Meilleurs hacks de caméra Stop Motion pour des animations époustouflantes

par Kim Actualisé: 9 avril 2023

Animation stop motion est une technique assez unique et incroyable qui permet aux artistes de créer un tout nouveau monde, une image à la fois. 

C'est une forme d'art popularisée qui a conquis le cœur des petits et des grands, avec des exemples célèbres comme Wallace & Gromit et Coraline.

Mais maintenant que vous créez votre propre stop motion, vous devez connaître quelques astuces de caméra utiles pour faire ressortir votre animation. 

Les hacks sont géniaux, n'est-ce pas ? Ils nous aident à contourner les problèmes et à améliorer les choses. 

J'ai donc pensé que j'examinerais les meilleurs hacks de caméra stop motion. 

Je veux dire, si vous allez animer avec une caméra, autant le rendre aussi simple que possible, n'est-ce pas ? 

Regardons donc quelques-uns des meilleurs hacks de caméra stop motion. 

Meilleurs hacks de caméra pour le stop motion

Votre appareil photo est votre mine d'or quand il s'agit de filmer en stop motion (j'explique ce qu'il faut rechercher dans une caméra pour le stop motion ici).

Si vous savez comment l'utiliser correctement, vous pouvez créer des effets uniques que de nombreux animateurs amateurs ne connaissent pas encore. 

Voici quelques hacks de caméra que vous pouvez utiliser dans l'animation en stop motion pour ajouter de l'intérêt et de la créativité à vos prises de vue.

Créer un effet bokeh

Bokeh est un terme photographique qui fait référence à la qualité esthétique du flou produit dans les parties floues d'une image.

En d'autres termes, c'est l'arrière-plan doux et flou que vous voyez souvent dans la photographie de portrait.

Pour créer un effet bokeh dans votre animation en stop motion, vous pouvez placer un morceau de papier noir avec un petit trou sur votre objectif.

Cela créera une petite ouverture circulaire qui brouillera l'arrière-plan et créera un effet bokeh dans votre photo.

La taille et la forme de l'ouverture affecteront la qualité et la forme du bokeh.

Par exemple, une plus grande ouverture produira un arrière-plan plus doux et plus flou, tandis qu'une plus petite ouverture produira un effet bokeh plus net et plus défini. 

La forme de l'ouverture affectera également la forme du bokeh ; les ouvertures circulaires produiront un bokeh rond, tandis que les ouvertures avec d'autres formes (telles que des étoiles ou des cœurs) produiront des formes de bokeh correspondantes.

L'utilisation d'un effet bokeh dans votre animation en stop motion peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos prises de vue.

En floutant sélectivement l'arrière-plan, vous pouvez attirer l'attention du spectateur sur le sujet de votre photo et créer une image plus dynamique et engageante.

Dans l'ensemble, créer un effet bokeh dans votre animation en stop motion est un moyen simple et efficace d'ajouter un élément visuel unique et créatif à vos prises de vue.

Utiliser un prisme

L'utilisation d'un prisme devant l'objectif de votre appareil photo est un hack d'appareil photo simple mais efficace qui peut ajouter un élément visuel unique et créatif à votre animation en stop motion. 

Un prisme est un objet en verre ou en plastique de forme triangulaire qui peut réfléchir et réfracter la lumière de manière intéressante. 

En tenant un prisme devant l'objectif de votre appareil photo, vous pouvez créer des reflets, des distorsions et des motifs intéressants dans vos prises de vue.

Tout ce que vous avez à faire est de tenir un prisme devant votre objectif pour créer des reflets et des distorsions intéressants dans vos prises de vue.

Vous pouvez expérimenter différents angles et positions pour créer un effet unique.

Voici quelques conseils pour utiliser un prisme dans votre animation en stop motion :

1. Expérimentez avec les angles: Tenez le prisme à différents angles devant votre objectif pour créer différents effets. Vous pouvez essayer de faire pivoter le prisme ou de le rapprocher ou de l'éloigner de l'objectif pour créer une variété de réflexions et de distorsions.
2. Utiliser la lumière naturelle: Les prismes fonctionnent mieux lorsqu'il y a beaucoup de lumière naturelle disponible. Essayez de photographier près d'une fenêtre ou à l'extérieur pour profiter de la lumière naturelle et créer des reflets intéressants.
3. Utiliser un objectif macro: Si vous avez un objectif macro, vous pouvez vous rapprocher encore plus du prisme et capturer des reflets et des motifs plus détaillés.
4. Essayez de combiner plusieurs prismes: Vous pouvez expérimenter en combinant plusieurs prismes pour créer des effets encore plus complexes et intéressants. Essayez d'empiler des prismes ou de les positionner à différents angles pour créer des réflexions et des distorsions en couches.

