Tarina: Mitä se on elokuvanteossa ja miksi se on tärkeää?

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 26, 2022

tarinankerronta on olennainen osa elokuvanteosta, joka on yhteistä kaikille menestyneille elokuville. Se sisältää käytön tärkeimmät elementit kuten juoni, merkki kehitys, teemaja Vuoropuhelu luoda vakuuttava kerronta. Tehokkaasti käytettynä se voi houkutella katsojia ja saada heidät välittämään elokuvan hahmoista ja heidän matkastaan.

Jotta ymmärtäisit oikein, miksi tarina on tärkeä elokuvanteossa, on tarpeen ymmärtää tarinan eri elementit:

• juoni
• Luonteen kehitys
• Teema
• Vuoropuhelu

Tarinan määritelmä

Tarina on termi, jota käytetään kuvaamaan elokuvataidetta, jossa tarinoita kerrotaan audiovisuaalisen narratiivin kautta. Se on yksi elokuvanteon keskeisistä elementeistä, sillä se kiinnittää katsojan huomion samalla välittäen viestin ja lopulta vaikuttaen.

Tarina on ytimessä hahmoista ja heidän matkansa ymmärtämisestä heidän kohtaaessaan erilaisia ​​juonenkohtia. Tämän saavuttamiseksi tarinoiden kertojien on kyettävä siihen ottaa yhteyttä yleisöön, luoda uskottavia hahmoja ja tilanteita, tuoda esiin tunteita yleisössä kehittämällä juonipisteitä, jotka pitävät heidät koukussa ja tarjoavat lopulta ratkaisun.

Se on elokuvantekijän tai käsikirjoitus-käsikirjoittaja kehittää alustavaa sitoutumista yleisöönsä kirjoittamalla mukaansatempaavan juonen, joka huipentuu yhteen tai useampaan haluttuun elokuvaan tai televisio-ohjelmaan (mediasta riippuen). Tämän juonen tulee sisältää tarvittavat tiedot, kuten ympäristön yksityiskohdat/asetukset, juonen rakenne (esittely, rakentaminen, huipentuma ja resoluutio), osajuonti, hahmokaaret jne., kaikki järjestetty siten, että ne johtavat tyydyttävään lopputulokseen.

Tarinankerronta auttaa muokkaamaan ymmärrystämme todellisuudesta – se antaa eri taustoista tuleville ihmisille näkökulman vaikeisiin aiheisiin ja moraalikysymyksiin. Saatamme käyttää tarinoita viihdetarkoituksiin, mutta käytämme niitä myös koulutustarkoituksiin – Olipa kyse sitten vaikeiden käsitteiden ytimekkäästä selittämisestä tai rehellisen näkemyksen tarjoamisesta yhteiskunnan ongelmiin – Tarinat ovat uskomattoman tehokkaita työkaluja, jotka voivat herättää katsojassa empaattista ajattelua.

Tarinankerronta elokuvanteossa

Tarinankerronta elokuvanteossa on taito, jonka avulla elokuvantekijät voivat käyttää elokuvan työkaluja (visuaalia, ääntä, musiikkia, hahmoja ja tarinaa) luodakseen vakuuttavan tarinan. Se on taidemuoto, joka yhdistää useimmat luovan ja teknisen työn osa-alueet herättääkseen hahmot ja tarinat eloon valkokankaalla.

Tarinankerronta on tärkeää elokuvanteossa, koska se on avainelementti joka auttaa katsojia todella uppoutumaan tarinaan. Olipa kyseessä uskottavan maailman luominen tai voimakkaiden tunteiden luominen hahmojen välille, loistava tarinankerronta voi vangita katsojat ja viedä heidät unohtumattomalle matkalle. Luomalla merkityksellisiä ja mieleenpainuvia tarinoita elokuvantekijät voivat tehdä elokuvillaan pysyvän vaikutuksen vuosiksi eteenpäin.

Tarinankerronta ottaa huomioon monia elokuvanteon elementtejä, kuten elokuvaus, näytteleminen, kirjoittaminen, leikkaus ja äänisuunnittelu. Käyttämällä näitä elementtejä strategisesti elokuvantekijät voivat luoda tarinoita, joissa on kerroksellinen visuaalisuus ja kerronta, jotka vetoavat yleisöön. Upeat tarinat lisäävät suuresti katsojien yleistä tyytyväisyyttä, sillä ne antavat katsojille paitsi nautinnollisemman elokuvakokemuksen, myös auttavat heitä ymmärtämään enemmän itsestään syventämällä heidän ymmärrystään elokuvissa tutkituista ideoista.

