Comment utiliser l'audio dans la vidéo et obtenir les bons niveaux pour la production

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In vidéo productions, l'accent est souvent mis sur l'image. L'appareil photo doit être au bon endroit, les lampes ont de l'espace libre, tout est réglé et positionné pour une image parfaite.

Le son/audio vient souvent en second. Le terme "audio-visuel» ne commence pas par « audio » pour rien, un bon son ajoute beaucoup à une production et un mauvais son peut casser un bon film.

Audio dans la production vidéo et cinématographique

Avec quelques conseils pratiques, vous pouvez améliorer de manière audible le son de vos productions.

Peu de branches de l'industrie cinématographique sont aussi subjectives que le son. Interrogez dix spécialistes de l'audio sur le son et vous obtiendrez dix réponses différentes.

C'est pourquoi nous n'allons pas vous dire exactement quoi faire, nous allons juste vous montrer comment enregistrer et éditer des enregistrements sonores plus efficacement.

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Et ça commence déjà pendant l'enregistrement, "on arrangera ça en post" n'est pas un problème ici...

Enregistrement audio sur le plateau

Vous avez sans doute compris que le microphone intégré d'une caméra ne suffit pas.

En plus de la qualité sonore, vous courez le risque d'enregistrer des sons provenant de l'appareil photo, et avec la variation de la distance par rapport au sujet, le niveau sonore sera également différent.

Enregistrez le son avec l'appareil photo si vous le pouvez, cela facilite la synchronisation plus tard et vous avez une piste de sauvegarde si tout va mal.

Enregistrez donc le son séparément, de préférence avec un microphone directionnel et un microphone clip si la parole est importante. Enregistrez également toujours l'ambiance de la pièce, au moins 30 secondes, mais de préférence beaucoup plus longtemps.

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Essayez d'éteindre autant de ventilateurs et d'autres perturbateurs que possible.

Installation dans un NLE

Tout comme la diffusion de votre vidéo sur des pistes vidéo, vous divisez également l'audio en différentes pistes. Étiquetez-les et gardez toujours une mise en page et un ordre cohérents avec chaque projet.

Pour chaque enregistrement direct lié à la source vidéo, prenez une piste, une piste pour la parole par personne, une piste pour la musique de sorte que vous pouvez également chevaucher, un bruitage piste et une piste pour son ambiant.

Étant donné que l'audio est généralement enregistré en mono, vous pouvez également dupliquer des pistes pour créer un mixage stéréo ultérieurement. Mais fondamentalement, l'organisation a la priorité.

De cette façon, vous pouvez facilement trouver le bon son et ajuster et ajuster une couche entière si nécessaire.

Cela peut être plus fort !

Le son numérique a raison ou tort, il n'y a pas d'autres saveurs. Ne jamais dépasser 0 décibels, -6 est généralement la valeur par défaut, ou inférieure autour de -12. Tenez compte des pics audio, par exemple une explosion, qui ne doit pas non plus dépasser 0 décibel.

Vous pouvez ajuster trop doux plus tard, trop dur est toujours faux. Notez également que tous les haut-parleurs ou écouteurs n'ont pas la même portée et les mêmes proportions.

Si vous faites une vidéo YouTube, il y a de fortes chances qu'elle soit lue sur un appareil mobile, et ces enceintes ont une portée très différente de celle d'un ensemble Home Cinéma.

La musique pop est souvent mixée pour différents appareils.

Si possible, conservez les pistes individuelles sous forme de fichiers audio après le montage final.

Supposons que vous ayez utilisé de la musique commerciale sur laquelle vous n'avez pas de droits pour la distribution sur Internet, vous aurez un problème à moins que vous ne puissiez supprimer cette piste plus tard.

Ou le producteur décide de remplacer complètement la voix de l'acteur. Pour un bel exemple, voir « Brandende Liefde » avec Peter Jan Rens. La voix appartient à Kees Prins !

Pour les publicités et la musique radio, le son est souvent normalisé, puis tous les pics sont réunis, de sorte que le volume est égal tout au long de la production.

C'est pourquoi les publicités ressemblent souvent à ça, et c'est pourquoi la musique pop semble moins complexe qu'auparavant.

Niveaux audio corrects pour la vidéo

Mixage final / Mixage total-3 dB à -6 dB
Haut-parleur audio / Voice Over-6 dB à -12 dB
Son Effets-12 dB à -18 dB
Musique- 18 dB

Conclusion

Un bon son peut faire passer une production au niveau supérieur. Assurez-vous d'avoir un bon enregistrement sur le plateau afin de pouvoir faire un bon mixage par la suite. Travaillez avec des pistes organisées pour pouvoir tout trouver et tout contrôler.

Et garde la possibilité de créer un nouveau mix par la suite. Et remplacer la voix de l'acteur principal par Kees Prins, ça semble aider aussi !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.