Le son ambiant : qu'est-ce que c'est et pourquoi est-ce important dans la production vidéo ?
Son ambiant, également appelé intérieur sonner, est le son d'un environnement spécifique capturé lors de la production vidéo.
Ce son est souvent utilisé pour créer une atmosphère et assurer la continuité. Il peut également être utilisé pour aider les téléspectateurs à prendre conscience des bruits environnants, ce qui peut les aider à s'immerger dans l'expérience.
Dans cet article, nous expliquerons pourquoi le son ambiant est important dans la production vidéo et comment il affecte le résultat final.
Dans cet article, vous trouverez :
Définition du son ambiant
Le son ambiant, également appelé son de fond ou atmosphère, fait référence à tous les sons audio sans dialogue que vous entendez dans une scène. Cela inclut les bruits environnementaux tels que le vent, les oiseaux, la pluie et la circulation, ainsi que d'autres éléments audibles tels que la musique et les bavardages de la foule. Il est essentiel pour aider à créer une expérience immersive pour le spectateur, définir une ambiance ou un ton pour une scène et fournir un contexte.
Dans la production vidéo, le son ambiant est fréquemment enregistré avec les dialogues sur place car il ne peut pas être ajouté par la suite avec le même niveau de réalisme et de précision. Cependant, en raison de contraintes budgétaires ou de la pollution sonore d'une rue animée d'une ville, par exemple, qui rend impossible l'enregistrement du son ambiant sur certains tournages, dans ces cas, il est souvent possible d'utiliser des enregistrements sur le terrain à la place.
Il existe de nombreux types d'enregistrements sur le terrain, allant des pistes de bibliothèque préexistantes de sons environnementaux spécifiques tels que l'ambiance de la forêt tropicale ou le bruit de la rue aux enregistrements personnalisés réalisés par des producteurs et des éditeurs professionnels sur place. Vous pouvez également trouver en ligne des enregistrements de terrain libres de droits de haute qualité qui peuvent être utilisés pour la post-production cinématographique et télévisuelle.
Les enregistrements sur le terrain n'ont peut-être pas toujours le même niveau de réalisme que l'enregistrement en extérieur, mais ils restent des outils précieux car ils offrent aux cinéastes plus de flexibilité en post-production - donc si vous avez besoin de vent soufflant dans l'herbe pour une scène en extérieur mais que vous ne pouvez pas l'enregistrer à ce moment-là - vous pouvez ajouter ce son pendant le mixage avec un enregistrement sur le terrain plus tard, étant donné que vous avez conservé des fichiers audio de haute qualité pendant la pré-production.
Avantages du son ambiant
Le son ambiant est plus qu'un simple bruit de fond. L'enregistrement et l'utilisation du son ambiant dans la production vidéo peuvent bénéficier à la conception sonore globale d'un film, lui donnant de la vie, de la texture et des nuances qui peuvent attirer les spectateurs dans l'histoire et créer une expérience cinématographique inoubliable. Le son ambiant ajoute du réalisme à ce qui serait autrement une scène silencieuse ou insuffle de la tension en fournissant des indices subtils de danger qui se cache à proximité. Ces sons peuvent également approfondir l'atmosphère des personnages à l'écran en leur prêtant un contexte sociétal dans un environnement partagé, renforçant ainsi l'identité et la crédibilité.
Le son ambiant peut également avoir un impact indirect, complétant les partitions musicales pour ajouter une profondeur supplémentaire et aider à concentrer l'attention des téléspectateurs sur un support narratif visuel. De plus, les subtilités des sons ambiants permettent une intégration facile de l'audio en post-production avec un minimum d'ajustements nécessaires pour l'optimisation dans le mixage. Dans l'ensemble, le lancement avec un son ambiant sur le plateau est une étape clé pour toute production vidéo qui souhaite créer un paysage audio complet adapté à ses besoins uniques.