Tarinan rooli elokuvanteossa

tarinankerronta on ollut olennainen osa elokuvantekoa elokuvan alusta lähtien. Se on työkalu, jonka avulla elokuvantekijät voivat luoda emotionaalinen yhteys yleisöön ja toteuttaa heidän visionsa. Tarinankerronta on prosessi, jossa luodaan kerronnallinen kaari, joka johtaa katsojan tunnematkan läpi.

Tässä artikkelissa tutkimme roolia tarina elokuvanteosta ja miksi se on niin tärkeää.

Visuaalisuuden parantaminen

Tarina elokuvanteossa on olennainen osa yleisön upottamista työhösi. Voimakkaan ja mukaansatempaavan tarinan sisällyttäminen voi vahvistaa visuaalisen vaikutuksen perusteellisesti ja vetää katsojia syvemmälle maailmaasi. Tarinan rakenteet kirjoittajat käyttävät niitä varmistaakseen, että heidän hahmoillaan on hyvin määritellyt kaaret, joilla on voimakas alku, keskikohta ja loppu.

Elokuvantekijöiden etu on, että sinulla on toinen kerros, jonka avulla voit käyttää kuviasi ja ääntäsi ilmeikkäästi katsojien vangitsemiseksi ainutlaatuisilla tavoilla. Hyödyntämisen kautta muokkaustekniikat kuten yhteensopivia toimintakuvia, vuoropuhelun tai ympäristön leikkauksia, tahdistusta jne., elokuvantekijät voivat ottaa hyvin muotoillun tarinan, jolla on jo taitavasti suunniteltu rakenne, ja tehdä siitä entistä elokuvallisemman. Esimerkiksi, jos sinulla on a elokuva Jos haluat löytää jonkun kauan kadoksissa olevan sukulaisen Euroopasta, voit käyttää kohtauksia kustakin paikasta parantaaksesi tarinan kaaria, kun he tutkivat maanosaa etsiessään rakkaansa.

Nämä elementit toimivat yhdessä synergistisesti ja luovat yleisölle kiinnostavan katselukokemuksen. Lisäksi tarinat toimivat inspiraationa luoville otoksille ja kamerakulmat ohjaajille. Tarinoiden juonenpiirteistä johdettujen erilaisten visuaalisten vihjeiden ansiosta katsojat näkevät luonnollisesti tiettyjä ikonisia kuvia katsoessaan elokuvaa tai TV-ohjelmaa – hetkiä, kuten Han Solon räjähdystaistelu Greedoa vastaan or Darth Vaderin suuri paljastus "Star Wars IV: A New Hope" -elokuvan lopussa. Tällaiset hetket viipyvät mielessämme kauan katsomisen jälkeen, koska ne ovat sidoksissa voimakkaisiin tarinankerrontakäsitteisiin, jotka emotionaalisesti resonoivat meissä ilman, että edes tajuamme sitä.

Pyrkivien elokuvantekijöiden tulisi pohtia, kuinka he voivat sisällyttää nämä tekniikat teoksiinsa luomalla mieleenpainuvia kuvia etukäteen suunnittelemalla otoksia kohtausten ja kuvausluetteloiden mukaan – mikä johtaa emotionaalisesti mukaansatempaavaan työhön, joka pitää ihmiset sitoutuneina ja investoinneina viimeiseen asti. kehys!

Emotionaalisen yhteyden luominen yleisöön

tarinankerronta on aina ollut tärkeä osa elokuvantekoprosessia, koska se yhdistää katsojan emotionaalisesti elokuvaan. Tarinankerronnan avulla voimme luoda hahmoja, jotka yhdistyvät katsojamme sydämeen ja mieleen ja saavat heidät tuntemaan olonsa sitoutuneeksi tarinaan.

Tarinankerronta mahdollistaa myös suuremman viestin kertomisen kuin pelkkien tosiasioiden esittämisen – se on kiinnostavan kertomuksen luomista merkityksellinen konteksti. Tarinankerronta antaa meille mahdollisuuden tutkia monimutkaisia ​​teemoja vakuuttavilla tavoilla, ja se antaa meille tehokkaan työkalun viestimme välittämiseen tai yleisön inspiroimiseen.

