Musique : qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser dans la production vidéo

par Kim Actualisé: Le 29 juin 2022

La musique fait partie intégrante de la production vidéo, fournissant à la fois une puissance émotionnelle et narrative au projet.

En tant que producteur vidéo, il est important de comprendre comment utiliser la musique pour influencer efficacement l'expérience du public.

Dans cet article, nous explorerons les bases de la musique : de sa définition et de son histoire, à la compréhension de son utilisation dans la production vidéo.

Définition de la musique

La musique est une forme d'art composée de sonner et le silence qui utilise le rythme, la mélodie et l'harmonie pour créer une composition. Les genres musicaux sont une partie importante de la base de la composition musicale; ceux-ci incluent le classique, le jazz, le rock, la danse/électronique, la musique latine et le hip-hop/rap. En plus des catégories de genre, les instruments de musique peuvent également être divisés en différents types tels que les instruments acoustiques (comme la guitare), les claviers (comme le synthétiseur) et les instruments à percussion (comme la batterie).

La façon dont le son est créé dans la musique dépend de plusieurs facteurs, notamment les niveaux de volume, le tempo (la vitesse à laquelle les battements sont produits à intervalles chronométrés), les variations de hauteur (la hauteur ou la gravité des tons) et la durée (de chaque note). La musique consiste également en une texture - c'est-à-dire la façon dont plusieurs couches ou sons se chevauchent - ainsi qu'une mélodie - qui fait référence à la combinaison de sons avec un rythme régulier.

Dans la production vidéo, la musique joue un rôle essentiel dans la façon dont le public perçoit le contenu. Cela aide non seulement à créer des ambiances, mais également à raconter des histoires en permettant aux utilisateurs de se connecter émotionnellement aux vidéos. La musique peut également être utilisée pour intensifier des moments dans les vidéos ou pour faire la transition entre les sections. Qu'il s'agisse de rythmes rythmiques ou de mélodies douces utilisées comme arrière-plan audio, quel que soit le type choisi, il doit créer une synergie avec les visuels tout en laissant une impression durable parmi les téléspectateurs.

Types de musique

La musique se présente sous de nombreuses formes différentes, chacune avec son propre style, ton et objectif. Connaître les différents types de musique et la meilleure façon de les utiliser pour la production vidéo vous aidera à créer des histoires efficaces et émotionnellement engageantes. Voici quelques-uns des principaux types de musique que vous pouvez intégrer à vos projets :

Classique – La musique classique existe depuis des siècles. C'est un genre généralement divisé en périodes baroque (1600 – 1750), classique (1730 – 1820), romantique (1800 – 1910) et contemporaine (1920 – présent). Ce type de musique est souvent lent à moyen, avec des accents épiques ou romantiques qui peuvent être utilisés pour transmettre un large éventail d'émotions.

Jazz - Le jazz est un genre de musique américaine du XXe siècle qui s'inspire des spirituals afro-américains et des traditions musicales classiques européennes. Avec des racines dans le Ragtime, le Blues et le Bebop, ce type de musique est souvent caractérisé par l'improvisation, la syncope et l'utilisation d'accords complexes. Le jazz peut très bien fonctionner dans des projets qui nécessitent des tempos plus optimistes ou des ambiances légères créées par des cuivres sous-jacents comme des solos de trompette ou de saxophone.

Pop - Les chansons pop ont généralement des rythmes forts, des paroles rythmées chantées de manière entraînante et des mélodies légères qui en font l'un des genres les plus populaires aujourd'hui. Ce type de composition fonctionne bien pour les projets vidéo au rythme rapide qui doivent capturer l'esprit imaginatif de la culture moderne ainsi que la musicalité juvénile pour exprimer quelque chose de contemporain ou adapté aux jeunes, comme les publicités ou d'autres efforts commerciaux.

Rock - Le rock se caractérise par des guitares fortes, des rythmes forts joués à la batterie ainsi que des voix avec des paroles agressives lors de performances en direct souvent considérées comme plus rebelles aux points de texte dans les cadres établis, mais les sorties cathartiques lorsqu'elles sont capturées dans les enregistrements signifiaient davantage pour le public qui écoute qui préfère des expressions créatives plus dépendantes de l'instrumentalisme brut que de la gymnastique vocale. L'énergie téméraire dans l'ensemble crée une atmosphère exaltante adaptée à certains types de productions liées au sport ou à des angles liés à la jeunesse cherchant à animer certains sujets grâce à des expériences audio stimulantes avec des notes aiguës martelées sur de puissants riffs de guitare électrique allant en profondeur avec des grappes secouant les fondations rythmiques en dessous jusqu'à ce que atteindre des points culminants liés aux événements qui se produisent tout au long d'extraits vidéo.

Production musicale et vidéo

La musique est un élément important dans une production vidéo réussie. Il aide à créer une ambiance, à donner le ton et à porter le DE BOUBA à travers une vidéo. La musique peut être utilisée pour évoquer des émotions, ajouter du drame et donner à votre vidéo un paysage sonore mémorable. Que vous marquiez un film, que vous créiez un clip vidéo ou que vous produisiez une publicité, comprendre comment utiliser la musique à votre avantage peut faire partie intégrante d'une production vidéo réussie. Explorons les différentes manières dont la musique peut être utilisée efficacement dans la production vidéo.