L'utilisation d'un prisme dans votre animation en stop motion est une façon amusante et créative d'expérimenter la lumière et les reflets.

Il peut ajouter un élément unique et visuellement intéressant à vos prises de vue et aider à faire ressortir votre animation.

Utilisez une lumière parasite

L'utilisation d'une lumière parasite est un hack de caméra qui consiste à créer une lueur ou une lumière parasite brillante et floue dans votre animation en stop motion. 

Les reflets d'objectif peuvent ajouter une qualité rêveuse et éthérée à vos prises de vue et peuvent créer une sensation de chaleur et de lumière.

Pour créer une lumière parasite dans votre animation en stop motion, vous pouvez tenir un petit miroir ou une surface réfléchissante devant votre objectif sous un angle.

Cela reflétera la lumière dans l'objectif, créant un effet de lumière parasite dans votre prise de vue.

Voici quelques conseils pour utiliser une lumière parasite dans votre animation en stop motion :

1. Expérimentez avec les angles et les positions : L'angle et la position de la surface réfléchissante affecteront la taille et la forme de la lumière parasite. Essayez de tenir le miroir à différents angles et positions pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre prise de vue.
2. Utilisez la lumière naturelle : les lumières parasites fonctionnent mieux lorsqu'il y a beaucoup de lumière naturelle disponible. Essayez de photographier près d'une fenêtre ou à l'extérieur pour profiter de la lumière naturelle et créer des reflets intéressants.
3. Utilisez un pare-soleil : si vous photographiez dans un environnement lumineux, vous pouvez utiliser un pare-soleil pour aider à réduire les reflets et les reflets indésirables.
4. Ajustez votre exposition : En fonction de la luminosité de la lumière parasite, vous devrez peut-être ajuster les paramètres d'exposition de votre appareil photo pour vous assurer que le reste de votre prise de vue est correctement exposé.

L'utilisation d'une lumière parasite dans votre animation en stop motion est un moyen créatif d'ajouter de l'intérêt visuel et de la profondeur à vos prises de vue.

Cela peut créer une atmosphère chaleureuse et rêveuse et aider à faire ressortir votre animation.

Créer un effet miniature

La création d'un effet miniature est un hack d'appareil photo qui implique en utilisant certains angles de caméra et des techniques pour faire paraître le sujet de votre photo plus petit et plus semblable à un jouet. 

L'effet miniature est souvent utilisé dans l'animation en stop motion pour créer l'illusion d'un petit monde ressemblant à un jouet.

Pour créer un effet miniature dans votre animation en stop motion, vous pouvez positionner votre caméra à un angle élevé et abattre une scène d'en haut.

Cela rendra la scène plus petite et plus semblable à un jouet. 

Vous pouvez également utiliser une faible profondeur de champ pour vous concentrer de manière sélective sur certaines parties de la scène et créer une impression d'échelle.

Voici quelques conseils pour créer un effet miniature dans votre animation en stop motion :

1. Choisissez la bonne scène : L'effet miniature fonctionne mieux lors de la prise de vue de scènes comportant des objets ou des environnements qui sont normalement à plus grande échelle. Essayez de filmer des scènes qui incluent des bâtiments, des voitures ou d'autres objets qui peuvent être rendus plus petits et ressembler à des jouets.
2. Utilisez un angle élevé : placez votre appareil photo à un angle élevé et photographiez la scène d'en haut. Cela créera l'illusion de regarder un monde miniature.
3. Utilisez une faible profondeur de champ : utilisez une faible profondeur de champ pour vous concentrer de manière sélective sur certaines parties de la scène et créer une impression d'échelle. Cela aidera à rendre les objets de la scène plus petits et plus semblables à des jouets.
4. Envisagez d'utiliser des accessoires : l'ajout d'accessoires tels que des personnes miniatures ou des voitures miniatures peut aider à améliorer l'effet miniature et à créer une scène plus réaliste et attrayante.

