Comment rendre un stop motion plus fluide ? 12 conseils et techniques de pro

par Kim Actualisé: Le 20 juin 2022

Avez-vous créé le vôtre animation en stop motion pour constater que c'est un peu saccadé et pas aussi lisse que vous le souhaiteriez ?

Pendant que vous apprenez votre stop motion la vidéo d'animation ne ressemblera pas au film de Wallace et Gromit et c'est très bien !

Mais vous ne voulez pas non plus que votre produit final ressemble aux dessins grossiers d'un enfant - il existe des moyens de rendre votre animation en stop motion plus fluide.

Donc, il n'y a pas lieu de paniquer, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour corriger le stop motion saccadé. Avec un peu de travail et un peu de pratique, vous pouvez rendre votre animation plus fluide.

La meilleure façon de rendre votre animation en stop motion plus fluide est d'utiliser des mouvements incrémentiels plus petits et de prendre également plus de prises de vue par seconde. Cela signifie que chaque image aura moins de mouvement et que lorsque vous la lirez, elle aura l'air plus fluide. Plus il y a de cadres, plus il sera lisse.

Il existe plusieurs façons d'améliorer votre technique et vous pouvez également utiliser un logiciel pour vous aider à créer une animation plus fluide.

Il existe de nombreux programmes d'animation en stop motion disponibles et ils peuvent donner à la vidéo en stop motion un aspect professionnel.

Continuez à lire pour en savoir plus!

Façons de rendre un stop motion plus fluide

L'animation en stop motion peut sembler un peu saccadée ou agitée, surtout si vous êtes nouveau dans la technique.

Allez simplement sur YouTube ces jours-ci et vous verrez de nombreuses animations en stop motion saccadées qui manquent de la fluidité des animations professionnelles.

L'une des raisons pour lesquelles les gens luttent est qu'ils ne prennent pas assez d'images et qu'ils n'ont donc pas les cadres nécessaires.

Mais la vidéo saccadée nuit au plaisir de voir l'animation et de suivre le conte.

Rendre votre stop motion plus fluide est vraiment simple.

Passer un peu plus de temps et d'attention donnera des résultats qui non seulement vous satisferont, mais rendront également l'animation plus attrayante à regarder pour votre public.

Une animation en stop motion fluide attirera plus de téléspectateurs et de fans.

Alors, comment créer une animation fluide en stop motion ?

Petits mouvements incrémentiels

La solution est simple, faites des mouvements incrémentiels plus petits et prenez plus d'instantanés par seconde. Cela se traduit par plus d'images par seconde et moins de mouvement dans chaque image.

Cela peut prendre un peu plus de temps pour filmer la scène, mais cela en vaudra la peine lorsque vous verrez les résultats finaux.

Les animateurs professionnels en stop motion utilisent cette technique tout le temps et c'est l'une des raisons pour lesquelles leurs animations sont si fluides.

La fréquence d'images est le nombre d'images (ou d'images) affichées par seconde dans une animation.

Plus la fréquence d'images est élevée, plus l'animation sera fluide. Pour l'animation en stop motion, une fréquence d'images de 12 à 24 images par seconde est généralement utilisée.

Cela peut sembler beaucoup, mais il est nécessaire de créer une animation fluide.

Si vous débutez dans l'arrêt du mouvement, commencez par une fréquence d'images plus faible, puis augmentez-la à mesure que vous vous familiarisez avec la technique.

Vous pouvez toujours prendre des images supplémentaires, puis supprimer celles dont vous n'avez pas besoin plus tard dans le processus d'édition.

Plus il y a de photos, mieux c'est, surtout si ce n'est pas votre première animation et que vous savez ce que vous faites.

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Une fréquence d'images plus élevée équivaut-elle à une animation plus fluide ?

Voici une chose difficile à penser.

Ce n'est pas parce que vous avez plus d'images par seconde que votre animation sera nécessairement plus fluide.

Ce sera probablement le cas, mais vous devez tenir compte de la distance entre les cadres.

