Réalisateur de film : que font-ils ?

par Kim Actualisé: Le 25 juin 2022

Film administrateurs sont l'un des rôles les plus importants dans le industrie du cinéma. Du développement de l'histoire à la réalisation du montage final, un réalisateur a la capacité de façonner l'histoire et de lui donner vie sur grand écran. Ils sont responsables de casting, tournage et post-production d'un film, tout en veillant à ce que tous les éléments soient réunis pour créer une ambiance attrayante et divertissante. Projet.

Dans cet article, nous explorerons le rôle d'un réalisateur de film et certaines des différentes tâches qu'il accomplit dans le processus de réalisation d'un film :

Définition d'un réalisateur de film

Un réalisateur de cinéma est un élément créatif clé dans la réalisation d'un film. Ces professionnels sont responsables de la réalisation de la vision artistique du scénario, supervisant tous les aspects du cinéma, de la pré-production à la post-production.

Les réalisateurs de films contrôlent avec précision chaque élément de la production pour capturer et façonner le ton général, le style et l'arc narratif de leurs films. Les réalisateurs de films ont un sens artistique aiguisé et comprennent comment communiquer visuellement les éléments de l'histoire en utilisant avec soin le montage, les éléments de conception, angles de caméra, et la musique. Ils ont également des compétences de leadership exceptionnelles pour motiver les acteurs et les membres de l'équipe à produire un film à succès.

Le rôle exige que les réalisateurs évaluent constamment de nouvelles idées pour des scènes spirituelles et résolvent des problèmes sur le plateau avec des difficultés techniques ou des événements imprévus. À partir de choix de casting à tonifier, on attend des réalisateurs non seulement qu'ils réalisent mais aussi entraîneur d'acteurs sur la façon dont ils doivent livrer leurs lignes ou se déplacer dans une scène afin de réaliser tout ce qui est requis par l'arc de l'histoire.

Dans l'ensemble, les réalisateurs de films doivent à la fois être capables d'empathie mais aussi rester objectifs face à toute difficulté sur le plateau qui pourrait se transformer en un obstacle potentiel à l'atteinte des résultats requis souhaités par le(s) scénariste(s), producteur(s) ou investisseurs investissant dans la production. . De cette manière, la réalisation de films combine à la fois créativité et compétences en gestion, car l'obtention des résultats souhaités implique également :

• gérer les considérations budgétaires
• respecter les jalons du calendrier garantis par des accords contractuels parfois préétablis avant le début du processus de tournage lui-même.

Préproduction

En tant que réalisateur de cinéma, pré-production est une étape critique du processus de réalisation d'un film. C'est à ce moment que le réalisateur doit développer l'histoire et la scénario du film. Le réalisateur doit également rechercher les lieux et les rôles possibles, coordonner le casting et les répétitions et organiser les accessoires, costumes et effets spéciaux nécessaires. Le travail pendant la pré-production est essentiel pour créer un film réussi.

Rédaction du scénario

L'écriture d'un scénario de film est une partie cruciale du processus de pré-production. Les réalisateurs de films travaillent généralement en étroite collaboration avec leur équipe de rédaction pour élaborer l'histoire de leur film. Bien que le réalisateur ait l'autorité ultime sur ce qui en fait le montage final, la première ébauche de tout scénario commence généralement par une discussion entre lui et une personne responsable de la production et du développement des idées, comme un scénariste.

Le réalisateur et son équipe doivent connaître conventions de genre, structure de l'histoire, développement du personnage, dialogue et sous-texte afin qu'ils puissent créer un récit efficace qui répond à toutes les exigences. Le brouillon initial d'un script passe souvent par plusieurs révisions et réécritures avant d'atteindre la préparation du tournage.

Une fois finalisée, la prochaine étape dépend du type de film en cours de production. Pour les séries télévisées ou les films produits en deux parties ou plus (comme les films d'action), un scénario de tournage est écrit qui décompose les scènes par décor, acteurs impliqués et accessoires nécessaires pour chaque scène - ce type de script doit également décrire clairement angles de caméra afin de fluidifier la production. Pour les films tournés en une seule prise (comme les films dramatiques), un script non structuré est souvent utilisé qui couvre les grandes lignes mais laisse place à l'improvisation sur le plateau si nécessaire.

Casting des acteurs

Le casting d'acteurs pour un projet cinématographique ou télévisuel est une étape clé dans le processus de pré-production. Le réalisateur, le producteur, le directeur de casting et, dans certains cas, un agent autorisé effectuent la tâche de sélectionner les acteurs du projet. Lors du casting d'une production, il est important de s'assurer que les acteurs répondent à certains critères ; plus important encore, ils doivent correspondre au rôle qu'ils jouent à la fois physiquement et émotionnellement. De plus, ils doivent posséder une capacité d'action qui répond aux normes de l'industrie et être disposés à travailler dans le cadre de toutes les contraintes budgétaires.