Créer un effet miniature dans votre animation en stop motion est une façon créative d'ajouter de l'intérêt visuel et de la profondeur à vos prises de vue.

Cela peut créer un monde unique et engageant et peut aider à faire ressortir votre animation.

Utiliser un objectif à bascule

L'utilisation d'un objectif à bascule est un hack de caméra qui peut vous aider à créer des effets uniques et créatifs dans votre animation en stop motion. 

Un objectif à bascule et décalage est un type spécial d'objectif qui vous permet d'incliner ou de déplacer sélectivement l'élément de l'objectif, créant ainsi un effet de profondeur de champ unique dans votre prise de vue. 

Cet effet peut être utilisé pour créer un effet miniature ou pour se concentrer sélectivement sur certaines parties de la scène.

Voici quelques conseils pour utiliser un objectif à bascule et décalage dans votre animation en stop motion :

1. Expérimentez avec l'inclinaison et le décalage : L'effet d'inclinaison et de décalage fonctionne en inclinant ou en déplaçant sélectivement l'élément de l'objectif, créant un effet de profondeur de champ unique dans votre prise de vue. Expérimentez avec différents paramètres d'inclinaison et de décalage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre prise de vue.
2. Utilisez un trépied : Un trépied est essentiel lors de l'utilisation d'un objectif à bascule et décalage, car même de petits mouvements peuvent affecter les réglages d'inclinaison et de décalage. Assurez-vous que votre appareil photo est bien fixé sur le trépied et utilisez un déclencheur à distance pour éviter tout bougé de l'appareil.
3. Ajustez votre mise au point : avec un objectif à bascule et décalage, le point de mise au point peut être déplacé vers différentes parties de la scène. Utilisez ceci à votre avantage en vous concentrant sélectivement sur certaines parties de la scène et en créant un effet de profondeur de champ unique.
4. Utilisez une ouverture élevée : pour obtenir une mise au point nette sur toute la scène, utilisez un réglage d'ouverture élevée (comme f/16 ou supérieur) pour augmenter la profondeur de champ.

L'utilisation d'un objectif à bascule et décalage dans votre animation en stop motion est une façon créative d'expérimenter la profondeur de champ et la mise au point sélective.

Cela peut créer un effet visuel unique et attrayant dans vos prises de vue et peut aider à faire ressortir votre animation. 

Cependant, il est important de noter que les lentilles à bascule peuvent être coûteuses et nécessitent une certaine pratique pour être utilisées efficacement, elles peuvent donc ne pas convenir à tous les animateurs.

Utilisez un sac en plastique ou un bonnet de douche pour créer un effet de lumière diffuse

L'utilisation d'un sac en plastique ou d'un bonnet de douche pour créer un effet de lumière diffuse est un hack de caméra simple et efficace qui peut vous aider à obtenir un effet d'éclairage plus doux et plus naturel dans votre animation en stop motion. 

La l'idée derrière ce hack est de placer un matériau translucide devant l'objectif de votre appareil photo qui dispersera la lumière et créera un effet d'éclairage plus diffus et uniforme dans votre tir.

Pour utiliser ce hack, placez simplement un sac en plastique ou un bonnet de douche sur l'objectif de votre appareil photo, en vous assurant qu'il couvre tout l'objectif. 

La matière plastique diffusera la lumière et créera un effet d'éclairage doux et uniforme dans votre prise de vue.

Ceci est particulièrement utile lors de prises de vue dans des conditions d'éclairage vives ou difficiles, car cela peut aider à réduire les ombres dures et à créer une image plus naturelle.

Il est important de noter que l'efficacité de ce hack dépendra de l'épaisseur et de la translucidité du matériau plastique que vous utilisez. 

Les matériaux plus épais créeront un effet plus diffus, tandis que les matériaux plus minces auront moins d'impact. 

Vous devrez peut-être expérimenter différents matériaux pour trouver le bon niveau de diffusion pour votre prise de vue.

Ainsi, l'utilisation d'un sac en plastique ou d'un bonnet de douche pour créer un effet de lumière diffuse est un moyen simple et économique d'améliorer l'éclairage de votre animation en stop motion.

Cela peut vous aider à obtenir un effet d'éclairage plus naturel et uniforme et peut rendre votre animation plus professionnelle et soignée.