Tarinankerronta ei ainoastaan ​​auta houkuttelemaan ihmisiä elokuvaasi, vaan se auttaa myös antamaan kullekin kohtaukselle merkityksen, jotta se virtaa luonnollisesti hetkestä toiseen. Tämän ansiosta voimme elokuvantekijöinä rakentaa täydellisen tunnematkan, joka yhdistää katsojiimme useilla tasoilla – he eivät vain katso elokuvaa, vaan kokea se. Viime kädessä elokuvanteon tarinankerronnan avulla voimme luoda emotionaalisen yhteyden yleisöömme esittämällä tarinoita todellista tunnetta ja syvyyttä.

Hahmojen ja konfliktien luominen

Elokuvat ovat taidemuoto, joka herättää hahmoja ja tarinoita henkiin. Vahvat hahmot tarvitsevat houkuttelevan tarinan, joka antaa heille jotain taisteltavaa. Konfliktin perustaminen on tärkeä askel luotaessa uskottavia ja dynaamisia hahmoja, mutta se ei ole aina helppoa.

Hyvä tarinankerronta edellyttää uskottavien olosuhteiden luomista, joissa päähenkilön on voitettava konfliktinsa menestyäkseen. Tämä voi tarkoittaa heidän pelkojensa kohtaamista, tavoitteiden saavuttamista tai vaikeiden päätösten tekemistä, mutta oli haaste mikä tahansa, sen on oltava yleisön kannalta suhteellista ja kiinnostavaa. Strukturoidut tarinankerrontatekniikat, kuten takamusjaksot, selostusdialogi ja montaasisekvenssit voi auttaa sinua korostamaan hahmon kehityksen tai jännityksen rakentamisen tärkeimmät hetket olematta ilmeisiä tai ylivoimaisia.

Käyttämällä yksityiskohtia, kuten taustatietoa ja anekdootteja voi myös auttaa osoittamaan yleisölle, että nämä hahmot todella ovat olemassa tarjoamalla syvemmän käsityksen heidän aiemmista kokemuksistaan ​​tai motiiveistaan. Näiden elementtien kehittäminen vaatii huolellista ajattelua ja harkintaa, jotta tarinasi etenee orgaanisella tavalla, joka on järkevä sekä emotionaalisesti että kerronnallisesti. On myös tärkeää muistaa olla antamatta pois liian paljon liian aikaisin – Pidä yleisösi halussa enemmän ja anna heille silti riittävästi aikaa panostaa näytöllä tapahtuvaan!

Tarinankerrontaelementit

tarinankerronta on olennainen osa elokuvantekoa ja tarjoaa rakenteen ja kontekstin näytöllä avautuvalle toiminnalle. Tarina on elokuvan selkäranka, ja sen menestys perustuu kahteen avaintekijään: rakenne ja pitoisuus.

Rakenne on yleinen kehys, jossa tietoa, hahmoja ja tapahtumia järjestetään. Sitä kutsutaan yleisesti nimellä toiminnan rakenne ja koostuu viidestä avainkomponentista: esittely, nouseva toiminta, huipentuma, putoava toiminta ja päätöslauselma. Jokainen elementti luo ristiriitoja tai jännitteitä hahmojen välille tai heidän ympäristössään, jolloin tarina voi edetä kerrontakaarensa läpi.

Sisältö täyttää tämän kehyksen – se sisältää hahmoja, teemoja, juonenkohtia ja jopa dialogia. Se, miten nämä elementit sopivat yhteen, vaikuttaa siihen, miten katsoja näkee kerrottavan tarinan; kaikki on otettava huomioon elokuvan käsikirjoitusta luotaessa. Sen lisäksi, että fiktioelokuvissa tarjotaan lunastavia kaaria tai moraalioppeja, sisällön on oltava myös tosiasiallisesti oikeaa, kun käsitellään tietokirjallisuutta. projekti; täällä todellisia tarinoita kerrotaan haastattelujen kautta, jotka ovat antaneet suoraan osallistuneiden osallistujien fiktiivinen kertomusten sijaan.

