Qu'est-ce que l'anticipation en animation ? Apprenez à l'utiliser comme un pro

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

Animation consiste à donner vie aux personnages, mais il y a un élément qui est souvent négligé : l'anticipation.

L'anticipation est l'un des 12 principes de base fondamentaux de l'animation, tels qu'énoncés par Frank Thomas et Ollie Johnston dans leur livre faisant autorité en 1981 sur Disney Studio intitulé The Illusion of Life. Une pose ou un dessin d'anticipation est une préparation à l'action principale d'une scène animée, distincte de l'action et de la réaction.

Pensez à la façon dont une personne réelle se déplace. Ils ne viennent pas tout à coup sauter (voici comment faire cela en stop motion), ils s'accroupissent d'abord puis poussent sur le sol.

Dans cet article, je vais vous expliquer ce que c'est et comment l'utiliser pour rendre vos animations plus réalistes.

Maîtriser l'art de l'anticipation en animation

Laissez-moi vous raconter une histoire sur mon parcours en tant qu'animateur. Je me souviens quand j'ai commencé, j'étais ravi d'apporter personnages à la vie (voici comment les développer pour le stop motion). Mais quelque chose manquait. Mes animations étaient raides et je ne comprenais pas pourquoi. Puis, j'ai découvert la magie de l'anticipation.

L'anticipation est la clé qui ouvre la porte à une animation fluide et crédible. C'est le principe qui donne mouvement un sentiment de poids et de réalisme. En tant qu'animateurs, nous devons beaucoup à Disney pour avoir lancé ce concept, et c'est notre travail de l'appliquer dans notre travail pour captiver notre public.

Comment l'anticipation donne vie au mouvement

Considérez l'anticipation comme le ressort d'un objet qui rebondit. Lorsque l'objet est comprimé, il se prépare à libérer de l'énergie et à se propulser dans les airs. Il en va de même pour l'animation. L'anticipation est l'accumulation d'énergie avant qu'un personnage ou un objet n'entre en action. Voici comment cela fonctionne:

• Le personnage se prépare pour l'action, comme s'accroupir avant un saut ou s'enrouler pour un coup de poing.
• Plus l'anticipation est forte, plus l'animation devient caricaturale et fluide.
• Plus l'anticipation est faible, plus l'animation apparaît rigide et réaliste.

Appliquer l'anticipation à vos animations

En continuant à perfectionner mes compétences en tant qu'animateur, j'ai appris que l'anticipation est cruciale dans la création d'animations engageantes. Voici quelques conseils que j'ai retenus en cours de route :

• Étudiez les mouvements réels : observez comment les personnes et les objets se déplacent dans le monde réel. Remarquez les manières subtiles dont ils se préparent aux actions et intégrez ces observations dans vos animations.
• Exagérez pour l'effet : n'ayez pas peur de repousser les limites de l'anticipation. Parfois, une accumulation plus exagérée peut rendre l'action plus puissante et dynamique.
• Équilibrez le dessin animé et le réalisme : selon votre projet, vous voudrez peut-être vous tourner davantage vers le dessin animé ou l'anticipation réaliste. Expérimentez avec différents niveaux d'anticipation pour trouver l'équilibre parfait pour votre animation.

Anticipation : le meilleur ami de l'animateur

Au cours de mes années d'animation, j'ai appris à apprécier le pouvoir de l'anticipation. C'est l'ingrédient secret qui rend les animations vivantes et attrayantes. En comprenant et en appliquant ce principe, vous aussi pouvez créer des animations qui captivent votre public et lui donnent envie d'en savoir plus. Alors, allez-y, attendez et regardez vos animations prendre vie !

Maîtriser l'art de l'anticipation en animation

En tant qu'animateur, j'ai réalisé que l'anticipation est un élément crucial dans la création d'animations puissantes et engageantes. C'est un concept simple qui peut être facilement négligé, mais lorsqu'il est utilisé efficacement, il peut donner vie à vos animations d'une toute nouvelle manière. Essentiellement, l'anticipation est la préparation d'une action, un signal subtil au public que quelque chose est sur le point de se produire. C'est un langage que nous, en tant qu'animateurs, utilisons pour communiquer avec notre public et le garder captivé par nos créations.