Utilisez un tube d'extension d'objectif pour créer un effet macro

L'utilisation d'un tube d'extension d'objectif est un hack de caméra qui peut vous aider à obtenir un effet macro dans votre animation en stop motion. 

Un tube d'extension d'objectif est un accessoire qui s'insère entre le boîtier de votre appareil photo et l'objectif, vous permettant de vous rapprocher de votre sujet et de créer une image agrandie.

Cela peut être utile pour capturer de petits détails et des textures dans votre animation en stop motion.

Le tube d'extension de l'objectif fonctionne en augmentant la distance entre l'objectif et le capteur de l'appareil photo, ce qui permet à l'objectif de faire la mise au point plus près du sujet.

Il en résulte un grossissement plus important et un effet macro.

Pour utiliser un tube d'extension d'objectif dans votre animation en stop motion, fixez simplement le tube entre le boîtier de votre appareil photo et l'objectif, puis effectuez la mise au point sur votre sujet comme d'habitude. 

Vous pouvez expérimenter avec différentes longueurs de tube pour obtenir différents niveaux de grossissement, selon le sujet et la scène que vous photographiez.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation d'un tube d'extension d'objectif est que la distance accrue entre l'objectif et le capteur de l'appareil photo peut réduire la quantité de lumière qui atteint le capteur. 

Cela signifie que vous devrez peut-être ajuster vos paramètres d'exposition ou utiliser un éclairage supplémentaire pour compenser cela.

Dans l'ensemble, l'utilisation d'un tube d'extension d'objectif est une façon créative d'expérimenter la macrophotographie dans votre animation en stop motion. 

Il peut vous aider à capturer de petits détails et des textures qui peuvent ne pas être visibles à l'œil nu et peut ajouter un élément visuel unique et intéressant à vos prises de vue.

Utilisez un zoom

L'utilisation d'un zoom est un hack de caméra qui peut vous aider à ajouter du mouvement et de la profondeur à votre animation en stop motion. 

Un zoom vous permet d'ajuster la distance focale de votre objectif, ce qui peut créer l'illusion d'un mouvement ou d'un changement de perspective dans votre animation.

Pour utiliser un objectif zoom dans votre animation en stop motion, commencez par configurer votre scène et cadrer votre prise de vue. Ensuite, ajustez votre objectif zoom pour créer l'effet désiré. 

Par exemple, vous pouvez zoomer lentement pour créer l'illusion d'un objet se rapprochant ou effectuer un zoom arrière pour créer l'effet inverse.

L'utilisation d'un zoom peut vous aider à ajouter un élément dynamique à votre animation en stop motion et à créer l'illusion d'un mouvement ou d'un changement de perspective. 

C'est un excellent moyen d'expérimenter différentes techniques de caméra et d'améliorer l'intérêt visuel de votre animation.

Hacks de réglage de la caméra pour l'animation en stop motion

La les paramètres de la caméra que vous choisissez pour l'animation en stop motion dépendra de l'aspect et du style spécifiques que vous recherchez et des conditions d'éclairage dans lesquelles vous photographiez. 

Cependant, voici quelques directives générales qui peuvent vous aider :

1. Mode manuel: Utilisez le mode manuel pour régler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO de votre appareil photo. Cela vous donne un contrôle total sur vos paramètres d'exposition et aide à maintenir la cohérence entre vos prises de vue.
2. Ouvertures: Pour l'animation en stop motion, vous souhaiterez généralement utiliser une ouverture étroite (nombre f-stop plus élevé) pour garantir une grande profondeur de champ. Cela permet de garder tout au point du premier plan à l'arrière-plan. Cependant, si vous recherchez un effet spécifique, vous souhaiterez peut-être utiliser une ouverture plus large (nombre f-stop inférieur) pour une profondeur de champ plus faible.
3. Vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation que vous choisirez dépendra de la quantité de lumière disponible et de la quantité de flou de mouvement souhaitée. Une vitesse d'obturation plus lente créera plus de flou de mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide figera l'action. Dans l'animation en stop motion, vous souhaitez généralement utiliser une vitesse d'obturation rapide pour éviter le flou de mouvement et garantir des images nettes.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour réduire le bruit dans vos images. Cependant, si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité, vous devrez peut-être augmenter votre sensibilité ISO pour obtenir une exposition correcte.
5. Balance des blancs: réglez votre balance des blancs manuellement ou utilisez un paramètre de balance des blancs personnalisé pour vous assurer que vos couleurs sont précises et cohérentes tout au long de vos prises de vue.
6. Mise au point: Utilisez la mise au point manuelle pour vous assurer que votre point de mise au point reste cohérent tout au long de votre animation. Vous pouvez également utiliser le focus peaking ou le grossissement pour vous aider à obtenir une mise au point précise.