Kaikissa elokuvaprojekteissa on ensiarvoisen tärkeää, että sekä rakenne että sisältö toimivat harmonisesti yhdessä maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi; ilman kumpaakaan tarinasta voisi puuttua syvyyttä tai se ei pysty antamaan tarkkaa kuvausta aiheestaan. Tästä syystä tarinankerronta on olennainen osa elokuvantekoa – hyvin tehtynä se voi auttaa muuttamaan näennäisesti toisiinsa liittymättömästä materiaalista jotain merkityksellistä, joka viihdyttää katsojia ja antaa heille tietoa uusia tapoja.

The Storytellingin voima

tarinankerronta on yksi elokuvataiteen tehokkaimmat työkalut. Tarinankerronnan avulla elokuvantekijä voi herättää tunteita, sitouttaa katsojia ja siirtää heidät toiseen maailmaan. Tarinankerronta on siinä, miten se yhdistää katsojat hahmoihin ja heidän matkaansa.

Tässä artikkelissa tutkimme mitä tarinankerronta on elokuvanteossa ja miksi se on niin tärkeää:

Yhteyden muodostaminen yleisöön

Yhteyden saaminen yleisöön tarinankerronnan avulla on yksi tärkeimmistä syistä, miksi elokuvantekijät käyttävät tarinankerrontaa elokuvanteossa. Tarinankerronnan avulla elokuvantekijät voivat vetää katsojia tarinaelementtiin ja auttaa heitä siinä todella yhdistää sen hahmoihin ja heidän kamppailuihinsa. Hyvä tarinankertoja voi pitää yleisön jatkuvasti panostettuna siihen, mitä he katsovat, mikä vaikeuttaa katsojan katsomista poispäin ja saa heidät kiinnittymään emotionaalisesti tiettyihin hahmoihin tai kaareihin.

Seurauksena on tarinankerronta, joka saa aikaan todellisen sitoutumisen elokuvan katsojaan sekä materiaalia, joka kiteyttää suurempia ideoita, jotka ylittävät paljon näytöllä tapahtuvan.

Myös tarinankerrontaa voi käyttää nostaa tunteita, koska sen avulla katsojat voivat ennakoida, mitä tulevissa kohtauksissa voi tapahtua, sekä tutkia monimutkaisempia asioita, kuten ihmissuhdedynamiikkaa ryhmien sisällä tai muita skenaarioita, joissa on useita hahmoja. Tämä tehokkaan tarinankerronnan luoma emotionaalinen yhteys muokkaa yleisön reagointia paitsi elokuvan aikana myös sen jälkeen, jolloin elokuvantekijät voivat jakaa tarinoita mistä tahansa aiheesta millä tahansa tunnesävyllä.

Olipa elokuvan juoni kuinka arvaamaton tai mutkikas tahansa, vastauksemme määräytyy usein tämän kommunikoinnin perusmuodon perusteella, jossa käytetään sekä visuaalista että dialogia. Sen lisäksi, että se selventää tapahtuman merkitystä, se herättää myös tunteita, jotka auttavat tekemään katselukokemuksista eeppisempiä tai traagisempia – kaikki johtuu siitä, että hyvä tarinankertoja hallitsee yleisön tunteita.

Huomion vangitseminen

tarinankerronta on tehokas työkalu elokuvantekijöille vangita yleisön huomio ja herättää tunteita. Tarinat auttavat katsojaa ymmärtämään ja ymmärtämään hahmoja, välittämään merkityksellisiä tarinoita ja muodostamaan emotionaalisen yhteyden tarinankertojaan. Hyvällä tarinankerronnalla on voima saada yleisöä tuntea jotain – olipa kyseessä ilo, kipu, suru tai ihme – ja muuta yksilöitä opettamalla arvokkaita opetuksia. Elävien tarinankerrontatekniikoiden, kuten hahmojen, vuoropuhelun, elokuvan, konfliktien ja ratkaisujen avulla – muiden työkalujen ohella – elokuvantekijät voivat herättää yleisönsä mielikuvituksen herättämällä ainutlaatuisen tarinan eloon näytöllä.