L'anticipation en action : une expérience personnelle

Je me souviens de la première fois où j'ai découvert l'importance de l'anticipation dans l'animation. Je travaillais sur une scène où un personnage était sur le point de sauter. Au départ, je faisais simplement sauter le personnage dans les airs sans aucune préparation. Le résultat était un mouvement raide et non naturel qui manquait de la fluidité et de la sensation de dessin animé que je visais. Ce n'est que lorsque je suis tombé sur le concept d'anticipation que j'ai réalisé ce qui manquait.

J'ai décidé de modifier la scène, en ajoutant un mouvement accroupi avant le saut proprement dit. Ce simple changement a complètement transformé l'animation, la rendant plus fluide et plus crédible. Le personnage semblait maintenant prendre de l'élan avant de sauter, les jambes comprimées et prêtes à décoller du sol. C'était un petit ajustement, mais cela a fait toute la différence.

Apprendre des maîtres : les 12 principes de l'animation de Disney

Pour maîtriser l'anticipation, il est indispensable d'étudier le travail de ceux qui nous ont précédés. de Disney 12 principes d'animation, synthétisés par Ollie Johnston et Frank Thomas, sont une ressource fantastique pour tout animateur cherchant à améliorer son art. L'anticipation est l'un de ces principes et témoigne de son importance dans le monde de l'animation.

Richard Williams, animateur et auteur de renom, a également souligné l'importance de l'anticipation dans son livre "The Animator's Survival Kit". Il a mentionné que l'anticipation est l'une des bases que chaque animateur doit maîtriser et appliquer dans son travail.

Maîtriser l'art de l'anticipation en animation

En tant qu'animateur, j'ai appris que l'anticipation consiste à canaliser l'énergie et à préparer le corps du personnage à l'action qui va se produire. C'est comme quand je suis sur le point de sauter dans la vraie vie, je m'accroupis un peu pour rassembler mes forces puis je pousse avec mes jambes. Le même concept s'applique à l'animation. Plus nous mettons d'énergie et de préparation dans l'anticipation, plus l'animation sera fluide et caricaturale. D'un autre côté, si nous lésinons sur l'anticipation, l'animation se sentira raide et moins engageante.

Étapes pour appliquer l'anticipation dans votre animation

D'après mon expérience, il y a quelques étapes cruciales pour appliquer l'anticipation dans l'animation :

1.Évaluez les besoins du personnage :
Tout d'abord, nous devons déterminer le degré d'anticipation dont notre personnage a besoin. Par exemple, si nous animons un super-héros comme Superman, il n'aura peut-être pas besoin d'autant d'anticipation qu'une personne ordinaire parce qu'il est, eh bien, super. Cependant, pour les personnages plus ancrés, une quantité raisonnable d'anticipation est nécessaire pour que leurs mouvements paraissent naturels.

2.Faites correspondre l'anticipation à l'action :
La taille et la forme de l'anticipation doivent correspondre à l'action qui suit. Par exemple, si notre personnage est sur le point d'effectuer un saut en hauteur, l'anticipation doit être plus forte et plus longue, le personnage s'accroupissant davantage avant de pousser. Inversement, si le personnage ne fait qu'un petit saut, l'anticipation devrait être plus petite et plus courte.

3.Modifier et affiner :
En tant qu'animateurs, nous devons parfois revenir en arrière et modifier notre travail pour nous assurer que l'anticipation est juste. Cela peut impliquer de peaufiner le timing, d'ajuster le langage corporel du personnage ou même de retravailler complètement l'anticipation si cela ne vous semble pas correct.

Facteurs à prendre en compte pour l'anticipation dans l'animation

Lorsque je travaille sur l'anticipation dans mes animations, il y a quelques facteurs que je garde toujours à l'esprit :

Physique :
L'anticipation est un principe physique, il est donc important de prêter attention au langage corporel et au mouvement du personnage. Cela aide à exprimer l'énergie et la préparation nécessaires à l'action.

