Visuaalisten tehosteiden taikuuden vapauttaminen: Kuinka VFX parantaa elokuvatuotantoa

kirjoittanut kim Päivitetty: Kesäkuu 20, 2022

Visual Effects in Film Visuaalisia tehosteita (VFX) käytetään elokuvatuotannossa luomaan kuvia, joita ei ole olemassa tosielämässä. Sen avulla elokuvantekijät voivat luoda mitä tahansa avaruusolioista räjähtäviin avaruusaluksiin.

Mutta miten se toimii? Sinulla saattaa olla VFX elokuvassasi juuri nyt tietämättäsi.

VFX: Väärennyksen saaminen näyttämään todelliselta

Mikä on VFX?

Visuaaliset tehosteet (VFX) ovat mitä tahansa erikoistehosteita, jotka on lisätty elokuvaan tietokoneella. VFX ottaa jotain väärennettyä ja saa sen näyttämään todelliselta tai ainakin uskottavalta. Sitä voidaan käyttää luomaan ympäristöjä tai hahmoja, joita ei ole kuvauspaikalla, tai luoda kohtauksia, jotka ovat liian vaarallisia kuvattavaksi oikeiden ihmisten kanssa. Tässä on muutamia VFX:n päätyyppejä:

· CGI: Tietokoneella luotu kuva on yleisin VFX-tyyppi. Se on tehty kokonaan VFX-ohjelmistolla, eikä se sisällä todellista materiaalia tai manipulointia. Pixar on tehnyt itselleen nimeä CGI-elokuvilla, kuten Toy Story ja Finding Nemo.

· Kompositio: Kompositio on prosessi, jossa useita kuvia yhdistetään yhdeksi. Sitä käytetään kaikissa Marvel-elokuvissa, joissa näyttelijät kuvaavat jaksonsa puvussa a vihreä näyttö heidän takanaan. Editoinnissa vihreä näyttö avataan ja tausta, tehosteet ja lisämerkit lisätään tietokoneisiin.

· Motion Capture: Motion Capture eli mocap ottaa live-esityksen aitouden ja muuttaa sen realistisemmaksi digitaaliseksi sekvenssiksi. Näyttelijät käyttävät mocap-pukuja, jotka on peitetty pienillä pisteillä, ja kehittyneet kamerajärjestelmät tallentavat liikkuvat pisteet ja muuttavat ne dataksi. VFX-taiteilijat käyttävät näitä tietoja luoden uskottavia digitaalisia hahmoja.

VFX kautta aikojen

Elokuvantekijät ovat käyttäneet tietokoneita parantaakseen elokuvatehosteita vuoden 1982 elokuvasta Tron lähtien. Tämä tekniikka parani dramaattisesti 90-luvulla elokuvissa, kuten Jurassic Park ja Toy Story. Nykyään VFX:ää käytetään lähes kaikissa elokuvissa suurista menestyselokuvista pieniin indie-elokuviin. Joten seuraavan kerran kun katsot elokuvaa, katso tarkemmin ja katso, huomaatko VFX:n!

VFX vs. SFX: Tarina kahdesta efektistä

Erikoistehosteiden historia

• Oscar Rejlander loi maailman ensimmäisen erikoistehosteen vuonna 1857 kuvallaan "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark loi ensimmäisen elokuvan erikoistehosteen vuonna 1895 elokuvaan "The Execution of Mary Stuart".
• Käytännön erikoistehosteet hallitsivat elokuvateollisuutta seuraavat 100 vuotta