La stimulation des images est très importante et peut jeter la notion de plus d'images = mouvements plus fluides dans les airs.

Si vous essayez de créer un mouvement d'ondulation plus fluide (faisons semblant ta figurine Lego ondule), vous pouvez en fait utiliser moins d'images plus espacées pour créer une action fluide.

Si vous utilisez plus d'images étroitement espacées, vous pouvez vous retrouver avec une vague plus agitée.

Il en va de même pour d'autres mouvements tels qu'un personnage marchant, courant ou faisant du vélo.

Le fait est que vous devez expérimenter avec le rythme de vos images. Il est toujours préférable d'avoir beaucoup de cadres que vous pouvez utiliser dans l'ensemble.

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Facilité d'entrée et de sortie

Un autre élément crucial du développement de la douceur est de suivre le principe «Ease in and Ease out».

La facilité fait référence à ralentir ou à démarrer l'animation lentement puis à accélérer. Ainsi, les images sont regroupées plus près les unes des autres au début, puis plus éloignées les unes des autres par la suite.

L'assouplissement se produit lorsque le stop motion démarre rapidement mais ralentit ou décélère ensuite.

Cela signifie que lorsqu'un objet se déplace, il accélère lorsqu'il commence à se déplacer, puis ralentit lorsqu'il est sur le point de s'arrêter.

Pour résumer, vous donnez à votre marionnette/objet plus d'images au début et à la fin du mouvement. Ainsi, votre mouvement à l'écran sera lent, rapide, lent.

L'astuce pour rendre le mouvement d'arrêt plus fluide consiste à contrôler les minuscules incréments lors de l'entrée et de la sortie.

Si vous êtes faire de l'animation d'argile, par exemple, vous pouvez donner l'impression que la marionnette en argile se déplace en douceur en utilisant des incréments plus petits.

Vous pouvez rendre vos images aussi courtes ou aussi longues que vous le souhaitez, mais plus l'intervalle est court, plus elles seront fluides.

Si vous regardez un personnage de Wallace et Gromit, vous remarquerez que les mouvements des mains ou des pieds sont contrôlés, pas des secousses soudaines.

C'est ce qui donne à l'animation un aspect naturel et réaliste. C'est le résultat de l'accent mis par l'animateur sur le processus de « facilité d'entrée et de sortie ».

Regardez cette vidéo pour voir comment contrôler vos mouvements pour créer des vidéos en stop motion fluides :

Squash et stretch

Votre animation semble-t-elle trop rigide ?

Vous pouvez utiliser la méthode d'écrasement et d'étirement pour ajouter de la douceur.

Un objet peut apparaître flexible et vivant en étant pressé et étiré pendant qu'il se déplace.

De plus, cela peut informer le spectateur de la dureté ou de la douceur de l'objet (les objets plus mous doivent s'écraser et s'étirer davantage).

Si vos animations semblent trop rigides, envisagez d'ajouter de l'écrasement et de l'étirement au mouvement pour voir si cela aide. Vous pouvez le faire lorsque vous modifiez votre vidéo.

Ajouter de l'anticipation

Un mouvement ne vient pas de nulle part. Le concept d'anticipation dans l'animation en stop motion est essentiel pour lui donner un aspect fluide.

Par exemple, si vous voulez que votre personnage saute, vous devez d'abord leur montrer qu'ils doivent plier les genoux afin d'avoir l'énergie nécessaire pour faire le saut.

C'est ce qu'on appelle le principe des contraires et cela aide à vendre l'action à l'écran.

Fondamentalement, l'anticipation est un mouvement préparatoire qui adoucit l'action entre les mouvements du personnage.

Mouvement d'adoucissement avec des arcs

Bien sûr, certains mouvements sont linéaires, mais presque rien dans la nature ne va en ligne droite.

Si vous agitez la main ou bougez le bras, vous remarquerez qu'il y a un arc dans le mouvement, même s'il est léger.

Essayez d'adoucir l'itinéraire du mouvement avec quelques arcs si vous pensez que vos animations ne sont pas tout à fait correctes. Cela peut diminuer l'apparence des mouvements saccadés à l'écran.

