Animaatioiden välissä: Tasaisen ja juoksevan liikkeen luomisen salaisuus

kirjoittanut kim Päivitetty: Voi 25, 2023

Välillä tai tweening on prosessi, jossa luodaan välikehyksiä kahden kuvan välille, jotta saadaan vaikutelma, että ensimmäinen kuva kehittyy sujuvasti toiseksi kuvaksi.

Välissä ovat piirustukset avainkehysten välillä, jotka auttavat luomaan illuusion liikkeestä. Välissä oleminen on avainprosessi kaikentyyppisissä asioissa animaatio, mukaan lukien tietokoneanimaatio.

Tässä artikkelissa selitän, mikä se on ja miten se toimii. Se ei ole helppoa, mutta se on sen arvoista, koska se saa animaation näyttämään sujuvalta ja elävältä. Sukeltakaamme sisään!

Animaatioiden välisen taiteen purkaminen

Kuvaa tämä: Animoi hahmoa, joka on tekemässä sujuvan, todenmukaisen hypyn pisteestä toiseen. Kuinka varmistan, että liike näyttää nestemäiseltä ja luonnolliselta? Siellä väliin tai tweening tulee peliin. Se on prosessi, jossa luodaan välikehyksiä avainkehysten välille, jotka ovat minkä tahansa toiminnon alku- ja loppupiste. Luomalla näitä siirtymäkehyksiä voin hallita animaation sujuvuutta ja varmistaa, että hahmoni hyppy näyttää mahdollisimman realistiselta.

Perinteinen vs. automaattinen tweening

Aikaisemmin välityö oli manuaalinen, työvoimavaltainen prosessi. Animaattorien oli piirrettävä jokainen kehys käsin varmistaakseen, että liike oli johdonmukaista ja sujuvaa. Animaatioohjelmiston kehityksen myötä meillä on nyt mahdollisuus automatisoida tämä prosessi, jolloin voimme keskittyä projektin muihin näkökohtiin. Tässä on nopea vertailu kahdesta menetelmästä:

• Perinteinen välissä:

– Raskas nosto: animaattorit piirtävät jokaisen kehyksen manuaalisesti
– Aikaa vievää: yhden kohtauksen saattaminen valmiiksi voi kestää tunteja tai jopa päiviä
– Harvinainen nykyaikaisessa animaatiossa: käytetään enimmäkseen nostalgisiin tai taiteellisiin tarkoituksiin

• Automaattinen tweening:

– Ohjelmisto hoitaa raskaan työn: algoritmit luovat välikehykset
– Nopeampi ja tehokkaampi: animaattorit voivat suorittaa kohtauksia murto-osassa aikaa
– Yleistä nykypäivän animaatioteollisuudessa: käytetään useimmissa projekteissa sen mukavuuden ja nopeuden vuoksi

Perinteisen väliintulon taide animaatiossa

Vanhoina hyvinä aikoina, ennen modernin tekniikan tuloa, animaation luominen oli melko työvoimavaltaista prosessia. Animaattorit piirsivät huolella jokaisen kehyksen käsin, ja välissä olevilla oli ratkaiseva rooli näiden animoitujen tuotantojen herättämisessä eloon. Jotkut tunnetuimmista elokuvista, kuten Leijonakuningas, luotiin tällä perinteisellä menetelmällä.

Käärimme hihat: välissä oleva prosessi

Väliin tai tweening, kuten se myös tunnetaan, sisältää välikehysten luomisen kahden avainkehyksen välille. Tarkoituksena on luoda liikkeen illuusio siirtämällä sujuvasti yksi kuva toiseen. Tämä prosessi oli perinteisen animaation kulmakivi ja vaati paljon taitoa ja kärsivällisyyttä.

• Inbetweeners tekisi tiivistä yhteistyötä pääanimaattorin kanssa, joka toimittaisi avainkehykset.
• Välikappale loisi sitten välikehykset varmistaen, että liike oli tasaista ja sujuvaa.
• Tämä prosessi toistetaan jokaiselle kehykselle, ja välissä oleva hiotaan huolellisesti reunat ja lisätään tarvittavat yksityiskohdat.

Kuva kehykseltä: Kuvataajuuksien merkitys

Perinteisessä animaatiossa kehysten määrällä sekunnissa (fps) oli merkittävä rooli animaation laadun määrittämisessä. Mitä enemmän kehyksiä on, sitä tasaisempi animaatio näyttää.

• Matalia kuvanopeuksia (noin 12 fps) käytettiin usein vähemmän tärkeissä kohtauksissa tai kun resurssit olivat rajalliset.
• Suuret kuvataajuudet (24 fps tai enemmän) varattiin avainkohtauksille tai silloin, kun animaation piti olla erityisen tasaista ja sujuvaa.

Ryhmätyö saa unelman toimimaan: Animaatiotiimin välimiehen rooli

Välityö oli olennainen osa animaatiotyönkulkua, ja välimiehet olivat olennainen osa animaatiotiimiä. He tekivät tiivistä yhteistyötä pääanimaattorin ja muiden tiimin jäsenten kanssa varmistaakseen, että lopputuote on hiottu ja ammattimainen.

• Inbetweeners olisi usein vastuussa karkeiden piirustusten puhdistamisesta ja korjausten tekemisestä tarvittaessa.
• Ne auttaisivat myös säilyttämään animaation johdonmukaisuuden varmistaen, että hahmot ja esineet liikkuvat luonnollisella ja uskottavalla tavalla.