Ero VFX:n ja SFX:n välillä

• VFX käyttää tietokonetta tehosteiden luomiseen, kun taas SFX käyttää esteettömiä elementtejä, kuten meikkiproteesi ja pyrotekniikka
• VFX on toteutettu jälkituotannossa, kun taas SFX nauhoitetaan livenä kuvauksissa
• VFX parantaa, luo tai käsittele kuvia elokuvia ja muita mediatyyppejä varten, kun taas SFX:ää käytetään paikan päällä ja ne perustuvat malleihin, animatroniikkaan ja meikkiin.
• VFX tuottaa elementtejä, kuten tulta ja sadetta, digitaalisesti, kun taas SFX käyttää käytännöllisiä elementtejä, kuten tulta, valesadetta ja lumikoneita
• VFX:t ovat yleensä kalliimpia ja vaativat enemmän aikaa ja vaivaa, kun taas SFX:t ovat halvempia, nopeampia ja helpompia tuottaa
• VFX voi näyttää "tekeeltä", jos sitä ei ole tehty hyvin, kun taas SFX näyttää tyypillisesti realistiselta, koska ne ovat yleensä "oikeita" ja tallennettu silloin kun ne tapahtuvat.
• VFX antaa elokuvantekijöille enemmän hallintaa kuvausolosuhteissa, kun taas SFX:llä on rajoituksia kulujen suhteen
• VFX-räjähdykset ja tulipalot ovat turvallisempia näyttelijöille ja miehistöille, kun taas SFX voi olla hankalaa ja vaikeaa näytellä.
• VFX voi lisätä näyttelijöihin ylimääräisiä vartaloelementtejä rajoittamatta heidän liikkeitä, kun taas SFX käyttää proteeseja
• VFX:stä voi olla hyötyä, kun kohtaukset vaativat suuren määrän näyttelijöitä, kun taas SFX on varattu päähenkilöille kustannusten kurissa pitämiseksi.
• VFX voi käyttää rotoskooppia, kun taas SFX ei

Sekä VFX:n että SFX:n edut

• VFX:ää ja SFX:ää voidaan käyttää yhdessä luomaan realistisia kohtauksia
• VFX:llä voidaan lisätä kohtaukseen elementtejä, jotka olisivat liian kalliita tai vaikeasti toteutettavissa SFX:n kanssa
• SFX:n avulla voidaan luoda realistisia tehosteita, jotka ovat kustannustehokkaampia ja helpompia hallita
• VFX:llä voidaan luoda suuria kohtauksia, kuten upeita maisemia
• SFX:n avulla voidaan lisätä elementtejä, kuten tuli ja savu, jotka ovat realistisempia ja helpompia hallita

VFX:n luominen: hauska opas

Tavaroiden kerääminen

Sinun ei tarvitse katsoa elokuvia VFX Inspo -sovelluksessa – siellä on paljon kursseja ja verkkotyökaluja, joiden avulla pääset alkuun! Jotkut yliopistot tarjoavat jopa VFX:lle omistettuja koulutusohjelmia. Voit joko luoda VFX:n tyhjästä tai saada etumatkaa olemassa olevaan varastovideoon.

Tyhjästä

Hanki VFX-ohjelmisto – siellä on ilmaista tavaraa, mutta parhaista asioista kannattaa maksaa. Harjoittele piirustus-, valosommitteluasi, mallintamistasi ja valokuvaustaitojasi, jotta VFX näyttää entistä paremmalta. Luodaksesi VFX:n tyhjästä, sinun on tallennettava omaa materiaalia – käytä älypuhelinta tai digitaalista laitetta. Tässä on mitä sinun tulee tehdä:

• Tee VFX-kuvaluettelo: Aloita taustasta ja jatka eteenpäin.
• Valitse sijaintisi: Missä videosi tai elokuvasi tapahtuu? Tarvitsetko materiaalia useista paikoista?
• Yhdistä valaistus: Varmista, että valaistus vastaa kaikkia elementtejäsi.

Olemassa olevasta varastovideosta

Varastovideolla aloittaminen on paljon helpompaa! Jotkut arkistomateriaalit on luotu VFX:ää ajatellen, joten voit hypätä suoraan VFX-lavalle. Lataa arkistovideo muokkausohjelmistoon ja aloita työskentely. Tai kuvaa omia videoitasi ja lisää visuaalisia tehosteita, kuten lunta tai räjähdyksiä.

Mitä ohjelmistoja voin käyttää VFX:n luomiseen?

Adobe After Effects

· Pystyy lukemaan alfakanavatiedostoja kuin pomo
· Siinä on sekoitustilaominaisuudet, jotka räjäyttävät mielesi
· Tarjoaa peittovaihtoehtoja, jotka saavat ystäväsi kateellisiksi

Adobe After Effects on VFX-ohjelmisto monille ammattilaisille ja harrastajille. Siinä on satoja tehosteita, joita voidaan käyttää kuvien ja videoiden käsittelyyn tavoilla, joita et koskaan uskonut mahdolliseksi. Toki sillä on jyrkkä oppimiskäyrä, mutta harjoitus tekee mestarin! Älä siis pelkää sukeltaa ja tutkia AE-oppituntejamme ja lukea aloittelijaoppaamme. Kun olet oppinut siitä, kokeile uusia taitojasi After Effects -malleillamme.