Utiliser le centre de masse de l'objet

Lorsque vous déplacez votre marionnette ou votre objet, déplacez-le en fonction de l'emplacement de son centre de gravité. Cela rendra le mouvement plus naturel et plus fluide.

Pousser à travers le centre de masse vous donne plus de contrôle sur le mouvement.

Si vous déplacez la marionnette depuis le côté ou le coin, par exemple, elle aura l'air d'être tirée ou poussée au lieu de se déplacer toute seule.

Il peut également sembler tourner, ce qui rendra l'animation instable.

Il est également recommandé de toujours pousser vos objets exactement au même endroit - cela crée des animations fluides.

Vous pouvez utiliser un petit morceau de ruban adhésif double face ou un post-it comme marqueur pour vous aider à trouver plus facilement le centre de masse.

À l'aide d'un bâton mahl

Avez-vous entendu parler d'un mahl bâton? C'est un bâton utilisé par les peintres pour reposer leurs mains pendant qu'ils travaillent sans tacher la peinture.

(voir plus d'images)

Il est également très utile pour l'animation en stop motion car il vous donne plus de contrôle sur vos mouvements.

Lorsque vous déplacez votre marionnette, tenez le bâton de mahl dans votre autre main et posez-en l'extrémité sur la table.

Cela vous donnera plus de stabilité et vous aidera à effectuer des mouvements plus fluides.

En outre, ce bâton mahl peut vous aider à obtenir un mouvement d'arrêt fluide, car vous pouvez effectuer des mouvements extrêmement petits en atteignant les petits espaces sans déplacer vos objets par inadvertance.

Un bâton mahl vous aide également à ne faire que des mouvements réguliers.

Reposez vos mains

Plus votre main est stable, plus votre animation en stop motion sera fluide.

Vous devez garder votre main stable lorsque vous prenez les images une image à la fois. Mais, votre main doit également être stable lorsque vous déplacez vos objets et marionnettes par petits incréments.

Étant donné que vous devez déplacer votre silhouette pour chaque scène, votre main et vos doigts doivent être stables si vous voulez un résultat final fluide.

Si votre main est en l'air, elle bouge plus que si elle repose sur une surface solide. Il est donc préférable de reposer votre main ou vos doigts sur quelque chose pendant que vous travaillez.

Utiliser un trépied (nous avons passé en revue d'excellentes options ici) si vous avez du mal à garder votre main immobile ou même utilisez une pince pour fixer votre appareil photo.

Il est important que vous n'appliquiez pas trop de pression lorsque vous prenez l'instantané.

Un peu de mouvement est bien, mais essayez de garder la caméra stable à tout moment pour vous débarrasser de tout flou.

Ainsi, lorsque vous prenez des photos, appuyez doucement sur le bouton et soyez tout aussi doux lorsque vous déplacez vos figurines.

Utiliser un logiciel

Comme je l'ai déjà mentionné, il existe un certain nombre de logiciels qui peuvent vous aider à créer des animations en stop motion plus fluides.

Arrêter Motion Studio Pro est une option qui comprend un certain nombre de fonctionnalités pour vous aider à créer des animations en stop motion fluides.

Un logiciel dédié au stop motion vous donne plus d'options et vous pouvez ainsi créer un meilleur stop motion.

Le logiciel d'édition vous permet d'ajouter des images supplémentaires et utilise l'interpolation pour lisser votre animation.

Cela peut aider à éliminer les mouvements saccadés et donner à votre animation un aspect plus soigné.

Stop Motion Studio Pro comprend également un certain nombre d'autres fonctionnalités qui peuvent être utiles, telles que la possibilité d'ajouter des effets sonores et de la musique, de créer des titres et des crédits et d'exporter votre animation en qualité HD.

Il existe un certain nombre d'autres logiciels disponible qui peut également vous aider à créer des animations en stop motion fluides.

