Les bases de l'animation de personnages : qu'est-ce qu'un personnage ?

par Kim Actualisé: 11 juillet 2022

L'ANIMATION EST UN EXCELLENT MOYEN DE RACONTER UN DU FONDATEUR, MAIS SANS LES PERSONNAGES, CE N'EST QU'UNE SÉRIE D'ÉVÉNEMENTS. UN PERSONNAGE EST UN INDIVIDU PARTICULIER OU UN PERSONNAGE DANS UN FILM, VIDÉO, LIVRE OU TOUT AUTRE SUPPORT D'ANIMATION.

L'animation de personnages est un sous-ensemble de l'animation qui consiste à créer et à manipuler des personnages dans une œuvre animée. C'est l'un des aspects les plus difficiles et les plus exigeants de l'animation, car il nécessite beaucoup de talent et de créativité.

Dans ce guide, j'expliquerai ce qu'est l'animation de personnage, en quoi elle diffère des autres types d'animation et ce dont vous avez besoin pour être un bon animateur de personnage.

Les débuts de l'animation de personnages

Gertie le dinosaure

Gertie le dinosaure, créé par Winsor McCay en 1914, est souvent considéré comme le premier exemple de véritable animation de personnage. Elle a été suivie par Felix the Cat d'Otto Messmer, qui a reçu une personnalité dans les années 1920.

L'ère Disney

Les années 1930 ont vu le studio d'animation de Walt Disney porter l'animation de personnages à un tout autre niveau. Des Trois Petits Cochons à Blanche-Neige et les Sept Nains, Disney a créé certains des personnages les plus emblématiques de l'histoire de l'animation. Les « neuf vieillards » de Disney, dont Bill Tytla, Ub Iwerks et Ollie Johnston, étaient les maîtres de la technique. Ils ont enseigné que les pensées et les émotions derrière le personnage étaient la clé pour créer une scène réussie.

Autres personnalités notables

L'animation de personnages ne se limite pas à Disney. Voici quelques autres personnalités notables dans le domaine :

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson et Friz Freleng de Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer et Walter Lantz, animateurs pionniers de Hanna-Barbera
• Don Bluth, ancien animateur de Disney
• Richard Williams, animateur indépendant
• John Lasseter de Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane et Eric Goldberg de Disney
• Nick Park d'Aardman Animations
• Yuri Norstein , animateur indépendant russe

Animation de personnages et de créatures : donner vie au non-naturel

Animation de personnage

• Les animateurs de personnages donnent vie à toutes sortes de créatures étranges et merveilleuses, des dinosaures aux créatures fantastiques.
• Ils utilisent les mêmes principes d'animation de personnages pour animer des véhicules, des machines et des phénomènes naturels comme la pluie, la neige, la foudre et l'eau.
• La recherche en informatique est toujours en cours pour s'assurer que les personnages peuvent être rendus dans des applications en temps réel.
• La capture de mouvement et les simulations dynamiques du corps mou sont utilisées pour s'assurer que les personnages se déplacent de manière réaliste.

Animation de créature

• Les animateurs de créatures sont ceux qui s'assurent que toutes les créatures étranges et merveilleuses sont aussi réalistes que possible.
• Ils utilisent toutes sortes de techniques pour donner vie aux créatures, de la capture de mouvement aux simulations de la dynamique des corps mous.
• Ils utilisent également les mêmes principes d'animation de personnages pour animer des véhicules, des machines et des phénomènes naturels.
• La recherche en informatique est toujours en cours pour s'assurer que les créatures peuvent être rendues dans des applications en temps réel.

Animation de personnage

Les débuts de l'animation de personnages

• L'animation de personnages a parcouru un long chemin depuis l'époque des studios Walt Disney, où les artistes de bande dessinée créaient des personnages avec des personnalités et des caractéristiques distinctes.
• Il faut beaucoup de compétences techniques en dessin ou en animation pour faire bouger, penser et agir un personnage de manière cohérente.
• À l'époque, l'animation de dessin animé primitive a été remplacée par l'animation 3D moderne, et l'animation de personnage a évolué avec elle.