DaVinci Ratkaise

· Huippuluokan väriluokitus
· Keyframing ja äänityökalut
· Liikkeen muokkaustyökalu

DaVinci Resolve on voimakas videon editoiminen Ohjelma, jota käyttävät sekä ammattilaiset että amatöörit. Siinä on kaikki kellot ja pillit, joita voit koskaan toivoa, mukaan lukien hyvin suunniteltu käyttöliittymä ja liikkeenmuokkaustyökalu. Joten jos etsit ohjelmaa, joka pystyy tekemään kaiken, DaVinci Resolve on sinulle sopiva.

HitFilm Pro

· Visuaaliset tehosteet, videoeditointi ja 3D-kompositointi
· Käyttäjäystävällinen muotoilu aloittelijoille

HitFilm Pro on täydellinen sekoitus visuaalisia tehosteita, videoeditointia ja 3D-kompositiota. Sen käyttäjäystävällinen muotoilu helpottaa aloittelijoiden aloittamista, joten jos olet vasta aloittamassa VFX:ää, tämä ohjelmisto on sinua varten.

ydinase

· Yli 200 solmua
· Kehittyneet kompositiotyökalut
· Tuki alan johtavalle teknologialle

Nuke on tehokas videoeditointi- ja VFX-työkalu, jota käyttävät sekä ammattilaiset että amatöörit. Siinä on yli 200 solmua ja edistyneitä kompositiotyökaluja, sekä se tukee johtavaa alan teknologiaa, kuten Open EXR. Joten jos etsit ohjelmaa, joka pystyy tekemään kaiken, Nuke on sinulle sopiva.

Houdini

· Kehittynyt nestedynamiikkajärjestelmä
· Asiantuntijatyökalut hahmoanimaatioon
· Nopeat renderöintiajat
· Vaikuttavat turkis- ja hiustyökalut

Houdini on yksi edistyneimmistä VFX- ja videoeditointiohjelmista. Siinä on kehittynyt nestedynamiikkajärjestelmä, asiantuntijatyökalut hahmoanimaatioon, nopeat renderöintiajat sekä vaikuttavat turkis- ja hiustyökalut. Joten jos etsit ohjelmaa, joka pystyy tekemään kaiken, Houdini on sinulle sopiva.

Unelman suunnittelu

Layout

Täydellisen elokuvan luomisessa on kyse asettelusta! Meidän on varmistettava, että kaikki palaset sopivat yhteen kuin palapeli. From kamerakulmat valaistukseen pukeutumisen asettamiseen, kaiken on oltava oikein. Joten ryhdytään töihin!

• Valita täydelliset kamerakulmat kuvaamaan toimintaa
• Sytytä se! Valitse oikea valaistus tunnelman luomiseksi
• Aseta pukeutumaan! Lisää sarjaan rekvisiitta ja koristeita

Tuotannon suunnittelu

Nyt kun ulkoasu on valmis, on aika saada elokuva näyttämään unelmalta. Otetaan ohjaajan visio ja tehdään siitä totta. Muokkaamme, korjaamme värit, yhdistämme ja lisäämme tarvittavat erikoistehosteet, jotta elokuva näyttää täydelliseltä. Joten ryhdytään töihin!

• Muokkaa sitä! Leikkaa pois tarpeettomat palaset
• Korjaa väri! Varmista, että värit ovat juuri oikeat
• Yhdistä se! Lisää erikoistehosteita, jotta elokuva näyttää upealta

Mitä resurssien luomiseen ja mallintamiseen liittyy?

Saa se näyttämään aidolta

Kun kyseessä on digitaalisen version luominen todellisen maailman esineestä, sinun on saatava se näyttämään mahdollisimman realistiselta. Puhumme autoista elokuvissa, 3D-malleista videopeleissä ja kaikista elementeistä, jotka liittyvät näihin esineisiin. Pyörät, renkaat, valot, moottori. Kaikkia näitä elementtejä kutsutaan "resurssiksi", ja ne on luotava yhtä yksityiskohtaisesti kuin mallisi.

