Film Look ou "Filmizing": Qu'est-ce que c'est?

par Kim Actualisé: Le 28 juin 2022

Filmer ou « filmer » est un terme qui fait généralement référence au processus de production d'une vidéo avec un aspect cinématographique. L'idée derrière "filmer" est de capturer un style et une qualité d'images similaires à ceux que vous trouveriez dans un film ou une émission de télévision, tout en pouvant être utilisé dans des applications de médias numériques ou traditionnels.

Le terme "filmer" est devenu si répandu qu'il peut décrire n'importe quel style visuel inspiré par les films et la télévision - qu'il s'agisse de capturer la même esthétique d'un film classique, ou même quelque chose d'aussi simple que d'atteindre le traditionnel Couleur palette que l'on retrouve dans les émissions de télévision.

Cet article donne un aperçu de l'apparence d'un film, de ses avantages par rapport aux techniques de capture de séquences standard et de la manière dont vous pouvez l'appliquer à vos propres projets. Voici les sujets qui seront abordés :

1. Qu'est-ce que le look de film ?
2. Avantages du look film
3. Comment appliquer l'apparence du film

Qu'est-ce que le look de film ?

Regard de film or Filmer est une technique utilisée dans la cinématographie numérique qui vise à reproduire l'aspect et la convivialité de la cinématographie cinématographique traditionnelle. Il est réalisé en faisant correspondre les images numériques aux caractéristiques du film et en créant une vidéo numérique « filmée ». Ce processus peut prendre beaucoup de temps, mais il en vaut la peine pour créer de superbes images de type cinématographique. Regardons le processus de Film Look plus en détail.

• Faire correspondre les images numériques aux caractéristiques du film
• Créer une vidéo numérique « filmée »
• Produire des images époustouflantes et cinématographiques

Origines du look cinématographique

Le terme "aspect de film" fait référence au processus consistant à faire en sorte qu'une vidéo produite numériquement ressemble davantage à un film. Ceci est accompli grâce à une combinaison de techniques, notamment en contrôlant et en ajoutant de la lumière aux séquences vidéo. D'autres facteurs tels que la correction des couleurs, l'utilisation d'objectifs spécifiques et angles de caméra, la simulation du grain du film et d'autres effets de post-production sont également utilisés.

Le concept est né lorsque les cinéastes ont commencé à expérimenter la photographie numérique et à tenter de reproduire des looks cinématographiques sur de petits appareils photo numériques. L'objectif était de rendre plus "cinématographique" ou "filmique" ce que certains considéraient comme une image numérique non raffinée en imitant étroitement la pellicule, les techniques d'éclairage, les objectifs et d'autres caractéristiques associées au format cinématographique traditionnel.

Grâce à une manipulation et un ajustement minutieux de divers éléments, les cinéastes ont cherché à produire des images qui ressemblaient étroitement à celles provenant des caméras tout en profitant de la vitesse et de la rentabilité de la technologie numérique.

• Contrôlez et ajoutez de la lumière aux séquences vidéo
• Correction de couleur
• Utilisation de lentilles spécifiques et angles de caméra
• Simulation du grain du film
• Autres effets de post-production

Au fil du temps, de nombreux outils ont été développés spécifiquement pour accomplir ce style ou transformer des images vidéo en quelque chose de plus en bois ou «filmé». Ces outils sont en cours d'adaptation pour la télévision programmes, publicités, documentaires et tous types d'autres projets de films recherchant une certaine qualité esthétique que l'on ne trouve pas dans les techniques de production vidéo standard. Aujourd'hui encore, certains cinéastes préfèrent tourner en numérique mais en appliquant post-production des filtres qui donnent l'impression qu'il a plutôt été tourné sur du celluloïd.

Différents types de look de film

Le look de film est un terme utilisé pour décrire un style esthétique utilisé lors du tournage de vidéos et de films qui donne au métrage un certain "du dernier”. Le terme dérive du fait qu'il semble que les images ont été tournées sur film. Il se caractérise par exposition, Couleur, contraste et texture qui sont différents de ce que l'on obtiendrait si les mêmes séquences étaient tournées avec un appareil photo numérique.