Types de son ambiant
Le son ambiant fait référence aux sons naturels qui existent dans un environnement particulier. Il peut ajouter une touche de réalisme et d'atmosphère à une scène et peut être utilisé pour créer une atmosphère naturelle dans la production vidéo. Il existe différents types de sons ambiants qui peuvent être utilisés et adaptés à l'ambiance spécifique que vous cherchez à créer. Ceux-ci incluent des sons naturels, tels que le gazouillis des oiseaux, le vent et l'eau, ainsi que des sons fabriqués, tels que la circulation et les machines. Explorons plus en détail certains de ces types de sons.
Son naturel
Le son naturel est tout son qui provient du monde réel dans lequel nous vivons. Il peut s'agir d'un appel d'animal, d'un vent soufflant dans les arbres ou même d'une personne marchant sur des feuilles croustillantes. Ces types de sons ambiants capturent la réalité d'un lieu et ajoutent de l'authenticité à votre tournage vidéo.
L'utilisation de sons naturels dans votre production vidéo aide à créer une atmosphère ; combiner des sons ambiants peut être utilisé pour évoquer certaines émotions et humeurs. Par exemple, ajouter le bruit d'un ruisseau qui murmure peut ajouter de la tranquillité et du calme à une scène ou ajouter des cris de mouettes peut donner au spectateur l'impression d'être à la plage. L'ajout d'un son naturel contribue également à créer une impression de réalisme. En ce qui concerne le travail documentaire et journalistique, il est essentiel d'avoir une atmosphère réaliste créée par le son ambiant pour donner au spectateur l'assurance que ce qu'il voit est fiable et digne de confiance.
Lorsque vous utilisez l'audio naturel dans vos projets, rappelez-vous que si vous l'utilisez pour aider à raconter une histoire, vous devez vous efforcer non seulement de capturer le bruit ambiant de base, mais également de rechercher des opportunités où vous pourriez trouver des joyaux sonores - comme des chansons folkloriques et de la musique traditionnelle - cela peut indiquer quelque chose de différent sur la culture dans laquelle vous tournez.
Son artificiel
Le son artificiel est un son enregistré ou préenregistré qui est ajouté à une production vidéo pour créer un effet ou évoquer une émotion. Ce son peut également être manipulé à l'aide de programmes informatiques tels que l'égaliseur et les filtres pour créer une expérience audio unique. Le son artificiel comprend les bruitages, les bandes sonores et les effets spéciaux.
Foley : Les Foley sont le sel et le poivre du monde audio – littéralement ! Pensez aux claquements de porte, aux aboiements de chien, au fracas des vagues - tout ce que vous n'avez pas accès à l'enregistrement au moment du tournage de votre vidéo. Cela se fait dans un studio après le tournage avec une attention épique aux détails - des portefeuilles qui grincent aux portes qui grincent !
Bandes sonores : les bandes sonores sont composées pour un morceau de musique particulier pour la production télévisée/film et ajoutent une touche musicale qui a déjà été maîtrisée par les ingénieurs musicaux. Il peut joliment accentuer les visuels ou devenir le centre d'attention lorsqu'il est intensifié pendant les moments intenses d'un film ou d'un spectacle.
Effets spéciaux : Les effets spéciaux (communément appelés SFX) englobent tous les sons de fond qui peuvent aider les téléspectateurs à peindre un paysage sonore dans leur tête en fonction de ce qu'ils voient visuellement - scènes pluvieuses, jours venteux, etc. SFX peut également faire allusion aux émotions lorsqu'ils captent ambiance autour des personnages ou dans une scène comme une respiration inconfortable qui indique aux téléspectateurs à quel point quelque chose peut être craintif ou tendu sans que des mots aient à être prononcés.
Comment capturer le son ambiant
La capture du son ambiant peut aider à donner vie à votre production vidéo. Le son ambiant ajoute une couche de réalisme et d'atmosphère à un décor vidéo autrement stérile. Dans cet article, nous verrons ce qu'est le son ambiant et comment le capturer dans votre production vidéo. Nous discuterons également de l'importance de capturer le son ambiant et des outils dont vous avez besoin pour y parvenir.