Huomion vangitseminen
Tarinankerronnan tärkein osa on luoda vahva avaus, joka valloittaa katsojasi heti. Tämä tehdään vetoamalla yleisösi aisteihin visuaalisten tai äänimaisemien avulla – jolloin heidät voidaan vetää maailmaan elokuvantekijän silmien kautta. Lisäksi hahmonkehityksen kiusaavat elementit voivat saada katsojasi tuntemaan uteliaisuutta siitä, mitä tarinasi matkalla on edessään. Monet elokuvantekijät rakentelevat tarinansa usein Joseph Campbellin mukaan sankarin matka kehys, joka keskittyy erikoistehosteiden käyttöön luonnonympäristöissä, jotka voivat lisätä katsojien mukaansatempaavaa kokemusta. Lisäksi tuo jännitystä läpi montaasit tai shokki paljastaa voi pitää katsojat kärjessä koko elokuvan ajan – jättäen heidät kerjäämään lisää, kun on aika sulkea.

Pysyvän vaikutuksen luominen

tarinankerronta on yksi tehokkaimmista työkaluista, joita elokuvantekijät käyttävät ideoiden viestimiseen, tunteiden herättämiseen ja pysyvien vaikutelmien luomiseen katsojien mieliin. Hyvä tarinankerronta voi esiintyä monessa muodossa, mukaan lukien dokumentit, draamat, komediat, kauhuelokuvat, musikaalit ja animaatiot. Käsikirjoitus sisältää elokuvajuonen juonen ja rakenteen, jonka elokuvantekijä haluaa kertoa.

Kun se on tehty hyvin, tehokas tarinankerronta antaa elokuvantekijöille mahdollisuuden saada yleisön mielikuvitus ja tunteet syvemmälle. Sen avulla he voivat luoda merkityksellisiä kerrontakaareja ja taiteellisia visuaaleja, jotka herättävät voimakkaita tunteita ihmisissä, jotka katsovat niitä. Tehokkaiden tarinankerrontatekniikoiden avulla, kuten dialogia, hahmojen kehitystä ja visuaalisia tehosteita, elokuvantekijät voivat viedä katsojat uskottaviin fantasiamaailmoihin jännittävillä tarinalinjoilla, jotka tutkivat teemoja ihmisluonnosta tai nykytapahtumista.

Tarinankerronta palvelee myös käytännön tarkoitusta elokuvantekijöille, jotka haluavat saada yleisön huomion tai kasvattaa elokuvatuotantonsa katsojamäärää. Välittämällä mukaansatempaavia tarinoita houkuttelevilla hahmoilla ja mukaansatempaavilla tarinoilla ne houkuttelevat enemmän katsojia, jotka ovat valmiita panostamaan emotionaalisesti projekteihinsa. Viime kädessä onnistuneesti luomalla kestävää vaikutusta vangitseva tarinankerronnan avulla elokuvantekijät luovat mahdollisuuksia taloudelliseen menestykseen. lipputulot tai suoratoistomediaverkkojen hankinnat.

Yhteenveto

Tarina on minkä tahansa elokuvan selkäranka ja olennaisin osa elokuvantekoprosessia. Näin yleisö saa yhteyden elokuvaan, sen hahmoihin ja auttaa heitä investoimaan elokuvan toimintaan ja tunteisiin. Tarina toimii oppaana katsojille, jolloin he voivat keskittyä tärkeimpään ja kokea jokaisen kohtauksen tuoman matkan.

Olemme puhuneet kaikesta, mitä elokuvanteon tarinasta voi tietää. From mikä se on että miksi se on tärkeää, olemme keskustelleet sen perusteista. Vangitseva tarina tarjoaa yleisöllesi mukaansatempaavan kokemuksen ja luo kestäviä muistoja, jotka pitävät kaikki puhumassa myös elokuvan päätyttyä.

Kun kirjoitat tarinaa elokuvaa varten, sen pitäisi viime kädessä pyöriä narratiivin luomisessa, joka houkuttelee katsojia alusta loppuun. Hienolla tarinalla tulisi kyetä asettamaan selkeät tavoitteet ja siinä pitäisi olla päähenkilö, jolla on suhteellisia kamppailuja – jotka kaikki johtavat emotionaalisesti tyydyttävään lopputulokseen tai voittoon jossain vaiheessa matkaa. Harkitse huolellista suunnittelua tarina voi tarkoittaa eroa menestymisen ja epäonnistumisen välillä elokuvanteossa.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.