L'aspect de chaque type de film peut varier considérablement en fonction du film utilisé et de la manière dont il a été traité. Certains des types les plus courants incluent:

• Couleurs saturées (comme dans les premiers films Technicolor)
• Couleurs désaturées (comme dans de nombreux films modernes)
• Clé haute éclairage (où la totalité ou la majeure partie de la scène est fortement éclairée)
• Discret éclairage (où les ombres font partie intégrante)
• Haute contraste, où il existe de grandes différences entre les parties claires et sombres d'une image

L'aspect film peut atteindre une meilleure profondeur dans les plans larges et les plans rapprochés ainsi qu'un éclairage extérieur plus convaincant par rapport aux autres plans capturés avec des appareils photo numériques. Selon la façon dont ces différents types de film ont été mis en œuvre dans un projet de film ou de vidéo, ils peuvent ajouter du réalisme ou créer une atmosphère surréaliste dans l'ensemble.

Comment obtenir un look de film

Regard de cinéma, ou « filmer », comme on l'appelle également, est une technique cinématographique qui vise à faire en sorte que les séquences numériques ressemblent davantage à un film traditionnel. Ceci peut être réalisé grâce à une variété de techniques et est devenu de plus en plus populaire au cours des dernières années.

Dans cet article, nous verrons comment obtenir un aspect cinématographique, et les différentes techniques et équipements utilisés pour y parvenir.

• Comprendre ce qu'est un look de film et pourquoi il est utilisé.
• Découvrez les différentes techniques utilisées pour obtenir un look de film.
• Découvrez quelques-uns des équipements utilisés pour créer un look de film.

Eclairage

Créer un look vraiment cinématographique pour votre film n'est pas une mince affaire et nécessite une attention particulière à la direction artistique, à la cinématographie et à la post-production. Chaque étape du processus de réalisation contribue à l'aspect général du film, mais il est difficile de négliger l'importance de l'éclairage. L'utilisation de différents types de techniques et d'intensités d'éclairage peut aider à créer des visuels spectaculaires qui donnent aux téléspectateurs cette « sensation cinématographique » classique.

L'éclairage peut être utilisé pour établir l'ambiance, le ton, l'émotion et l'action dans une scène. C'est extrêmement important lorsque vous recherchez un look de film distinct qui inaugure des scènes immersives et des moments captivants. Bien que recréer les techniques utilisées dans les films 35 mm traditionnels ne soit pas essentiel pour les cinéastes en herbe, comprendre quelles techniques conduisent à des résultats dynamiques peut avoir un impact immense sur les valeurs de production globales de tout projet indépendant.

L'aspect le plus important lors de la création de "looks de film" est de créer un équilibre. Que vous utilisiez des sources lumineuses naturelles ou artificielles, un éclairage équilibré créera des textures plus riches à la fois dans vos personnages et dans les décors de votre film.

• clé lumière (source intense)
• Remplissez la lumière (lumière tamisée utilisée pour remplir les ombres)
• Lumière de jante (rétro-éclairage décrivant des objets)

De nombreux films hollywoodiens utilisent un éclairage cinématographique avec trois lumières `` ponctuelles '', ainsi que différentes approches en fonction des résultats souhaités pour des scènes spécifiques;

1. Lumière douce vs lumière dure
2. Éclairage de diffusion vs éclairage naturel, etc.

Il existe de nombreux autres aspects techniques qui jouent un rôle essentiel dans la recherche de ce « look de filmisation » par excellence, y compris les filtres/objectifs de caméra tels que les filtres de diffusion/objectifs, etc., les décisions de cadrage telles que les rapports de prise de vue, etc., mais ayant de solides connaissances fondamentales. concernant la théorie de base de l'éclairage serviront de blocs de construction pour réaliser une excellente narration visuelle à son meilleur!