Le processus de casting commence généralement par une audition au cours de laquelle les acteurs lisent à voix haute les lignes du scénario. Cela permet aux réalisateurs d'avoir une idée de la façon dont chaque acteur individuel pourrait s'intégrer dans leur projet. Selon la taille de la production, les auditions peuvent avoir lieu en personne ou à distance par vidéo ou appel téléphonique. Une fois ces premières auditions effectuées, les producteurs peuvent alors rappeler certains comédiens pour sessions de rappel où ils peuvent lire des lignes avec d'autres membres de la distribution et en savoir plus sur leurs choix pour chaque rôle.

À ce stade, il est également important de tenir compte de toutes les obligations légales pertinentes associées à l'embauche d'interprètes professionnels, telles que :

• Enregistrement des contrats nécessaires
• Confirmation des permis de travail au besoin (pour les productions tournées à l'extérieur du pays)

En veillant à ce que toutes les étapes nécessaires de ce processus aient été prises avant le tournage, vous pouvez atténuer tout problème potentiel susceptible de retarder ou de perturber un projet sur toute la ligne lorsque des décisions doivent être prises rapidement pendant les processus de tournage ou de montage.

Sélection de l'équipage

L'ensemble de l'équipe de production se compose de plusieurs rôles clés, y compris les producteurs et les réalisateurs, ainsi que de nombreux membres de soutien, tels que les acteurs et les membres de l'équipe. En tant que réalisateur, il est de votre responsabilité de superviser l'ensemble du processus de production du film et de vous assurer que tout se déroule sans heurts.

Pour ce faire, vous devez d'abord sélectionner un casting et une équipe pour votre projet. Lors de la sélection de l'équipe pour votre projet de film, vous devez tenir compte d'une gamme d'attributs, notamment :

• Expérience dans l'industrie cinématographique;
• compétences souhaitées et l'adéquation au rôle;
• Disponibilité;
• Capacité de travail d'équipe;
• Chimie avec les autres membres de l'équipe ;
• CréativitéEt
• Surtout, les budgets.

Avec autant de variables à prendre en compte lors de la sélection de votre équipe de production, il est important que vous développiez un processus de sélection efficace qui vous permette de prendre une décision éclairée.

Une fois que vous avez choisi vos acteurs et votre équipe pour le projet, il est essentiel que la communication soit maintenue tout au long de la pré-production, des jours de tournage et de la post-production. En tant que directeur du projet, vous devez vous assurer que chacun comprend sa tâche à accomplir - s'assurer que tout le monde respecte l'horaire tout en fournissant une direction créative en cas de besoin. Il peut également être avantageux d'encourager un dialogue ouvert entre les membres de l'équipe afin de faciliter la résolution de problèmes en temps opportun.

Vidéo

Le métier de cinéaste est de prendre un scénario, de lui donner vie et de guider les acteurs et l'équipe pendant la production. Les réalisateurs sont responsables des choix artistiques de la production, du casting à la narration en passant par le montage et plus encore. Ils dirigent la production en interprétant un scénario, en créant des plans et des montages et en supervisant l'équipe technique et les acteurs. De plus, ils doivent s'assurer que le film respecte le budget et le calendrier de l'équipe de production et du studio.

Explorons le différents rôles d'un réalisateur de film pendant la fabrication :

Diriger les acteurs

La Directeur est celui qui définit la vision du film, et sa principale responsabilité est de guider les acteurs dans la représentation des personnages qu'ils jouent. Le réalisateur leur dira généralement ce qu'ils devraient ressentir, dire et faire - cela permet aux acteurs d'interpréter cette direction et de développer une performance plus complète. Un directeur assume de nombreux rôles : mentor, coach et solutionneur de problèmes. Ils doivent toujours rester ouverts à travailler avec des acteurs et s'assurer qu'ils offrent des renforts positifs tout en restant concentrés sur l'obtention de performances de haute qualité de tous leurs acteurs.

Les réalisateurs dirigent également tout au long du processus de production, des appels de casting initiaux aux répétitions en passant par les paramètres de la caméra et conception d'éclairage. Cela garantit que tous les éléments fonctionnent ensemble en harmonie pour faire ressortir de très belles performances des membres de la distribution. De plus, les réalisateurs ajusteront le blocage des scènes en fonction de la façon dont les personnages interagissent avec d'autres personnages ou lieux au cours d'une scène donnée pour un effet maximal. Chaque détail a un rôle important dans le bon fonctionnement de chaque scène, il appartient donc aux réalisateurs de repérer ce qui fonctionne le mieux d'un point de vue holistique.

