Industrie cinématographique : qu'est-ce que c'est et quels sont les rôles importants ?

par Kim Actualisé: Le 30 juin 2022

L'industrie cinématographique est une industrie en constante évolution qui comprend tous les aspects de la production, de la distribution et de la présentation de films.

Cependant, il y a quelques rôles importants dans l'industrie cinématographique qui sont cruciaux pour le succès d'un film.

Ces rôles incluent le producteur, Directeur, scénariste, directeur de la photographie, monteur, concepteur de production, et plus encore. Explorons davantage ces rôles et découvrons l'importance de chacun.

Définition de l'industrie cinématographique

L'industrie cinématographique englobe les aspects technologiques, artistiques et commerciaux de la création, de la production, de la promotion et de la distribution de films cinématographiques. Il s'agit d'une industrie mondiale qui crée, produit et distribue des films en plusieurs langues sur une variété de plateformes telles que les salles de cinéma, les réseaux de télédiffusion et les services de streaming. À mesure que l'industrie cinématographique évolue, elle change pour répondre aux demandes des consommateurs pour un contenu plus diversifié à regarder.

Le processus de réalisation de films dans l'industrie cinématographique implique généralement de nombreuses parties actives, notamment des écrivains, des acteurs, des réalisateurs, des producteurs, des directeurs de la photographie et des monteurs. Ces rôles sont chargés de développer des histoires basées sur des idées ou du matériel existant ; comédiens de casting; préparer un budget; organiser les horaires de tournage; construire des ensembles; scènes de tournage; montage de séquences en post-production ; gérer tous les besoins en matière de musique ou de conception sonore ; et la distribution du produit fini. Il faut une collaboration entre toutes les équipes impliquées dans la production pour créer un film efficace que le public désire.

Aperçu des différents rôles dans l'industrie cinématographique

L'industrie cinématographique est remplie de nombreux rôles différents, chacun aussi important et intrigant que le suivant. Du réalisateur qui contrôle totalement la vision du projet à l'assistant de production qui gère toutes les ressources sur le plateau et dans les coulisses, tout le monde contribue à la réussite d'un film.

Les réalisateurs sont chargés d'interpréter les scripts, de superviser les acteurs et les membres de l'équipe sur les lieux de tournage, d'ajuster les scènes en fonction des limites budgétaires et de s'assurer que le projet achevé est conforme à leur vision originale. Les réalisateurs ont généralement une formation en théâtre ou en arts de la scène, ce qui leur donne une compréhension de techniques telles que angles de caméra, composition des plans et storyboard.

Les producteurs sont ceux qui réunissent tous les éléments nécessaires à une production réussie - ressources financières (talent, équipe, équipement), créant des calendriers de tournage tout en négociant des conditions avec des investisseurs ou des contacts extérieurs et apportant une contribution créative à différentes phases de la réalisation d'un film telles que scénario sélection/ développement. Les producteurs sont également fréquemment impliqués dans la création de campagnes promotionnelles pour les films après leur sortie.

Les directeurs de la photographie travaillent spécifiquement avec des caméras et éléments d'effets d'éclairage sur les plateaux pour obtenir un aspect visuel souhaité qui correspond à ce que les réalisateurs veulent. Les directeurs de la photographie utilisent souvent des caméras sophistiquées ou des objectifs spécialisés lors de la création de plans que les artistes avaient imaginés sur papier. Cette profession implique de comprendre la théorie de la lumière et les principes de température de couleur ainsi que la technologie de l'appareil photo, de sorte que les niveaux de compétence doivent être cohérents d'une prise de vue à l'autre en fonction de leurs complexités individuelles.

En plus des tâches de réalisation et de production, d'autres rôles importants existent souvent au sein d'une équipe de production cinématographique, tels que les maquilleurs, les ingénieurs du son/monteurs (ajoutant des effets sonores/musique), les assistants réalisateurs (assurant la liaison entre les acteurs et l'équipe), les directeurs artistiques (travaillant directement avec scénographes), spécialistes des effets visuels (ajout d'images générées par ordinateur), costumiers, compositeurs, machinistes/gaffers (gestion de l'équipement électrique), superviseurs du scénario (vérification de la continuité) ou accessoiristes (assignation des accessoires). Bien que certains talents soient nécessaires pour des projets plus importants, seuls les professionnels expérimentés peuvent également accepter des travaux à plus petite échelle !