Stop Motion Pro, iStopMotion et Dragonframe sont toutes des options populaires qui offrent des fonctionnalités similaires à Stop Motion Studio Pro.

Ajout d'effets en post-production

Vous pouvez également ajouter des effets à votre animation en stop motion dans post-production. Cela peut aider à lisser les bords rugueux et donner à votre animation un aspect plus soigné.

Il existe toutes sortes de Effets visuels que les animateurs utilisent pour améliorer leur travail.

Certains des effets les plus couramment utilisés dans la post-production en stop motion sont la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs et la saturation.

Ces effets peuvent aider à uniformiser les couleurs de votre animation et à la rendre plus cohérente.

Vous pouvez également utiliser d'autres effets, tels que le flou, pour lisser les mouvements saccadés.

Cela peut être utile si vous n'êtes pas en mesure d'éliminer toutes les secousses et secousses de votre animation pendant le processus de tournage.

Cela peut être fait dans un certain nombre de différents montage vidéo programmes, comme iMovie, Final Cut Proou Adobe Premiere.

L'ajout d'effets en post-production peut aider à lisser les bords rugueux et donner à votre animation un aspect plus soigné.

Cependant, il est important de noter que cette méthode peut prendre du temps et nécessiter quelques essais et erreurs avant d'obtenir les résultats souhaités.

Utilisation de différentes techniques : interpolation

Il existe un certain nombre de techniques que vous pouvez utiliser pour rendre votre animation en stop motion plus fluide.

L'ajout d'images supplémentaires et l'utilisation de l'interpolation peuvent aider à lisser votre animation et à lui donner un aspect plus fluide.

Il y a plusieurs façons de le faire : vous pouvez utiliser différents logiciels, ou vous pouvez ajouter des effets en post-production.

Vous pouvez également utiliser différentes techniques pour lisser votre animation, telles que l'ajout d'images et l'utilisation de l'interpolation.

L'interpolation est une technique souvent utilisée dans l'animation en stop motion. Il s'agit de créer de nouveaux cadres qui s'intercalent entre ceux existants.

Fondamentalement, vous créez de nouveaux cadres qui se situent entre les cadres existants.

Cela peut aider à lisser les mouvements saccadés et donner à votre animation un aspect plus fluide.

Je recommande de prendre plus de photos que nécessaire, puis de choisir les meilleures à utiliser. De cette façon, vous pouvez avoir une animation plus fluide.

Eclairage

Je sais qu'au début, on dirait que l'éclairage n'est pas un gros problème pour la fluidité de votre stop motion.

Mais en toute honnêteté, l'éclairage joue un rôle essentiel dans la fluidité de votre stop motion.

Si vous voulez que votre stop motion soit aussi fluide que possible, vous devez vous assurer que l'éclairage est uniforme tout au long de l'animation.

Cela peut être fait en utilisant une softbox ou un diffuseur. Cela aidera à adoucir la lumière et à réduire les ombres dures.

Un éclairage constant est essentiel pour une animation en stop motion fluide.

Évitez d'utiliser la lumière naturelle lorsque vous faites du stop motion car elle change constamment. Cela peut donner à votre animation un aspect inégal et saccadé.

L'éclairage est un élément essentiel dans la fluidité de votre stop motion, utilisez donc des lumières artificielles et évitez de filmer près des fenêtres.

Donc, la clé est que si vous voulez des animations fluides, assurez-vous d'utiliser une lumière artificielle cohérente.

À emporter

Que vous choisissiez d'utiliser un logiciel de montage, des effets de post-production ou une interpolation, il existe plusieurs façons de rendre votre animation en stop motion plus fluide.

Mais tout commence au début lorsque vous capturez chaque prise de vue - vos mouvements doivent être effectués par petits incréments et vous devez vous assurer que votre silhouette se déplace en douceur entre chaque image pour éviter les saccades.

Vous devez également être conscient de votre éclairage afin qu'il soit cohérent tout au long de votre animation.

Ces étapes vous aideront à donner vie à votre projet de stop motion sans aucun résultat saccadé et saccadé.

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Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.