N'oubliez pas que ces paramètres ne sont que des lignes directrices ; vous devez expérimenter différents paramètres pour obtenir l'apparence que vous souhaitez pour votre animation.

Il est maintenant temps d'aborder des trucs et astuces plus détaillés qui vous aideront à créer des animations d'aspect professionnel. 

Mouvement de la caméra

je le sais garder votre appareil photo immobile est important, mais pour certaines scènes, la caméra doit continuer à bouger pour capturer l'action. 

Nous allons donc examiner quelques mouvements de caméra utiles qui rehausseront vos vidéos en stop motion. 

Chariot de caméra

L'utilisation d'un chariot de caméra est un excellent moyen d'ajouter du mouvement à votre animation en stop motion.

Un chariot de caméra est un appareil qui vous permet de déplacer votre caméra en douceur le long d'une piste ou d'une autre surface. 

En utilisant un chariot de caméra, vous pouvez créer des plans dynamiques et visuellement intéressants qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à votre animation.

Un chariot de caméra en LEGO peut être une façon amusante et créative d'ajouter du mouvement à votre animation en stop motion. 

L'utilisation de briques LEGO pour construire un chariot pour appareil photo vous permet de personnaliser la conception en fonction de vos besoins et préférences spécifiques.

Cela peut être une solution rentable si vous avez déjà des briques LEGO sous la main.

Mais il existe plusieurs types de chariots de caméra, y compris les chariots motorisés, les chariots manuels et les chariots coulissants. 

Trouver un guide complet d'achat de piste de chariot et examen ici.

Les chariots motorisés utilisent un moteur pour déplacer la caméra le long de la piste, tandis que les chariots manuels vous obligent à pousser physiquement le chariot le long de la piste.

Les chariots coulissants sont similaires aux chariots manuels mais sont conçus pour se déplacer en ligne droite le long d'une voie ou d'un rail plus court.

Lorsque vous utilisez un chariot de caméra pour une animation en stop motion, il est important de maintenir la cohérence entre vos images. 

Pour ce faire, vous pouvez marquer la position du chariot entre chaque image, afin de pouvoir reproduire le même mouvement de caméra pour chaque prise de vue. 

Alternativement, vous pouvez utiliser un système de contrôle de mouvement qui vous permet de programmer le mouvement de la caméra à l'avance et de le répéter précisément pour chaque prise de vue.

Saviez-vous qu'il existe tout un type de stop motion qui utilise des figurines LEGO appelées légomation ?

Piste de caméra

Une autre option consiste à utiliser une piste de caméra pour maintenir la caméra en mouvement. 

Une piste de caméra est un outil qui permet un mouvement vidéo fluide le long d'un itinéraire prédéterminé. 

Semblable à un chariot de caméra en ce sens qu'il donne à votre animation en stop-motion un mouvement et une profondeur, mais au lieu de se déplacer au hasard, la caméra se déplace le long d'un itinéraire prédéterminé.

Divers matériaux, y compris des tubes en PVC, des lignes en aluminium et même une planche en bois avec des roues, peuvent être utilisés pour créer des pistes de caméra.

La stabilité et la fluidité de la piste sont cruciales pour permettre à la caméra de voyager sans secousses ni à-coups.

Des mouvements de caméra longs et fluides, difficiles à réaliser avec un chariot de caméra, peuvent être créés à l'aide d'une piste de caméra.

De plus, il peut être utilisé pour effectuer des mouvements répétitifs ou pour déplacer la caméra selon un schéma prédéterminé.

Il est crucial de planifier vos prises de vue en préparation et de marquer la position de la caméra entre chaque image lorsque vous utilisez une piste de caméra pour une animation en stop motion.

En procédant ainsi, vous pouvez vous assurer que la caméra se déplace de manière fluide et fiable tout au long de votre animation.