Utiliser un micro
La capture du son ambiant avec un microphone est une méthode populaire utilisée dans la production vidéo. En plaçant un microphone à proximité de la source du son ambiant, par exemple à proximité d'acteurs ou de musiciens, vous pouvez capturer les sons qu'ils émettent lorsqu'ils interagissent avec leur environnement. Ce type d'enregistrement est connu sous le nom d'« enregistrement direct » et il vous permet de capturer chaque détail, y compris les nuances subtiles, les fluctuations de tonalité et toute la tonalité de la pièce créée par les réflexions acoustiques dans l'espace d'enregistrement.
Vous pouvez également enregistrer le son ambiant plus loin de vos acteurs ou musiciens en utilisant un micro externe qui peut être placé encore plus loin de vos sujets d'enregistrement. Comme le micro est plus éloigné de vos sujets, il captera plus de résonance dans la pièce, créant un effet de réverbération plus important sur votre paysage sonore global - cette approche s'appelle "Room Miking" ou "Ambience Miking" et elle crée souvent une ambiance de fond intéressante sans rien perdre. détail ou clarté. Vous pouvez même placer plusieurs micros dans une pièce pour capturer plusieurs perspectives du même espace, ce qui ajoute souvent une profondeur supplémentaire à vos enregistrements.
L'utilisation de micros pour capturer le son ambiant est idéale lorsque vous souhaitez capturer un son plus détaillé, mais elle présente certains inconvénients tels que des interférences sonores, des coûts d'enregistrement accrus et une configuration difficile avec plusieurs micros. Lors de la capture de sons plus éloignés, vous devrez peut-être également utiliser des microphones plus puissants qui nécessiteront des niveaux de gain plus élevés, ce qui entraîne des problèmes de bruit supplémentaires, alors soyez conscient de ces pièges potentiels avant d'atteindre le microphone !
Commencer avec vos propres storyboards en stop motion
Abonnez-vous à notre newsletter et obtenez votre téléchargement gratuit avec trois storyboards. Commencez à donner vie à vos histoires !
Nous n'utiliserons votre adresse e-mail que pour notre newsletter et respecterons votre la confidentialité
Utilisation d'un enregistreur
Afin de capturer le son ambiant, vous pouvez utiliser un enregistreur audio professionnel. Bien que ce ne soit pas nécessairement l'option la moins chère, elle vous donnera le plus de contrôle et de précision lorsqu'il s'agit de capturer le son ambiant. Les enregistreurs audio haut de gamme permettent le plus haut niveau de contrôle, permettant une flexibilité lors de l'édition du produit final.
Lorsque vous utilisez un enregistreur pour capturer le son ambiant, assurez-vous de tenir compte de ces quelques points :
– Choisissez un modèle approprié avec suffisamment d'entrées et de sorties
- Assurez-vous d'avoir suffisamment de batterie pour durer tout au long de la production
– Décidez si vous avez besoin de matériel supplémentaire tel que des systèmes sans fil
– Assurez-vous que toutes les connexions sont sécurisées
En suivant ces directives et conseils de préparation, vous pouvez être sûr que l'utilisation d'un appareil d'enregistrement pour capturer le son ambiant est la bonne approche pour votre projet.
Comment le son ambiant améliore la production vidéo
Le son ambiant peut ajouter un certain niveau de réalisme à toute production vidéo. Il sert de toile de fond qui aide à cadrer l'histoire et à souligner certains détails qui peuvent être négligés. Le son ambiant peut également créer une ambiance ou une atmosphère pour le public, ce qui aide à l'attirer et à créer une expérience percutante. Explorons comment le son ambiant peut être utilisé pour améliorer une production vidéo.
Améliore le réalisme de la vidéo
Le son ambiant, également appelé bruit de fond ou son environnemental, est tout son non diégétique qui crée une atmosphère sonore. Cette atmosphère sonore améliore le réalisme de la vidéo et peut faire en sorte que le public se sente engagé dans l'environnement décrit dans le film ou l'émission de télévision.