Vidéo

Le processus de production est la partie la plus visible de l'industrie cinématographique et est chargé de mener le film du concept à l'achèvement. Du scénario au tournage, du réalisateur au montage, l'équipe de production joue un rôle essentiel pour faire passer le film du scénario à l'écran. Le processus de production implique une gamme de tâches, allant de la décomposition des scripts à la gestion des acteurs et de l'équipe, et c'est le travail de l'équipe de production de s'assurer que tout se passe bien. Examinons plus en détail le processus de production et les rôles importants qui y sont impliqués.

Nom de domaine

Les producteurs sont les cerveaux créatifs et commerciaux derrière les films. Ils conçoivent ou construisent un projet à partir de zéro, en commençant par trouver le scénario et l'histoire, en obtenant le financement du projet, en embauchant les acteurs et l'équipe clés, en supervisant les éléments de production et de post-production, en veillant à la livraison du produit final dans les délais. budget. Les producteurs veillent à ce que leurs projets sortent dans les délais, coordonnent la scénographie et les éclairages, négocient les contrats, recherchent les lieux de tournage, commercialisent et distribuent le film au public. Les producteurs ont un œil sur tous les aspects d'une production tout en assumant la responsabilité ultime de son succès ou de son échec.

Directeur

Le réalisateur est généralement le leader du processus de réalisation du film. Les réalisateurs sont chargés de fournir un leadership et une gestion créatifs à une équipe de production. Ils offrent des conseils et une direction tout en collaborant avec des scénaristes, des producteurs, des acteurs, des créateurs d'art et de costumes, des directeurs de la photographie et d'autres membres du personnel pour donner vie à l'histoire d'un film. Un réalisateur qui réussit utilisera ses compétences techniques ainsi que sa compréhension des méthodes de narration, des techniques d'acteur et des arts visuels.

À la base, la réalisation implique une compréhension approfondie de ce qui fait fonctionner une scène particulière d'un point de vue visuel; comment caractères devrait interagir ; la résonance émotionnelle que véhicule une image ou un dialogue ; comment le ton est établi; quels éléments feront ressortir les performances des acteurs ; comment les plans doivent être composés pour mieux raconter l'histoire racontée. Il est également essentiel que les réalisateurs gèrent tous les aspects des scripts écrits et des délais afin que les scènes soient tournées conformément aux exigences et aux attentes définies. De bonnes compétences organisationnelles sont un atout que tout réalisateur qui réussit a développé afin de respecter les délais et les budgets tout au long de la production.

Scénariste

Le rôle d'un scénariste est de façonner l'histoire et de créer les dialogues d'un film. Un scénariste à succès sera capable de prendre une idée et de la développer en une histoire captivante qui anime émotionnellement un public tout en le divertissant. Le scénariste travaillera également en étroite collaboration avec le réalisateur pour s'assurer que la vision se réalise; souvent, les réalisateurs et les producteurs auront leurs propres idées qui devront peut-être être incorporées dans le scénario. Les scénaristes viennent très probablement de l'écriture, ou ils ont peut-être déjà eu une expérience cinématographique afin d'apprendre comment les films sont créés. Ils doivent être capables de bien travailler avec un réalisateur et de rester au fait des tendances de l'industrie, ainsi que de gérer toutes les réécritures nécessaires en raison des commentaires des acteurs ou des membres de l'équipe.

Directeur de la photographie

Un directeur de la photographie est un rôle important au sein de l'équipe de production dans l'industrie cinématographique. Le rôle du directeur de la photographie est de créer l'aspect visuel du film et d'être responsable de l'éclairage des scènes et angles de caméra. Ils sont généralement responsables du choix de l'objectif de la caméra, du positionnement de la caméra, des lignes des yeux et des mouvements de la caméra. D'autres responsabilités peuvent inclure la direction d'acteurs, la collaboration avec des équipes d'effets spéciaux, la mise en place de cascades et la coordination des départements de production. Les directeurs de la photographie sont également en charge de l'étalonnage des couleurs d'un film lors de la post-production.