Trouvez 12 autres conseils pratiques pour rendre votre animation en stop motion fluide et réaliste ici

Panoramique de la caméra

Un panoramique de caméra dans une animation en stop motion est une technique qui consiste à déplacer la caméra horizontalement tout en capturant une série d'images individuelles.

Cela crée l'illusion de la caméra panoramique sur une scène dans un mouvement fluide et fluide.

Pour obtenir un panoramique de la caméra en stop motion, vous devez déplacer la caméra d'une quantité précise entre chaque image pour créer un mouvement continu.

Cela peut être fait manuellement en déplaçant physiquement la caméra un peu entre chaque prise de vue, ou cela peut être fait à l'aide d'une tête panoramique/inclinaison motorisée qui déplace la caméra de manière précise et contrôlée.

C'est plus facile de utiliser un logiciel d'animation en stop motion comme Dragonframe. 

Dans l'application ou sur votre ordinateur, vous utiliserez un petit point pour marquer le début de votre mouvement. Ensuite, vous faites glisser pour déplacer et tracer une ligne droite vers la nouvelle position du point. 

Ensuite, vous devrez ajouter plusieurs graduations pour chaque nouvelle image.

De plus, vous devez ajuster les poignées et créer l'entrée et la sortie faciles, en vous assurant que votre sortie est un peu plus longue que l'entrée facile.

Par conséquent, il faut un peu plus de temps pour que la caméra s'arrête. 

Les panoramiques de caméra peuvent être utilisés pour ajouter du mouvement et de l'intérêt à votre animation en stop motion, et ils sont particulièrement efficaces pour montrer un grand ensemble ou un paysage. 

Ils peuvent également être utilisés pour créer un sentiment de tension ou de drame en révélant lentement un élément clé de la scène.

Lors de la planification d'un panoramique de caméra, il est important de prendre en compte la vitesse et la direction du panoramique, ainsi que la synchronisation de tout mouvement ou action dans la scène. 

Vous devrez peut-être également utiliser un éclairage supplémentaire ou ajuster les paramètres de votre appareil photo pour vous assurer que vos prises de vue sont cohérentes et bien exposées tout au long du panoramique.

Utilisez un trépied

Il est important de garder votre caméra stable pour créer une animation fluide et cohérente.

Utilisez un trépied ou un autre dispositif de stabilisation pour maintenir votre appareil photo en place (j'ai passé en revue les meilleurs trépieds pour l'animation en stop motion ici)

La photographie d'animation en stop motion nécessite l'utilisation d'un trépied car il maintient votre appareil photo stable et élimine tout mouvement ou vibration indésirable. 

Il est essentiel que la caméra reste immobile lors de la prise de vue d'une animation en stop motion, car de nombreuses images fixes sont prises, combinées, puis utilisées pour créer une vidéo. 

Même le plus petit tremblement ou mouvement peut entraîner une animation incohérente et une sortie inégale.

Passer au manuel

Le mode manuel est souvent préféré aux autres modes pour l'animation image par image, car il vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre caméra. 

En mode manuel, vous pouvez régler manuellement l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, ce qui vous permet d'affiner vos paramètres d'exposition pour chaque prise de vue.

Ceci est particulièrement important dans l'animation en stop motion, où la cohérence entre chaque image est cruciale.

Lors de la prise de vue en mode automatique ou semi-automatique, les paramètres d'exposition de votre appareil photo peuvent varier entre chaque prise de vue, ce qui peut entraîner un éclairage et une exposition incohérents. 

Cela peut être particulièrement problématique dans l'animation en stop motion, où même de petites variations d'exposition peuvent être perceptibles et gênantes.

Par conséquent, il est préférable de régler votre caméra en mode de mise au point manuelle pour vous assurer que le point de mise au point reste cohérent tout au long de votre animation.

Ceci est particulièrement important si vous photographiez avec une faible profondeur de champ.

Lors de la prise de vue d'une animation en stop motion, il est essentiel de garder le point de mise au point cohérent tout au long de votre animation pour créer un flux visuel fluide et cohérent. 

L'utilisation de la mise au point manuelle vous permet d'avoir un contrôle total sur votre mise au point et garantit que votre sujet reste net, même s'il y a de légères variations dans votre configuration ou votre éclairage.