Menneisyydestä nykypäivään: Kuinka moderni tekniikka on muuttanut peliä

Digitaalisten ohjelmistojen myötä välitysprosessi on muuttunut paljon. Nykyaikainen tekniikka on mahdollistanut animaattoreiden automatisoinnin suuren osan väliprosessista, mikä vapauttaa aikaa ja resursseja projektin muihin osa-alueisiin.

• Ohjelmistot, kuten Adobe Animate ja Toon Boom Harmony, voivat luoda automaattisesti väliä, mikä tekee prosessista paljon tehokkaamman.
• Ammattitaitoinen välimies on kuitenkin edelleen korvaamaton sen varmistamiseksi, että automaattiset välit ovat tarkkoja ja animaattorin näkemyksen mukaisia.

Animaatioiden välisen taiteen hallitseminen

Askel askeleelta: välivaihe

Ah, väliprosessi - siellä taika todella tapahtuu. Animaattorina voin kertoa, että se on sekä taidetta että tiedettä. Annan minun käydä läpi vaiheet, joita yleensä noudatan:

1. Aloita avainkehyksistä: Nämä ovat minkä tahansa sujuvan animaation tärkeitä aloitus- ja loppupisteitä. Ne määrittelevät ensisijaisen toiminnan ja asettavat vaiheen kaikelle seuraavalle.
2. Lisää väli: Tässä tekniikka todella loistaa. Luomalla lisäkehyksiä avainkehysten väliin voimme hallita liikettä ja saada sen näyttämään sulavammalta ja todenmukaisemmalta.
3. Tarkenna kaaria: Upea animaatio seuraa luonnollista kaaria. Varmista, että säädät kehysten väliä varmistaaksesi, että liike on tarkka ja tasainen.
4. Viimeistele: välineestä ja tyylistä riippuen tähän voi sisältyä värien, tehosteiden tai jopa lisäyksityiskohtien lisäämistä.

Perinteiset vs. modernit tekniikat

Vanhoina hyvinä aikoina välityöt tehtiin käsin. Perinteiset animaattorit piirsivät jokaisen kehyksen valopöydälle kynällä ja paperilla. Se oli työläs prosessi, mutta se johti historian ikonisimpiin animaatioihin.

Eteenpäin tähän päivään, ja meillä on käytössämme laaja valikoima ohjelmistoja. Adobe Animaten ja Toon Boom Harmonyn kaltaisten ohjelmien avulla voimme luoda väliä tarkemmin ja paremmin. Mutta älä mene lankaan – taiteellisuus on yhä elossa, ja parhaita animaattoreita ovat ne, jotka voivat yhdistää saumattomasti perinteisiä tekniikoita moderniin tekniikkaan.

Miksi väliintulo on niin tärkeää

Saatat ajatella: "Miksi minun täytyy huolehtia väliltä? Enkö voi antaa ohjelmiston hoitaa sitä?" No tottakai voisit. Mutta pian huomaat, että animaatiosi laatu riippuu suuresti kehysten väliltä. Tässä syy:

• Se lisää eloa hahmoosi: Hyvin toteutettu väli voi saada animoidun hahmosi tuntemaan olosi elävämmältä ja läheisemmältä.
• Se varmistaa sujuvan liikkeen: Välissä oleva toiminto auttaa luomaan saumattoman siirtymän avainkehysten välillä, mikä johtaa kiillotetumpaan lopputuotteeseen.
• Se mahdollistaa paremman hallinnan: Luomalla manuaalisesti väliä voit hienosäätää liikettä ja varmistaa, että se noudattaa haluamaasi kaaria.

Lue myös: välissä on tärkeä osa asennosta poseeraavaa animaatiota

Pikavinkkejä menestyksen väliltä

Ennen kuin päätän, haluan jakaa muutaman viisauden kimppuun, joita olen poiminut matkan varrella:

• Harjoittelu tekee mestarin: Mitä enemmän työskentelet välissä, sitä paremmaksi tulet siinä. Älä pelkää kokeilla ja kokeilla uusia tekniikoita.
• Käytä viitemateriaalia: Tosielämän esimerkkien tutkiminen voi auttaa sinua ymmärtämään liikkeen toimintaa ja parantamaan välitaitojasi.
• Älä leikkaa kulmia: Saattaa olla houkuttelevaa ohittaa muutama kuva tai luottaa liian voimakkaasti ohjelmistoon, mutta muista, että animaatiosi laatu riippuu siihen panostuksestasi.

Joten siinä se on – nopea opas animaation välimaailman ihmeelliseen maailmaan. Mene nyt eteenpäin ja luo upeita animaatioita!

Yhteenveto

Eli sitä väliin jääminen on. Inbetweeners ovat animaatiomaailman laulamattomia sankareita, jotka saavat taikuuden tapahtumaan vetämällä kehykset avainkehysten väliin. Se on työvoimavaltainen prosessi, mutta se on sujuvan animaation salaisuus. Joten älä pelkää pyytää animaattoriasi "ole hyvä ja välitä minulle". He todennäköisesti tekevät sen puolestasi. Joten älä pelkää kysyä! Se on loistavan suhteen salaisuus animaattorisi kanssa.

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.