Lors de la sélection d'un directeur de la photographie, il est important de tenir compte de son expérience et de ses compétences ; ainsi que de déterminer si leur style et leur vision fonctionnent avec ceux du réalisateur afin d'obtenir un résultat esthétiquement agréable qui résonne avec les téléspectateurs. L'utilisation de différents types d'objectifs peut avoir un effet majeur sur l'apparence d'une scène lorsqu'elle est filmée, créant souvent différents types d'atmosphères et d'états mentaux pour le public. Une collaboration réussie entre le réalisateur et le directeur de la photographie peut produire des visuels vraiment impressionnants qui peuvent à leur tour améliorer l'engagement du public avec l'histoire ou les personnages d'un film.

Dessinateur de production

Un concepteur de production est responsable des aspects artistiques de la pré-production et de la production. Un concepteur de production est chargé de visualiser le scénario en concevant différents décors, accessoires et costumes nécessaires à l'histoire. Ils planifient en détail chaque aspect du design, de la couleur, de la direction artistique et de l'éclairage en fonction du genre et du budget.

L'équipe de production consulte diverses personnes, y compris des directeurs de la photographie, afin de s'assurer que leur vision prend vie. Le directeur artistique, le costumier, le décorateur et les maquettistes travaillent main dans la main pour créer une atmosphère réaliste qui reflète l'idée du réalisateur.

Lors du visionnage d'un film, les spectateurs doivent suspendre l'incrédulité. Cela ne sera généralement réalisé que si tout à l'écran semble réel et authentique. Chaque détail doit être parfaitement réuni pour y parvenir, sinon les cinéastes perdront rapidement l'engagement de leur public. Cela incombe à l'équipe de production dans son ensemble, mais en fin de compte, cela dépend fortement des compétences d'un concepteur de production qui peut rendre chaque petit détail crédible afin qu'il accentue chaque scène sans nuire à son réalisme ni à sa beauté artistique - le tout dans limites budgétées.

Post-Production

La post-production est une partie essentielle de tout projet de film et est le processus de montage, de doublage, d'ajout d'effets spéciaux et de musique, et d'autres tâches pour créer un produit fini. Cette étape est aussi souvent appelée "finition" du film car elle enveloppe toutes les extrémités libres et amène le film à son achèvement. La post-production est l'une des étapes les plus complexes du processus de réalisation d'un film et consiste en de nombreux rôles différents qui sont nécessaires à la réussite du projet de film.

Éditeur

Dans l'industrie cinématographique, un monteur de films est chargé d'assembler des plans individuels en séquences et en morceaux du produit final. Le monteur doit avoir une bonne compréhension du timing, de la continuité et de l'impression générale que chaque scène doit créer. Le monteur doit manipuler habilement le contenu des images pour raconter efficacement l'histoire.

Les monteurs doivent être en mesure d'écouter attentivement, car ils recevront souvent des notes des réalisateurs et des producteurs sur les types de changements attendus pour chaque plan. Ils doivent être capables de s'adapter rapidement à toutes les demandes qui se présentent à eux. Une connaissance des outils d'édition numérique ainsi que de solides compétences en communication sont essentielles pour les éditeurs dans l'industrie du divertissement hautement numérisée d'aujourd'hui.

Les monteurs travaillent souvent sur le plateau pendant la production, coupant des scènes au fur et à mesure qu'ils les filment ou créant des montages bruts à partir de prises qui ont été filmées auparavant. Cela aide les cinéastes à décider quels angles sont les meilleurs et s'ils ont besoin d'une couverture supplémentaire sur le plateau. En post-production, les éditeurs affinent leurs montages en fonction des commentaires des réalisateurs et des producteurs avant de livrer une version finale du projet. Au fur et à mesure que la technologie progresse, davantage d'effets peuvent désormais être appliqués dans les logiciels de montage, ce qui en fait l'un des rôles les plus influents de la narration moderne.

Effets Visuels Artiste

Les artistes d'effets visuels sont chargés de créer et d'améliorer des images ou des séquences générées par ordinateur qui complètent ou remplacent les prises de vue en direct. Ils sont aussi parfois appelés techniciens et compositeurs d'effets numériques. Ces professionnels utilisent des applications CGI pour composer des images en couches, manipuler la couleur et l'éclairage, ajouter des effets spéciaux et s'assurer que le produit final reflète la vision du réalisateur.

Lors de la création d'images générées par ordinateur (CGI), les artistes en effets visuels doivent se coordonner avec les autres membres de l'équipe tels que les animateurs, les éditeurs et les spécialistes techniques afin de concevoir un produit homogène. En tant que telles, les compétences en communication sont essentielles pour ceux qui travaillent dans ce domaine; Les artistes d'effets visuels doivent avoir une compréhension approfondie de la terminologie de la caméra et avoir la patience d'affiner leur travail jusqu'à ce qu'il réponde aux normes établies.