T&K: Tutkimus ja kehitys

Elokuvateollisuudessa T&K tarkoittaa tutkimusta ja kehitystä. Tämä on prosessi, jolla luodaan sarjan lopullinen yhdistelmä, kuten laukauksen tausta tai etuala. Se sisältää myös 3D-malleja ja animaatioita sarjalle, mattamaalauksia, erikoistehosteita, optisia tehosteita ja paljon muuta. Elokuvaanimaatio sisältää visuaalisten tehosteiden ja liikkeen luomisen elokuvalle. Kaikki alkaa kuvakäsikirjoituksesta, joka on sarja piirustuksia, jotka visualisoivat kohtauksen alusta loppuun.

Kiinnitä se

Takila on yleinen ongelma visuaalisissa tehosteissa. Se on monimutkainen laite, joka ohjaa, liikuttaa, pyörittää tai muuten manipuloi hahmoa tai esinettä virtuaalimaailmassa. Se tehdään yleensä tietokoneohjelmalla, ja sen hallitseminen kestää viikkoja, kuukausia tai jopa vuosia. Joten jos katsot elokuvaa ja jokin näyttää hieman epämiellyttävältä, se johtuu todennäköisesti siitä, että se oli väärennetty.

Mikä on animaation tilanne?

Kyse on draamasta

Kun elokuvassa tapahtuu jotain dramaattista, se on yleensä merkki siitä, että animaatio on mukana. Ajattele sitä – kun joku sukeltaa joutsenen rakennuksen huipulta, se on sangen dramaattista. Sitä emme näe joka päivä, joten se herättää välittömän huomion. Animaatio on kuin kirsikka dramaattisen hetken päällä – se vetää meidät sisään ja saa meidät haluamaan, mitä tapahtuu seuraavaksi.

Se on ollut olemassa iät

Animaatio on ollut olemassa vuosisatoja, mutta se on kulkenut pitkän tien 1920-luvulta lähtien. Tuolloin ei ollut tietokoneita, ei erikoistehosteita eikä hienoja hahmoja. Se oli aika perusjuttua. Nykyään voimme tehdä animaatiolla paljon enemmän – 3D-ympäristöjä, erikoistehosteita ja animoituja hahmoja.

Se on kaikki tarinasta

Loppujen lopuksi animaatiossa on kyse tarinan kertomisesta. Se saa meidät nauramaan, itkemään tai henkäilemään kunnioituksesta. Kyse on tunnereaktion luomisesta, joka vetää meidät sisään ja pitää meidät koukussa. Joten jos etsit tapaa saada tarinasi erottumaan joukosta, animaatio on oikea tapa edetä!

FX ja simulaatio: Tarina kahdesta maailmasta

FX: Todellinen sopimus

Kun kyse on elokuvan ilmeen luomisesta, FX on todellinen juttu. Sitä käytetään luomaan realistisia räjähdyksiä, tulipaloja ja muita tehosteita, jotka saavat sinut ajattelemaan, että olet todella siellä. Se on kuin taikasauva, joka voi tehdä mahdottomasta mahdollista.

Simulaatio: The Magic of Make Believe

Simulaatio on kuin unelmien täyttymys. Se voi luoda melkein mitä tahansa, vehreästä maisemasta jättiläisrobottiin. Se on kuin virtuaalinen leikkipaikka, jossa voit luoda mitä sydämesi haluaa. Ajattele vain Avataria, niin tiedät tarkalleen, mistä puhun.

Ero FX:n ja simulaation välillä

Joten mitä eroa on FX:llä ja simulaatiolla? No, FX:tä käytetään realistisen ilmeen luomiseen, kun taas simulaatiolla luodaan melkein mitä tahansa. FX on kuin sivellin, kun taas simulointi on kuin värikynälaatikko. Molemmat ovat välttämättömiä elokuvan ilmeen luomiseksi, mutta niillä jokaisella on oma ainutlaatuinen tarkoituksensa.

Valaise kohtaus ja tee siitä pop!