L'animation de personnages aujourd'hui

• L'animation de personnages implique aujourd'hui des éléments tels que le gréement de personnages et la création de cadres orientés objet pour les séquences de personnages.
• Le doublage de voix par des célébrités célèbres et des profils de personnages avancés sont également utilisés pour créer la personnalité et l'arrière-plan d'un personnage.
• Prenez les films Toy Story par exemple : la création soignée des personnages à l'écran en a fait un énorme succès et leur a valu un statut d'héritage.

Choisir la bonne animation de personnage pour faire ressortir votre projet

Types d'animation de personnages

L'animation de personnages est le meilleur moyen de faire ressortir votre campagne de marketing d'animation. Il existe plusieurs façons de faire bouger les personnages, et chacune a ses avantages et ses inconvénients. Il est important de savoir quel type d'animation vous souhaitez utiliser afin de tirer le meilleur parti de votre projet. Voici les principaux types d'animation de personnage :

• Animation 2D : Il s'agit du style d'animation classique, où les personnages sont dessinés puis animés image par image. C'est un excellent moyen de créer un look classique, mais cela peut prendre beaucoup de temps et coûter cher.

• Animation 3D : il s'agit du style d'animation moderne, dans lequel les personnages sont créés dans un environnement 3D, puis animés par capture de mouvement ou images clés. C'est un excellent moyen de créer des animations réalistes et dynamiques, mais cela peut être assez coûteux et prendre beaucoup de temps.

• Motion Graphics : Il s'agit d'un style d'animation hybride, où les personnages sont créés dans un environnement 2D ou 3D, puis animés avec des animations graphiques. C'est un excellent moyen de créer des animations dynamiques et accrocheuses, mais cela peut être assez coûteux.

Choisir le bon style d'animation

Lorsqu'il s'agit de choisir le bon type d'animation de personnage pour votre projet, il est important de tenir compte de votre budget et de votre calendrier. Si votre budget et votre calendrier sont serrés, l'animation 2D pourrait être la meilleure option. Si vous avez un peu plus d'argent à dépenser et un peu plus de temps pour travailler, alors l'animation 3D ou les graphiques animés pourraient être le meilleur choix.

Il est également important de considérer le type d'animation que vous souhaitez créer. Si vous souhaitez créer une apparence classique dessinée à la main, l'animation 2D est la solution. Si vous souhaitez créer quelque chose de plus réaliste et dynamique, l'animation 3D ou les animations graphiques peuvent être la meilleure option.

Quel que soit le type d'animation que vous choisissez, il est important de vous assurer qu'il correspond au style et au ton de votre projet. La droite style d'animation peut faire toute la différence dans la réussite de votre projet, alors assurez-vous de choisir judicieusement !

Animation de personnages : un guide des différents types

Mouvements subtils des personnages

Parfois, vous n'avez pas besoin d'une animation de personnage complète pour faire passer le message. Des mouvements de personnage subtils peuvent faire l'affaire ! Ces petits mouvements de la tête et des bras donnent de la vie aux personnages et du dynamisme à la scène. De plus, ils sont parfaits pour les projets rapides ou les pièces d'animation graphique qui ne dépendent pas beaucoup des personnages. Tout ce que vous avez à faire est de recadrer le personnage du torse vers le haut, et vous êtes prêt à partir !

Animation détaillée des personnages dans After Effects

Si vous recherchez quelque chose d'un peu plus complexe, une animation de personnage détaillée dans After Effects est la solution. Ce type d'animation utilise un mélange de techniques pour animer des personnages de tout le corps ou ajouter plus de complexité aux mouvements. Il tire généralement parti de l'interpolation numérique du logiciel pour réduire le nombre de poses que l'animateur doit créer.

Animation complexe de personnages image par image (Cel Animation)

Pour la forme ultime d'animation de personnages dans l'environnement 2D, vous ne pouvez pas vous tromper avec l'animation image par image ou cel. Cette technique traditionnelle consiste à dessiner de nombreuses images individuelles dans une séquence pour créer du mouvement. C'est idéal pour les animations pleines d'action, ou si vous voulez vraiment épater votre public avec une expérience artisanale et dynamique.