Travailler au sein d'une équipe de post-production nécessite de la créativité, un sens du détail, un sens du design et de bonnes compétences en résolution de problèmes. Afin de créer des visuels réalistes, ils doivent également posséder de bonnes compétences techniques, notamment des connaissances en conception de logiciels 3D ainsi que des logiciels tels qu'Adobe After Effects ou Nuke Studio. De plus, les compétences de visualisation pour imaginer comment les objets se déplaceront dans l'espace avec la lumière interagissant avec eux de manière dynamique sont importantes lors de la création d'effets spéciaux dans des films ou des jeux vidéo - deux médias populaires où ces professionnels trouvent souvent un emploi.

Sound designer

Les concepteurs sonores sont responsables de deux aspects principaux de la post-production : l'ingénierie sonore et la conception sonore. Le rôle de l'ingénieur du son est de superviser tous les aspects du montage et du mixage audio, tandis que le rôle du concepteur sonore est de créer des sons originaux ou de sélectionner des sons existants qui complètent le produit final d'un film.

Le travail du sound designer commence en pré-production avec la recherche. Ils doivent se familiariser avec tous les bruits spécifiques liés à la production, tels que le bruit de fond d'un certain lieu ou les dialectes de la langue qui seront utilisés dans le dialogue. Pendant la production, ils seront souvent sur le plateau de surveillance et de capture audio pour une utilisation ultérieure en post.

Tout au long de la post-production, les responsabilités du concepteur sonore comprennent l'enregistrement des dialogues et des effets de bruitage (sons environnementaux réalistes); créer des mixages ; effets d'édition pour le timing et la clarté ; mélanger la musique, le dialogue et les effets pour l'équilibre ; surveiller les niveaux d'enregistrements d'archives Foley ; et la préparation du matériel d'archives à utiliser. Le concepteur sonore est également responsable de s'assurer que tout l'audio est compatible avec ses éléments visuels associés tels que l'éclairage ambiant ou les images numériques. Ensuite, ils fourniront leurs notes sur toutes les actions supplémentaires nécessaires avant la livraison du film aux clients ou aux distributeurs.

Compositeur

Les compositeurs de musique font partie du processus de post-production, dans lequel ils marquent et créent de la musique adaptée aux scènes et aux humeurs individuelles. La composition musicale est une forme d'art qui peut grandement améliorer l'effet global d'un film, car la bonne piste peut inciter un public à ressentir de la tristesse, de la joie ou du suspense. Dans certains cas, un compositeur de musique écrira la partition d'un film entier, marquant toutes ses scènes en conséquence. Les thèmes et mélodies écrits en pré-production peuvent être développés davantage par le compositeur au cours de cette étape en prévision de la manière dont ils contribueront aux émotions de chaque scène respective. Un excellent exemple d'une collaboration réussie entre compositeurs et réalisateurs est John Williams et Steven Spielberg collaborant sur Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark parmi de nombreux autres films primés. Selon l'échelle du projet, un seul compositeur de musique peut travailler sur toutes les pistes ou collaborer avec plusieurs musiciens pour se concentrer sur des sections spécifiques d'une bande originale majeure. Les partitions créées par ces compositeurs jouent généralement pendant des moments sensoriels entre des séquences d'action plus importantes tout au long de toute production cinématographique. Dans le cadre de leurs responsabilités professionnelles, les compositeurs de musique sont chargés d'améliorer des rythmes d'histoire spécifiques en utilisant une instrumentation unique combinée à une technique de composition intelligente pour fournir une immersion profonde dans chaque moment de tout long métrage ou court métrage.

Distribution

La distribution est un élément clé de l'industrie cinématographique qui contribue à faire connaître les films à un public plus large. Cela implique le marketing, la publicité et la diffusion de films dans les cinémas, la télévision, les services de streaming et d'autres points de vente. La distribution comprend également la protection juridique des films, la gestion des accords de licence et du merchandising, ainsi que d'autres activités connexes. Examinons de plus près le rôle de la distribution dans l'industrie cinématographique.