Les paramètres de la caméra

L'un des principaux éléments pour obtenir un look de film est votre les paramètres de la caméra. Lorsqu'il s'agit d'obtenir un look cinématographique, l'une des décisions les plus importantes que vous devez prendre est la fréquence d'images à laquelle vous filmez. Le standard dans l'industrie cinématographique is 24 images par seconde (fps), et si vous visez ce look de film classique, c'est ce que vous devriez faire.

Lors de la prise de vue vidéo pour un look de film, certains conseilleraient que la prise de vue en 24 ips vous rapprochera de l'aspect filmique que la prise de vue dans n'importe quelle autre fréquence d'images. Cependant, certains cinéastes peuvent également choisir de filmer à des vitesses plus élevées telles que 30 ou 60 fps en fonction de leur technique de tournage. De manière générale, il est préférable de filmer à la résolution la plus élevée que votre appareil photo peut prendre en charge avec 24fps ou 30fps étant idéal.

En plus de modifier vos paramètres de faible fps, la modification de votre vitesse d'obturation doit également être prise en compte lors de l'obtention d'un effet de filmisation. Pour créer du mouvement et du flou de mouvement, qui sont des éléments clés d'un plan cinématographique, visez une vitesse d'obturation de

• 1 / 48th or 1 / 50th d'une seconde lors de la prise de vue à 24 ips
• 1 / 60th or 1 / 125th lors de la prise de vue à 60 ips

Pour d'autres fréquences d'images, utilisez cette calculatrice : http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Cette méthode est utilisée par les professionnels depuis l'avènement des appareils photo numériques et a fait ses preuves à maintes reprises. Jouez avec différentes vitesses d'obturation et fréquences d'images pour trouver ce qui vous convient le mieux !

Dégradé de couleurs

Dégradé de couleurs est le processus de modification et d'amélioration des couleurs d'un plan ou d'une scène spécifique. Grâce à l'étalonnage des couleurs, les cinéastes peuvent obtenir l'aspect souhaité de leur film ou créer une réaction visuelle appropriée à toute action à l'écran en manipulant la couleur et l'éclairage dans un cadre donné.

La correction des couleurs peut impliquer des changements clairsemés comme l'ajustement de la balance des blancs et de l'exposition, tandis que des techniques plus avancées peuvent être utilisées pour créer un effet stylisé, comme l'utilisation de la tonalité fractionnée pour transformer une image en noir et blanc en quelque chose de plus chaud ou plus froid, en amplifiant le contraste afin de créer plus de drame sur le cadre. Des approches plus extrêmes impliquent de changer toute la palette de couleurs d'une scène, ce qui pourrait conduire à des couleurs plus vives trouvées dans les films de science-fiction ou à des nuances atténuées trouvées dans les films d'horreur.

En plus de créer des looks spécifiques pour chaque scène du film, l'étalonnage des couleurs est également important pour créer une continuité dans toutes les scènes et établir un style de réalisation global. Par example, si une séquence se déroule à l'intérieur avec une lumière chaude et que toutes les autres se déroulent à l'extérieur avec une lumière froide, le réglage de plusieurs plans via l'étalonnage peut les faire apparaître comme s'ils avaient eu lieu dans des conditions d'éclairage similaires. Cela aide toutes les scènes à mieux se fondre, quelles que soient les conditions dans lesquelles elles ont été filmées.

Conclusion

En conclusion, filmer une vidéo peut lui donner l'aspect « cinématographique » que l'on retrouve dans les longs métrages. Que vous souhaitiez créer un look artistique ou imiter un style de film classique, visionner le film ou "filmer" est le moyen idéal pour obtenir l'effet souhaité.

En suivant les étapes simples énumérées ci-dessous, vous pouvez donner même aux scènes les plus photographiées par des amateurs un aspect soigné et expérimenté.

• Étape 1
• Étape 2
• Étape 3

Ne soyez pas intimidé par le jargon - après tout, tout le monde a accès à la technologie qui peut les aider à produire des vidéos de qualité professionnelle en un rien de temps !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.