Mise en place des coups

Une fois les plans initiaux du film établis, un réalisateur commencera à préparer les plans. Une prise de vue est une vue individuelle enregistrée dans le cadre d'une séquence. Le réalisateur décidera de la taille, de l'angle et du mouvement de chaque plan, ainsi que de la manière dont il doit être cadré et de ce qui doit y apparaître. Ils indiqueront également au directeur de la photographie ou au cadreur où placer leur caméra pour chaque prise de vue.

Le réalisateur chorégraphiera chaque scène afin qu'il y ait des transitions fluides entre les plans. Ils ne se concentreront pas seulement sur l'action immédiate, mais réfléchiront à la façon dont chaque plan interagit avec son environnement. Cette composition habile maximise la effet dramatique créé par divers angles et mouvements tout au long d'une scène.

Le réalisateur se préparera minutieusement avant le début du tournage, puis surveillera attentivement sa progression pour s'assurer que chaque prise est exécutée avec précision comme prévu. Chaque mouvement, son, pause et changement de direction doit être soigneusement coordonné pour créer un certain sentiment ou une certaine atmosphère chez les téléspectateurs lorsqu'ils regarderont à la maison plus tard. Le résultat final souhaité est un une œuvre d'art qui raconte une histoire inoubliable !

Travailler avec l'équipage

Lorsqu'un directeur travaille avec l'équipe, il est important qu'il sache ce que chaque rôle implique et comment communiquer efficacement avec chaque département. Le réalisateur doit commencer par comprendre comment l'équipe de production travaille ensemble et quelles sont les responsabilités de chacun. À titre d'exemple, les départements clés d'un plateau de tournage comprennent :

• Design de production - Responsable de la création du monde visuel du film et de la coordination de la direction artistique, des décors, des lieux et de l'habillage sur le plateau
• Cinématographie – Responsable de la planification des angles de caméra, des mouvements, de la sélection des objectifs, de la conception de l'éclairage
• Montage – Responsable de l'assemblage des plans en séquences qui véhiculent l'histoire et les thèmes du film
• Musique et conception sonore – Responsable de trouver ou de créer des pièces musicales appropriées pour accompagner certaines scènes ainsi que de concevoir des effets sonores
• Costumes & Maquillage - Responsable de la conception de la garde-robe et du maquillage qui correspondent au but du personnage dans une scène donnée.

Le réalisateur doit également être conscient de tous ces rôles individuels ainsi que de leur importance collective pour combiner toutes les parties en un tout cohérent. Enfin, il est essentiel que les réalisateurs créent un environnement sur le plateau qui favorise la collaboration entre les disciplines - lorsque les acteurs bénéficient du soutien de tous les départements, ils sont mieux à même de donner vie à leurs personnages.

Post-Production

Post-production est la phase finale du travail d'un réalisateur de film. Il s'agit de rassembler les différents éléments audio et visuels utilisés dans un film afin de créer le produit final. Ceci comprend monter les images, ajouter des effets spéciaux, composer de la musique et des effets sonores, et finalement créer le montage final. En tant que réalisateur, il est important de comprendre tous les aspects de la post-production afin de créer un film réussi et bien conçu.

Monter le film

Une fois le tournage terminé et que les acteurs et l'équipe sont emballés, un monteur est amené à assembler les images dans l'ordre prévu, selon les directives du réalisateur. C'est à ce moment qu'ils commencent à assembler le film dans un sens très littéral, en assemblant physiquement chaque plan pris sur place ou sur le plateau afin qu'il progresse dans un ordre logique. Ils utilisent un logiciel de montage spécialisé sur un système d'édition pour couper, coller et organiser ces transitions/coupures comme vous le souhaitez.

Le monteur travaille généralement en étroite collaboration avec le réalisateur au cours de cette étape du processus de production. En fonction de leur disposition, un éditeur peut également être invité à proposer avis créatifs sur la façon d'améliorer une scène ou d'aider à résoudre les problèmes résultant d'erreurs de continuité dans la prise de vue. Si l'une de leurs modifications ne fonctionne pas comme espéré, ils ont alors toute latitude pour revenir dans leur pile de modifications et essayer d'autres choses jusqu'à ce que quelque chose les satisfasse tous les deux.

Une fois l'édition terminée, les éditeurs rendre leur calendrier de coupes dans un fichier maître unique qui est ensuite livré pour les travaux de post-production tels que l'étalonnage des couleurs, le mixage/montage du son, etc. avant la livraison finale.