Distributeurs

Le distributeur est le lien essentiel entre les sociétés de production de films indépendants et les points de vente. Les distributeurs sont responsables du marketing, de la promotion et de la vente des films aux cinémas, aux réseaux de télévision, aux détaillants de vidéos, aux compagnies aériennes, aux hôtels et aux autres acheteurs. Ils fournissent également du matériel promotionnel tel que des bandes-annonces et des affiches.

Les producteurs peuvent décider d'auto-distribuer leurs propres projets ou d'externaliser la tâche à une société de distribution professionnelle. Le plus grand défi pour un producteur cherchant à faire appel à un distributeur tiers est de garder à l'esprit tous les marchés internationaux possibles pour son film lors de la négociation de contrats de droits sur mesure.

La distribution n'a pas besoin d'être coûteuse, mais la plupart des distributeurs professionnels encourent des frais qui doivent être payés par les producteurs : soit prélevés sur les recettes du box-office, soit payés d'avance à titre d'avance sur les revenus futurs. Cependant, si votre film a des perspectives commerciales élevées, un budget plus important pourrait augmenter ses chances de succès dans une diffusion plus large en raison de l'amélioration des dépenses de marketing et de la distribution nationale et internationale de copies ou de DVD de meilleure qualité.

Afin de pénétrer les marchés internationaux, différentes versions linguistiques peuvent nécessiter des sous-titres ou des voix off, ce qui entraîne généralement des coûts supplémentaires qui doivent être pris en compte dans tout budget de production indépendant. Les distributeurs ont des contacts avec des partenaires étrangers qui peuvent faire voir votre film et fournir un financement potentiel au stade de la production. Plus important encore, ils doivent faire tout leur possible pour s'assurer que vous récupérerez votre investissement sur les revenus futurs !

agent publicitaire

Un publiciste est responsable de la promotion d'un film, d'une émission de télévision ou d'une pièce de Broadway avant, pendant et après sa sortie. Leurs tâches principales consistent à organiser des conférences de presse, des interviews et des projections pour les membres des médias, à élaborer des campagnes de marketing stratégiques et à gérer l'image publique de la production. Les publicistes font également la promotion d'un scénario ou d'un scénario de long métrage en s'assurant qu'il tombe entre les mains des producteurs et réalisateurs appropriés de l'industrie cinématographique. Le publiciste doit développer des relations solides avec les gens des médias par le biais de ce qu'on appelle des tournées publicitaires, afin de créer plus d'attention pour les clients. Un publiciste qualifié doit savoir comment utiliser les médias sociaux pour créer un buzz sur les projets de ses clients et être versé dans la lecture de scripts qui passent par son bureau, qui peuvent parfois être envoyés sans avertissement ni invitation. La meilleure façon de décrocher un tel poste consiste à effectuer un stage dans une agence de recrutement; bien que l'expérience ne soit pas obligatoire, la connaissance de la façon dont les gens agissent généralement s'ils sont confrontés à un examen minutieux aide souvent à décrocher de tels postes.

Marketers

Les spécialistes du marketing sont les personnes qui commercialisent, annoncent et promeuvent un film. Ils sont chargés de faire connaître un film et de susciter l'intérêt, l'enthousiasme et l'enthousiasme du public afin de s'assurer que les gens voient le film au box-office dès sa sortie. Cela peut impliquer le développement de matériel promotionnel tel que des bandes-annonces, des affiches, des cartes postales, des publicités dans des magazines et des sites Web. Les spécialistes du marketing organisent également des projections du film pour les membres des médias, organisent des conférences de presse et des entretiens avec des acteurs et des cinéastes ou organisent des événements théâtraux spéciaux pour accroître la visibilité d'un film avant même qu'il ne sorte en salles. D'autres responsabilités peuvent inclure des campagnes de publicité télévisée et une large diffusion à la radio.

Conclusion

L'industrie cinématographique est une activité en croissance et en expansion constante, tant pour les majors que pour les indépendants. Alors que la technologie et la distribution ont radicalement changé la façon dont de nombreux cinéastes donnent vie à leurs histoires, l'importance de chacun de ces rôles dans la réussite d'un projet est essentielle. Des producteurs et réalisateurs aux acteurs, monteurs, scénaristes et autres membres de l'équipe, le travail de chaque département contribue au succès global d'un film. En comprenant comment chaque rôle fonctionne avec le reste de l'équipe, il est plus facile pour les cinéastes en herbe de créer une histoire puissante qui peut captiver le public du monde entier.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.