Lors de la prise de vue avec une faible profondeur de champ (c'est-à-dire un réglage à grande ouverture), la profondeur de mise au point est très étroite, ce qui rend encore plus critique l'utilisation de la mise au point manuelle.

Dans de tels cas, la mise au point automatique peut avoir des difficultés à trouver le bon point de mise au point, ce qui entraîne des images floues ou floues.

De plus, la mise au point manuelle vous permet de faire la mise au point sur une partie spécifique de votre sujet, plutôt que de vous fier au système de mise au point automatique de votre appareil photo pour deviner où faire la mise au point. 

Par exemple, si vous animez le visage d'un personnage, vous pouvez vous concentrer sur les yeux pour créer une animation plus expressive et engageante.

La mise au point manuelle vous donne également plus de contrôle sur les aspects créatifs de votre animation, vous permettant de flouter ou de focaliser intentionnellement certaines parties de votre image pour un effet artistique.

Dans l'ensemble, l'utilisation de la mise au point manuelle est essentielle pour assurer la cohérence et le contrôle créatif de votre animation en stop motion.

Cela peut prendre un peu de pratique à maîtriser, mais cela vous aidera finalement à créer un produit final plus soigné et d'aspect professionnel.

Déclencheur de caméra à distance

Je suis sûr que vous avez déjà entendu parler d'un déclencheur de caméra à distance.

À l'aide d'un déclencheur de caméra à distance, vous pouvez ouvrir à distance l'obturateur de votre caméra sans avoir à le contacter.

Ceci est utile dans diverses circonstances, y compris l'animation image par image.

L'utilisation d'un déclencheur à distance ou d'un déclencheur à câble vous aide à éviter de secouer l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Cela peut vous aider à créer des animations plus fluides.

Les déclencheurs à distance peuvent être connectés ou sans fil, entre autres configurations. Habituellement très simple à utiliser, un déclencheur à distance filaire se fixe à votre appareil photo avec un câble. 

Pour prendre une photo, il vous suffit de brancher le câble sur le port distant de votre appareil photo.

La plupart des nouvelles télécommandes sont sans fil, de sorte que les déclencheurs se connectent à votre appareil photo à l'aide d'une transmission sans fil. 

Ils sont généralement livrés avec un récepteur qui se fixe à votre appareil photo et un petit émetteur que vous tenez dans votre main.

Lorsque vous appuyez sur le bouton de l'émetteur, un signal est envoyé au récepteur, activant l'obturateur de votre appareil photo.

Dans l'animation en stop motion, l'utilisation d'un déclencheur à distance est avantageuse car elle élimine l'obligation de toucher votre appareil photo pour capturer une image.

Toucher les boutons de l'appareil photo risque de rendre vos photos floues. 

Cela peut réduire la probabilité de bougé de l'appareil photo, ce qui peut produire des images tremblantes ou instables.

Il peut également accélérer votre flux de travail en vous permettant d'activer rapidement et efficacement l'appareil photo sans avoir à vous en approcher à chaque fois que vous souhaitez prendre une photo.

En général, les animateurs en stop motion qui souhaitent conserver la cohérence et l'efficacité lors de la prise de vue peuvent bénéficier de l'utilisation d'un déclencheur de caméra à distance.

Angles créatifs

Maîtriser l'art de la magie de la caméra en stop motion n'est pas une tâche facile, mais la clé est d'utiliser des angles créatifs.

N'ayez pas peur d'expérimenter avec des angles de caméra et des perspectives uniques. Cela peut ajouter un intérêt visuel à vos animations et aider à raconter votre histoire de manière plus attrayante.

Les angles de caméra jouent un rôle important dans l'animation en stop motion, tout comme dans la réalisation de films en direct. 

En utilisant angles de caméra uniques, vous pouvez ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos prises de vue et créer une animation plus attrayante et dynamique. 