Ajout d'effets spéciaux

La création d'effets spéciaux pour un projet de film est l'une des techniques de post-production les plus importantes utilisées dans le processus de réalisation d'un film. Effets spéciaux (également appelés SFX) sont des éléments créés artificiellement ajoutés à des séquences d'action en direct qui visent à créer une illusion convaincante de la réalité. Les techniques SFX couramment utilisées incluent animation, infographie, Modélisation 3D ainsi que compositing.

L'animation peut être utilisée pour une large gamme d'effets visuels, tels que la création de créatures réalistes ou des animations abstraites basées sur des équations mathématiques. Les animations peuvent être dessinées à la main ou créées numériquement à l'aide de logiciels tels que Autodesk Maya ainsi que Adobe After Effects. De plus, la technologie de capture de mouvement permet aux animateurs d'enregistrer le mouvement d'acteurs réels qui peuvent être utilisés comme matériau de référence pour des personnages plus naturels dans une scène.

Infographie (CG) sont souvent utilisés pour créer des environnements photoréalistes dans un film d'animation ou un environnement de jeu. Les animateurs CG utilisent des logiciels tels que Autodesk Maya ainsi que Vue Infinie pour créer des environnements virtuels qui ressemblent presque à des lieux réels. Ces environnements CG sont ensuite combinés avec des plans d'action en direct d'un tournage de film afin de créer une expérience transparente lors de la visualisation du produit fini.

Le compositing est le processus consistant à combiner des images d'arrière-plan avec des éléments de premier plan filmés à des moments différents ou avec des caméras différentes. Cette technique est souvent utilisée lors de l'insertion d'effets spéciaux numériques dans des séquences d'action en direct, ou lors de l'ajout d'éléments CG dans des scènes mettant en scène des acteurs et des lieux réels. Les programmes de composition populaires incluent Adobe After Effects ainsi que Studio Nukex by Fonderie Solutions Ltée., qui donnent aux animateurs les outils dont ils ont besoin pour manipuler plusieurs couches d'images et obtenir des résultats étonnants !

Finaliser la bande son

Une fois le tournage terminé et les images montées et préparées pour le produit final, l'étape suivante consiste à ajouter de la musique et des effets sonores. Ce processus commence avec le réalisateur qui travaille directement avec un compositeur engagé par son équipe de production pour créer une partition pour le film. Des bandes sonores et des repères composés peuvent être utilisés pour créer une ambiance à partir de laquelle des conversations, des séquences d'action, des scènes de poursuite intenses ou des moments comiques peuvent se dérouler. Le réalisateur travaillera en étroite collaboration avec son compositeur et son éditeur musical (et très souvent en tandem) pour choisir les pistes qui seront finalement utilisées dans le film. Les éditeurs de musique sont chargés de couper les clips audio pour qu'ils s'adaptent précisément sans être intrusifs, de créer des transitions entre les pistes et d'équilibrer plusieurs couches de son - tout en mettant l'accent sur ce qui se passe sur écran.

Lorsqu'une partition originale n'est pas disponible ou nécessaire (comme cela serait courant dans les documentaires), les réalisateurs peuvent également choisir de la musique sous licence pour améliorer certaines scènes ou renforcer certains motifs. Cela peut être stratégiquement choisi parmi des œuvres musicales préexistantes telles que vieilles chansons pop, ballades rock ou morceaux classiques qui s'inscrivent naturellement dans la cohérence de chaque scène sans les dominer. Dans ce cas, un réalisateur peut travailler en étroite collaboration avec les détenteurs de droits ou les organismes de licence pour obtenir une autorisation légale d'utilisation dans leurs films - les amendes pour violation du droit d'auteur peuvent coûter cher !

Les compositeurs et/ou les éditeurs de musique peuvent également ajouter foley (également connu sous le nom de « effets sonores ») au besoin tout au long de différentes séquences dans les films - des pas sur les surfaces de gravier après une séquence de poursuite sombre ou des feux d'artifice lors de célébrations patriotiques ; ces séparations audio fines contribuent à donner vie et réalisme à des scénarios qui doivent apparaître authentiques sur les écrans de cinéma du monde entier !

Conclusion

En conclusion, réaliser un film est une forme d'art qui s'est développée au fil du temps et est maintenant considérée comme l'un des aspects les plus importants du cinéma. Un réalisateur de film est chargé d'avoir une vision de ce que le film devrait être et de communiquer cette vision aux acteurs et aux autres départements impliqués dans sa production. Les réalisateurs de films se chargent d'intégrer toutes les pièces dans un produit final qui peut raconter une histoire et transmettre un message.

Ils prennent également des décisions concernant angles de caméra, éclairage, conception sonore, montage, et plus. En tant que tel, il faut des compétences et de la créativité pour réussir en tant que réalisateur.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.