Sytytä se

• Tiedätkö sen hehkulampun olohuoneessasi? No se on valaistus! Se on valonlähde, joka tekee kohtauksestasi elävän.
• Kun lisäät valonlähteen, sinun on renderöitävä kohtaus. Renderöinti on kuin kuvan ottamista ja sen sijoittamista 3D-maailmaan.
• Valaistusta ja visuaalisten tehosteiden renderöintiä käytetään saamaan esineet näyttämään realistisemmilta ja antamaan niille syvyyttä. Se lisää myös erikoistehosteita, kuten hehkuvat kasvot ja silmät.

Kohtauksen renderöiminen

• Ensimmäinen askel on sytyttää se. Jos sinulla ei ole tarkkaa mallia ympäristöstä, et saa realistista kuvaa.
• Sitten tulee renderöinti. Täällä voit lisätä varjoja, värejä ja tekstuureja kohtaukseen.
• Lopuksi lähetät renderoidun kuvan takaisin kameraan ja asetat sen kohtaukseen.

RenderMan pelastukseen

• Realistisen kuvan saamiseksi tarvitset RenderManin. Se on kokoelma ohjelmia, joiden avulla taiteilijat voivat luoda digitaalisen mallin kohtauksesta ja lisätä valaistusta ja tehosteita.
• Sitten he tekevät sen elokuvatiedostoksi. Se on kuin taikuutta!
• Joten jos haluat tehdä kohtauksestasi pop, sinun täytyy valaista se ja renderöi se RenderManilla.

Process

VFX on monimutkainen prosessi, joka sisältää monia vaiheita. Tässä on nopea yleiskatsaus siihen, mikä tekee elokuvasta upean:

• Esituotanto: Tässä VFX-taiteilija luo elokuvan kuvakäsikirjoitukset ja konseptitaidetta.
• 3D-mallinnus: Tässä VFX-taiteilija luo 3D-malleja hahmoista, ympäristöistä ja kohteista, joita käytetään elokuvassa.
• Kompositio: Tässä VFX-taiteilija yhdistää 3D-mallit live-action-materiaaliin luodakseen elokuvan lopullisen ilmeen.
• Editointi: Tässä VFX-taiteilija hienosäätää elokuvaa varmistaakseen, että kaikki näyttää täydelliseltä.
• Toimitus: Täällä VFX-taiteilija toimittaa lopputuotteen asiakkaalle.

VFX on taidemuoto, joka vaatii paljon taitoa ja omistautumista. Ei ole ihme, miksi VFX-taiteilijat ovat niin haluttuja viihdeteollisuudessa.

Erot

Visuaaliset tehosteet vs elokuvaus

Kuvaus ja visuaaliset tehosteet ovat kaksi taidetta, joilla on valtava vaikutus elokuvan laatuun, mutta ne ovat usein hämmentyneitä. Elokuvaus on prosessi, jossa kerrotaan visuaalisesti tarina ja kuvataan elokuva kuvauksissa, kun taas taiteilija luo visuaalisia tehosteita kuvauksen päätyttyä ohjaajan näkemyksen laajentamiseksi. Kuvaaja työskentelee läheisessä yhteistyössä ohjaajan kanssa visuaalisen ilmeen luomiseksi ja sen teknisen saavuttamiseksi, kun taas visuaaliset tehostetaiteilijat voivat erikoistua johonkin VFX-tuotannon osa-alueeseen. Esimerkki taiteilijan tarinaa korostavasta elokuvasta on The Revenant, jossa Emmanuel Lubezkin elokuvat näyttävät mahtavia näkymiä silkkisillä, lakaisevilla kameran liikkeillä.

Visuaaliset tehosteet vs Cgi

VFX on paras tapa saada elokuvasi näyttämään upealta. Se on täydellinen tapa lisätä erikoistehosteita ja tehdä kohtauksistasi realistisempia. VFX:n avulla voit luoda kohtauksia, jotka ovat fyysisesti mahdottomia tai vaikeita luoda. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company ja muut ovat VFX:ään erikoistuneita yrityksiä.