Quel style visuel choisir pour votre animation ?

Lignes droites et formes de base

Si vous recherchez des mouvements subtils et des animations After Effects, les lignes droites et les formes de base sont ce qu'il vous faut. Pensez aux carrés, aux cercles et aux triangles. Ils sont parfaits pour créer un look élégant et moderne.

Formes organiques

Les formes organiques, en revanche, sont idéales pour les animations image par image. Ce sont des formes plus complexes, comme celles trouvées dans la nature. Donc, si vous cherchez quelque chose de plus fantaisiste et amusant, alors les formes organiques sont la voie à suivre.

Différentes façons d'aborder les personnages

Bien sûr, ce ne sont que des lignes directrices. Votre animateur pourra vous aider à décider quelle technique convient le mieux à votre projet. Voici différentes manières d'aborder les personnages dans un même projet :

• Mélangez et assortissez des lignes droites et des formes de base avec des formes organiques.
• Utilisez une combinaison d'After Effects et d'animations image par image.
• Créez un style hybride qui combine les deux techniques.

Tout mélanger : différentes techniques dans le même style

Mouvements découpés et subtils

Quand il s'agit de créer des vidéos animées, pourquoi se contenter d'une seule technique ? Mélangez-le et rendez-le intéressant! Avec le bon style visuel, vous pouvez combiner des mouvements découpés et subtils pour créer une expérience unique et attrayante pour les téléspectateurs.

Animation de Cel

Allez un peu plus loin et ajoutez quelques moments d'animation cel. Cela donnera à votre animation une sensation plus riche et plus inattendue, tout en respectant votre calendrier et votre budget de production.

Différences

Personnage vs personnalité pour l'animation

Personnage vs personnalité pour l'animation est une question délicate. Les personnages sont la représentation physique d'un personne ou chose, tandis que la personnalité est les traits et les comportements qui composent le caractère. Les personnages ont une apparence et une sensation distinctes, tandis que les personnalités sont plus abstraites et peuvent être interprétées différemment par différentes personnes. Par exemple, un personnage peut avoir un gros nez et des lunettes, mais sa personnalité peut être perçue comme gentille et généreuse.

En matière d'animation, les personnages et les personnalités peuvent être utilisés pour créer une expérience unique et divertissante. Les personnages peuvent être utilisés pour créer une représentation visuelle d'une personne ou d'une chose, tandis que les personnalités peuvent être utilisées pour créer une histoire unique et dynamique. Par exemple, un personnage peut avoir un air maladroit, mais sa personnalité peut être considérée comme courageuse et courageuse. D'un autre côté, un personnage peut avoir un air sérieux, mais sa personnalité peut être perçue comme espiègle et rusée. Les personnages et les personnalités peuvent être utilisés pour créer une expérience unique et divertissante pour les téléspectateurs.

Personnage principal vs personnages d'arrière-plan pour l'animation

Quand il s'agit d'animation, tout tourne autour du personnage principal. C'est celui que vous voulez dessiner en premier, car ils seront la vedette du spectacle. Les personnages d'arrière-plan, en revanche, peuvent venir en deuxième position. Il n'est pas aussi important d'avoir les bonnes proportions, car elles ne seront pas au centre de l'animation. Mais si vous voulez vous assurer que tout semble équilibré, il est préférable de les dessiner en premier. N'oubliez pas que le personnage principal est la star de la série, alors assurez-vous qu'il soit à son meilleur !

Conclusion

En conclusion, l'animation de personnages est une partie essentielle du processus d'animation qui donne vie aux personnages et aide à raconter une histoire. Que vous créiez une vidéo explicative ou un long métrage, l'animation de personnages est un excellent moyen d'humaniser votre marque et d'augmenter votre retour sur investissement. N'oubliez pas qu'en matière d'animation de personnages, "le ciel est la limite" - alors n'ayez pas peur d'être créatif ! Et n'oubliez pas la partie la plus importante : entraînez-vous à jouer avec les baguettes ; c'est un "must" pour tout animateur !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.