Des vagues de la plage et des orages roulants au gazouillis des oiseaux et aux cascades jaillissantes, le son ambiant crée une expérience immersive. Il sert également à mettre en valeur d'autres éléments audio en ajoutant plus de profondeur et de texture ainsi qu'en guidant l'attention du spectateur.
Selon la scène, il existe différents types d'ambiance que les réalisateurs utilisent à leur avantage lors de la planification d'une performance - des environnements ambiants légers à ceux qui sont bruyants et animés par l'activité. En plus des sons naturels comme le vent soufflant à travers les grands arbres, d'autres sons très variés sont disponibles, tels que des voix créées par l'homme à l'échelle de l'entreprise entendues dans les aéroports ou des pas pendant les heures de magasinage dans un centre commercial.
Que vous créiez un documentaire sur la nature ou une comédie romantique animée, l'utilisation d'un son ambiant ciblé dans votre film peut offrir à votre public une expérience de visionnage globale améliorée. Des sons bien choisis peuvent aider à établir le ton et l'époque, attirer l'attention sur certains domaines d'intérêt dans l'histoire, mélanger des parties de dialogue, ajouter du réalisme - tout en créant un élément de surprise pour les téléspectateurs au bon moment !
Améliore l'impact émotionnel de la vidéo
Le son ambiant est un type d'audio qui ajoute de l'atmosphère, de l'émotion et de la profondeur à une production vidéo. Il est souvent créé en plaçant des microphones dans des environnements naturels à proximité du sujet vidéo pour capturer les sons naturels qui les entourent. Ces éléments supplémentaires peuvent aider à compléter la scène et fournir une toile de fond audio pour renforcer l'impact émotionnel de la vidéo. Le son ambiant a plusieurs objectifs :
-Aide à combler le bruit de fond : le son ambiant donne vie à votre vidéo en ajoutant du bruit supplémentaire à vos clips. Cela vous permet d'ajouter une couche sonore réaliste sans enlever l'audio du sujet principal.
-Ajoute du réalisme et du drame : Lorsque vous travaillez avec des budgets serrés, le son ambiant peut être utilisé comme un outil efficace pour remplir des décors avec des éléments sonores réalistes comme le vent, le chant des oiseaux ou d'autres bruits environnementaux. Cela rendra les visuels plus convaincants et fournira plus de contexte aux téléspectateurs plus efficacement que l'ajout de repères musicaux ou de sons de stock.
-Fournit une connexion émotionnelle : inconsciemment, les sons ambiants indiquent aux téléspectateurs qu'ils vivent la réalité dans un environnement spécifique, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Cela offre aux téléspectateurs un lien émotionnel avec ce qu'ils regardent, car cela semble authentique même s'il ne s'agit pas de séquences réelles ou de prises de vue d'un endroit particulier.
-Mène les signaux d'écoute du public : le son ambiant est bon pour aider à attirer l'attention sur des moments dans les vidéos qui pourraient autrement passer inaperçus par le public en raison d'un mauvais éclairage ou de mauvaises décisions de montage. Lorsqu'elles sont faites correctement, plutôt que d'être gênantes, ces couches sonores font partie de l'histoire elle-même et guident le public sur les images à prendre en premier avant de continuer à regarder votre production vidéo.
Améliore la qualité audio globale
L'audio ambiant fournit une couche de son qui affecte la qualité globale de votre production vidéo. C'est souvent subtil et difficile à cerner, mais l'ajout d'un son ambiant à votre mixage audio aidera à donner à votre projet une sensation plus raffinée et professionnelle. Le son ambiant peut combler toutes les lacunes de la piste audible, étoffer le dialogue ou créer une toile de fond pour des scènes avec peu ou pas de dialogue. De plus, cela peut aider à attirer l'attention sur des éléments spécifiques de la scène, en donnant le ton émotionnel qui aide les téléspectateurs à mieux se connecter avec les personnages.