CGI puolestaan ​​​​on kyse digitaalisten teosten, kuten digitaalisten kuvien, kuvitusten ja animaatioiden, luomisesta. Se on loistava tapa saada elokuvasi näyttämään ammattimaisemmalta ilman, että sinun tarvitsee huolehtia ajoituksesta tai tietyn ohjaajan valinnasta. Voit käyttää tietokonesovelluksia, kuten Maya ja Adobe After Effects, luodaksesi CGI-mestariteoksen.

Tärkeät suhteet

yhtenäisyys

Unity on loistava työkalu elokuvantekijöille, jotka haluavat luoda upeita visuaalisia tehosteita. Visual Effect Graphin avulla taiteilijat voivat luoda monimutkaisia ​​tehosteita ilman, että heidän tarvitsee kirjoittaa yhtä koodiriviä. Tämän solmupohjaisen työnkulun avulla on helppo iteroida nopeasti ja luoda hämmästyttäviä VFX-tiedostoja. Lisäksi Unityn GPU-pohjainen renderöinti mahdollistaa reaaliaikaisen palautteen, joten voit tehdä muutoksia lennossa.

OctaneRender on loistava Unity-laajennus, joka auttaa luomaan fotorealistisia renderöityjä. Siitä on saatavilla kolme versiota: Prime (ilmainen), Studio ja Creator. Studio- ja Creator-versiot tarjoavat enemmän paikallista GPU-tehoa ja sisältävät myös OctaneRender for After Effectsin ja Nuken.

Joten jos haluat luoda mahtavan VFX:n, Unity on loistava vaihtoehto. Ja OctaneRenderin avulla voit saada renderöimistäsi näyttämään entistä realistisemmilta. Joten mene ulos ja ala luoda hämmästyttäviä VFX-tiedostoja!

sfx

SFX ja VFX ovat kaksi eri asiaa, mutta ne kulkevat käsi kädessä elokuvanteossa. SFX:ää lisätään tuotannon aikana, kuten valesadetta, tulta tai lunta. VFX sitä vastoin lisätään jälkituotanto. Tässä tapahtuu taikuutta, sillä VFX:n avulla elokuvantekijät voivat luoda ympäristöjä, esineitä, olentoja ja jopa ihmisiä, joita olisi mahdotonta kuvata live-action-kuvassa.

CGI on yleisin nykyään käytetty VFX-tekniikka. Se tarkoittaa tietokoneella luotuja kuvia, ja sitä käytetään luomaan mitä tahansa digitaalisesti luotua VFX:ää. Tämä voi olla mitä tahansa 2D- tai 3D-grafiikasta, ja 3D-mallinnus on välttämätöntä 3D VFX:n luomisessa.

VFX-studiot ovat täynnä VFX-valvojia, jotka ovat erikoistuneet erilaisiin visuaalisiin tehosteisiin. He työskentelevät taikuudellaan luodakseen uskomattomia visuaaleja, jotka herättävät elokuvan eloon. VFX voi tehdä mahdottomasta mahdollista veneissä olevista tiikereistä massiivisiin tsunamiin ja räjähdyksiin tiellä.

Joten jos haluat lisätä elokuvaasi ylimääräistä vauhtia, SFX ja VFX ovat oikea tapa. He voivat viedä projektisi uudelle tasolle ja saada sen näyttämään miljoonalta. Älä siis pelkää olla luova ja kokeilla näitä kahta tekniikkaa. Et koskaan tiedä, millaisia ​​uskomattomia visuaaleja voit luoda!

Yhteenveto

Lopuksi VFX on tehokas työkalu elokuvantekijöille luoda realistisia ympäristöjä ja hahmoja, joita muuten olisi mahdotonta vangita. CGI:stä liikkeenkaappaukseen on monia tapoja käyttää VFX:ää elokuvan herättämiseen eloon. Joten jos olet elokuvantekijä ja haluat lisätä hieman ylimääräistä elokuvaasi, älä pelkää käyttää VFX:ää! Muista vain pitää se todellisena tai ainakin tehdä siitä aidon näköinen!

Hei, olen Kim, äiti ja stop-motion-harrastaja, jolla on tausta median luomisesta ja verkkokehityksestä. Minulla on valtava intohimo piirtämiseen ja animaatioon, ja nyt sukeltan pää edellä stop-motion-maailmaan. Blogissani jaan oppimani kanssanne.