Timing:
La durée de l'anticipation peut avoir un impact considérable sur la sensation générale de l'animation. Une anticipation plus longue peut rendre l'action plus fluide et caricaturale, tandis qu'une anticipation plus courte peut la rendre plus rigide et réaliste.

Interaction objet :
L'anticipation ne se limite pas seulement au mouvement du personnage. Il peut également être appliqué aux objets de la scène. Par exemple, si un personnage est sur le point de lancer une balle, la balle elle-même peut également nécessiter une certaine anticipation.

L'art de l'anticipation : ce n'est pas qu'une formule mathématique

Même si j'aimerais dire qu'il existe une formule simple pour une anticipation parfaite dans l'animation, la vérité est que c'est plus un art qu'une science. Bien sûr, il y a quelques lignes directrices et principes généraux à suivre, mais en fin de compte, c'est à nous, en tant qu'animateurs, de trouver le bon équilibre entre anticipation et action.

D'après mon expérience, la meilleure façon de maîtriser l'anticipation est par la pratique et l'attention aux détails. En affinant constamment notre travail et en apprenant de nos erreurs, nous pouvons créer des animations naturelles et engageantes. Et qui sait, peut-être qu'un jour nos personnages sortiront de l'écran comme les super-héros que nous avons grandi en regardant.

Dévoiler la magie de l'anticipation dans l'animation

En tant que jeune animateur, j'ai toujours été fasciné par la magie de Disney. La fluidité et l'expressivité de leurs personnages étaient fascinantes. J'ai vite découvert que l'un des principes clés de ce style d'animation enchanteur était l'anticipation. Les légendes de Disney Frank et Ollie, deux des célèbres "Nine Old Men", étaient les maîtres de ce principe, l'utilisant pour créer l'illusion de la vie dans leurs images animées.

Voici quelques exemples d'anticipation dans les animations classiques de Disney :

• Un personnage accroupi avant de sauter dans les airs, créant un élan pour un saut puissant
• Un personnage tirant son bras en arrière avant de donner un coup de poing, créant une sensation de force et d'impact
• Les yeux d'un personnage se dirigent vers un objet avant de l'atteindre, signalant son intention au public

Anticipation subtile dans une animation réaliste

Bien que l'anticipation soit souvent associée à des mouvements caricaturaux et exagérés, c'est aussi un principe essentiel dans les styles d'animation plus réalistes. Dans ces cas, l'anticipation peut être plus subtile, mais elle est toujours cruciale pour transmettre le poids et l'élan d'un personnage ou d'un objet.

Par exemple, dans une animation réaliste d'une personne ramassant un objet lourd, l'animateur peut inclure une légère flexion des genoux et une tension des muscles avant que le personnage ne soulève l'objet. Cette anticipation subtile aide à vendre l'illusion du poids et de l'effort, rendant l'animation plus ancrée et crédible.

Anticipation dans les objets inanimés

L'anticipation n'est pas seulement pour les personnages - elle peut également être appliquée à des objets inanimés pour leur donner un sens de la vie et de la personnalité. En tant qu'animateurs, nous anthropomorphisons souvent des objets, en les imprégnant de qualités humaines pour créer une expérience plus engageante et divertissante pour le public.

Voici quelques exemples d'anticipation dans des objets inanimés :

• Un ressort qui se comprime avant de se lancer dans les airs, créant une sensation de tension et de relâchement
• Une balle rebondissante qui s'écrase et s'étire lorsqu'elle interagit avec le sol, lui donnant une sensation d'élasticité et d'énergie
• Un pendule oscillant s'arrêtant momentanément au sommet de son arc, accentuant la force de gravité qui le ramène vers le bas

Conclusion

Ainsi, l'anticipation est la clé d'une animation fluide et crédible. Vous ne pouvez pas simplement passer à l'action sans un peu de préparation, et vous ne pouvez pas simplement passer à l'action sans un peu de préparation. 

Vous savez donc maintenant comment utiliser l'anticipation pour rendre vos animations plus réalistes et dynamiques. Vous pouvez utiliser ces connaissances pour faire de votre prochain projet d'animation un succès.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.