Afin d'ajouter une ambiance significative à votre production, vous devez prendre en compte des éléments tels que les conditions acoustiques et simuler ce qui se passe dans chaque scène. Cela peut inclure une musique de fond ou des bruits créés à partir d'instruments de musique comme des tambours ou des cordes. L'ajout de sons ambiants naturels tels que le gazouillis des oiseaux ou le ruissellement de l'eau peut également être approprié si vous photographiez à l'extérieur. En plus de ces sources audio, Foley donne l'impression que les gens bougent leurs pieds ou se brossent les vêtements peuvent être nécessaires pour certaines scènes en fonction des émotions exprimées par les personnages à l'écran. En superposant différents types d'ambiance en combinaison avec des éléments audio de premier plan, cela donnera vie et profondeur à votre production tout en renforçant des thèmes narratifs spécifiques tout au long du projet.
Conclusion
Après avoir compris le concept et l'importance du son ambiant dans la production vidéo, on peut conclure que le son ambiant est un élément essentiel de la création d'une expérience réaliste et immersive pour le public. Cela peut élever la production vidéo à un nouveau niveau d'engagement et offrir une expérience de visionnage plus convaincante. En outre, il peut également être utilisé pour ajouter des éléments subtils à la production vidéo qui peuvent aider l'histoire principale et l'intrigue.
Résumé du son ambiant
Le concept de son ambiant est essentiel à tous les aspects de la production vidéo, de la mise en contexte avec un dialogue et de la musique de fond à la mise en scène avec les sons de la nature. Le son ambiant peut influencer le ton et l'ambiance d'une production, la distinguant des productions amateurs ou à petit budget. En utilisant des effets sonores et des atmosphères, un producteur peut donner vie à un environnement et créer une expérience immersive pour les spectateurs.
La vérité est que le son ambiant peut être assez difficile à capturer. L'utilisation de microphones intégrés sur la caméra permet souvent de capturer les bruits indésirables susceptibles de détourner l'attention du mixage audio global, tels que le trafic distant ou les conversations se produisant dans des pièces adjacentes. Le moyen idéal d'incorporer un son ambiant fort est d'enregistrer l'audio séparément, puis de le marier en post-production avec des clips vidéo pris sur place.
En sélectionnant et en mélangeant avec soin les ambiances appropriées, un producteur peut ajouter une valeur, un contexte et un réalisme considérables à sa production, ajoutant une dimension qui rehausse l'expérience des téléspectateurs sans jamais altérer ou changer les images elles-mêmes. Être conscient de l'impact du son ambiant sur votre perception en tant que spectateur peut également vous aider à créer des résultats professionnels de haute qualité dans vos propres projets.
Avantages de l'utilisation du son ambiant dans la production vidéo
Le son ambiant dans la production vidéo peut offrir un certain nombre d'avantages, tels que la création d'une expérience plus attrayante pour les téléspectateurs et un niveau de réalisme supplémentaire. Le son ambiant ajoute du contexte aux scènes, permettant aux spectateurs de se perdre rapidement dans un environnement ou un lieu sans prendre le temps d'expliquer tout ce qui s'est passé auparavant.
Le son ambiant aide également à définir le ton et l'ambiance d'une scène. Les sons peuvent évoquer une réaction émotionnelle de la part des téléspectateurs qui ne se produirait pas sans eux. Par exemple, le vent hurlant ou le gazouillis des oiseaux en arrière-plan peuvent donner à votre production un effet apaisant, tandis qu'un riff de guitare joué rapidement ajoute de la tension et de l'excitation.
De plus, le son ambiant aide votre spectateur à se concentrer sur ce qui se passe en vue sans manquer un dialogue ou une action importante. En accentuant certains sons tout en laissant d'autres prendre le dessus, les monteurs peuvent créer des ambiances de toutes pièces en sélectionnant judicieusement les bruits plus essentiels que les autres.
Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.