Voici quelques conseils pour utiliser des angles de caméra uniques dans votre animation en stop motion :

• Expérimentez avec différents angles: essayez différents angles de caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre animation. Envisagez de prendre des photos à partir d'angles hauts ou bas, ou essayez d'incliner l'appareil photo pour un effet plus spectaculaire.
• Utilisez des gros plans: Les plans rapprochés peuvent être très efficaces dans l'animation en stop motion, car ils vous permettent de vous concentrer sur des détails ou des émotions spécifiques. Envisagez d'utiliser des gros plans pour montrer l'expression faciale d'un personnage ou pour mettre en évidence un objet clé dans la scène.
• Utilisez des plans longs: Les plans longs peuvent être utiles pour établir une impression d'espace et de contexte dans votre animation. Ils peuvent également être efficaces pour montrer de grands décors ou environnements.
• Utiliser le mouvement dynamique de la caméra: Envisagez d'utiliser le mouvement de la caméra pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos prises de vue. Vous pouvez utiliser un chariot ou une piste de caméra pour créer des mouvements fluides, ou utiliser une caméra portable pour une sensation plus organique et naturelle.
• Tenez compte de l'ambiance et du ton de votre animation: Les angles de caméra que vous utilisez doivent refléter l'ambiance et le ton de votre animation. Par exemple, les prises de vue en contre-plongée peuvent créer un sentiment de puissance ou de domination, tandis que les prises de vue en plongée peuvent créer un sentiment de vulnérabilité ou de faiblesse.

L'utilisation d'angles de caméra uniques peut aider à rendre votre animation en stop motion plus attrayante et visuellement intéressante.

En expérimentant différents angles et mouvements de caméra, vous pouvez créer un produit final plus dynamique et d'aspect professionnel.

Trucs et astuces GoPro

Si vous êtes utiliser une caméra GoPro pour filmer en stop motion, il y a quelques trucs sympas à prendre en compte !

1. Utilisez un mode time-lapse : Les caméras GoPro ont un mode time-lapse qui vous permet de capturer une série de photos à des intervalles définis. Ce mode peut être utile pour créer une animation en stop motion, car il vous permet de capturer une série d'images fixes qui peuvent être compilées ultérieurement dans une vidéo.
2. Utilisez un miroir basculant : Vous pouvez utiliser un accessoire de miroir basculant sur votre GoPro pour créer un angle unique et créatif pour votre animation en stop motion. Le miroir basculant vous permet de prendre des photos en contre-plongée tout en continuant à voir l'écran, ce qui facilite le cadrage de votre prise de vue.
3. Utilisez un objectif fisheye : Les caméras GoPro ont un objectif fisheye intégré qui peut créer un effet unique et déformé dans votre animation en stop motion. Vous pouvez également fixer un accessoire d'objectif fisheye à votre GoPro pour un effet encore plus exagéré.
4. Utilisez un déclencheur à distance : Un déclencheur à distance peut être utile pour capturer des photos sans toucher l'appareil photo, ce qui peut aider à réduire le bougé de l'appareil photo et garantir la cohérence de vos prises de vue.
5. Utilisez un stabilisateur : Les caméras GoPro sont connues pour leurs séquences tremblantes, mais vous pouvez utiliser un stabilisateur pour maintenir votre caméra stable et obtenir des prises de vue plus fluides.
6. Utilisez la fonction d'intervalle de l'application GoPro : L'application GoPro dispose d'une fonction d'intervallomètre qui vous permet de configurer votre appareil photo pour capturer des photos à des intervalles définis. Cette fonctionnalité peut être utile pour créer une animation en stop motion, car elle vous permet de contrôler facilement le timing et la fréquence de vos prises de vue. L'application fournit également un aperçu en direct de vos prises de vue, ce qui peut vous aider à vous assurer que votre cadrage et votre mise au point sont corrects.

Conclusion

En conclusion, les hacks de caméra peuvent être une façon amusante et créative d'expérimenter différentes techniques et d'ajouter un intérêt visuel à votre animation en stop motion. 

De l'utilisation d'un sac en plastique pour créer un effet de lumière diffuse à la création d'un effet miniature avec une prise de vue en grand angle, il existe de nombreux hacks de caméra différents que vous pouvez essayer pour obtenir des effets uniques et passionnants dans votre animation.

Alors que certains hacks de caméra peuvent nécessiter équipement spécial ou des compétences, beaucoup peuvent être faites avec des matériaux que vous avez peut-être déjà sous la main, comme un sac en plastique ou un miroir. 

En expérimentant différents angles de caméra, éclairages et techniques de mise au point, vous pouvez créer une animation plus dynamique et engageante qui capte l'imagination de vos spectateurs.

Lire la suite mes meilleurs conseils pour faire voler et sauter des personnages en stop motion dans vos animations

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.