Avantages de la musique dans la production vidéo

Dans la production vidéo, la musique ajoute de l'émotion, de l'atmosphère et une touche finale. Il a le pouvoir de transformer une simple production en quelque chose de vraiment spécial. Non seulement la musique peut créer l'ambiance de la vidéo, mais elle peut également aider à faire comprendre le message ou l'objectif d'une marque lorsqu'elle est utilisée correctement. La musique en vidéo peut être utilisée de nombreuses façons – pour définir un tempo, fournir de l'énergie ou insuffler de l'excitation – et peut être stratégiquement placée tout au long de la production pour mettre en évidence des moments clés ou influencer la réaction d'un public.

La musique est devenue une partie importante de la narration, car les cinéastes l'utilisent comme un outil pour améliorer leur vision. Lorsqu'il est utilisé avec soin et créativité, il est possible d'ajouter un impact supplémentaire à toute émotion de votre film. Voici quelques bonnes façons d'intégrer de la musique dans vos vidéos :
- Établir l'humeur - La musique fonctionne très bien comme un outil pour évoquer n'importe quel sentiment que vous voulez et donner le ton à chaque scène de votre film.
- Intensifier les moments dramatiques - La musique accentue très efficacement les scènes dramatiques en créant une tension et en aidant les téléspectateurs à ressentir ce qui se passe à l'écran encore plus intensément qu'avec des visuels seuls.
- Augmenter l'émotion - L'ajout d'une bande-son émotionnelle aide à connecter les téléspectateurs aux personnages en les guidant à travers des sentiments que les mots ne peuvent tout simplement pas exprimer.
- Créer un contraste - Avoir une musique contrastée dans votre vidéo aide à provoquer des changements de sentiments rapidement afin que vous n'ayez peut-être pas le temps de dialoguer ou d'archiver des scènes entre des parties de votre vidéo, ce qui entraînerait autrement l'ennui de voir trop de scènes répétées à partir de différents points de vue. voir.
- Créer une synergie - L'ajout de musique amplifie les visuels alors qu'ils travaillent ensemble pour créer quelque chose de spectaculaire qui n'existerait pas sans l'un ou l'autre seul.
- Retailoke Tunes - L'utilisation de mélodies familières permet de représenter rapidement les messages de la marque, d'augmenter la reconnaissance et d'ajouter de la sentimentalité aux plans d'action qui pourraient autrement être oubliés peu de temps après avoir été vus à l'écran.

Comment choisir la musique de votre vidéo

Choisir la bonne musique pour votre projet vidéo est essentiel à sa réussite. La musique crée l'ambiance, améliore la narration et aide à déterminer la réaction émotionnelle du public à votre projet. Voici quelques facteurs importants à prendre en compte lors de l'utilisation de la musique dans la production vidéo.

1. Comprendre votre public : la première étape dans la sélection de la musique pour votre vidéo consiste à comprendre votre groupe démographique cible. Réfléchissez au type de son qui représentera le mieux le ton de votre projet et suscitera l'émotion souhaitée chez ses spectateurs. La musique doit refléter à la fois la nature de chaque scène et l'atmosphère générale de votre produit dans son ensemble.

2. Profitez des bibliothèques musicales : l'un des moyens les plus utiles de trouver de la bonne musique pour les productions vidéo consiste à utiliser une bibliothèque en ligne telle que Premium Beat ou Audio Network qui offrent une large sélection de morceaux de musique gratuits pré-approuvés adaptés à n'importe quelle scène ou style imaginable. Ils sont faciles à prévisualiser, à télécharger et à utiliser dans n'importe quelle production - avec des licences qui couvrent l'utilisation personnelle ainsi que la diffusion commerciale ou les plateformes numériques comme YouTube ou Vimeo.

3. Établissez des liens visuels : choisissez des chansons qui établissent des liens visuels avec certaines scènes ou certains récits de votre scénario - soit par le biais de conventions de genre, de paroles prononcées en voix off, d'influences culturelles (par exemple, divers types de musique du monde), d'éléments d'histoire individuels, etc. Cela peut être un moyen efficace d'augmenter l'impact émotionnel d'une scène en abordant des éléments à travers la composition de la partition qui ne pourraient pas autrement sans bruitage; comme insuffler de la comédie dans un moment dramatique, etc.

4. Considérez Qualité sonore: Un son de qualité est également important lorsqu'il s'agit d'utiliser de la musique dans la production vidéo - donc si vous êtes capable de faire des folies sur une valeur de production professionnelle, faites-le si possible car même des différences subtiles peuvent jouer un rôle en changeant des visuels entiers d'un arrière-plan rebutant noise en morceau puissant et magnifiquement orchestré qui fera toute la différence même si vous ne le reconnaîtrez pas vous-même au premier coup d'œil..

5 Assemblez une liste de lecture solide : Enfin et surtout, assurez-vous d'avoir plus d'une piste prête lorsque vous démarrez de nouveaux projets - ce n'est pas parce qu'une chanson s'adapte remarquablement parfaitement à certaines scènes qu'elle fonctionnera de la même manière dans d'autres habitués. différentes approches thématiques pour que l'expérimentation soit toujours aussi payante !

Licence de musique

Les licences musicales sont une partie importante de toute production vidéo. En effet, cela garantit que les artistes et compositeurs qui ont créé la musique sont rémunérés pour leur travail. Les licences musicales garantissent également que les lois sur le droit d'auteur sont respectées et que l'artiste original conserve son droit d'auteur. Dans cette section, nous allons explorer les différents types de licences musicales et comment obtenir l'autorisation d'utiliser de la musique dans la production vidéo.

Comprendre les licences musicales

Naviguer dans les licences musicales pour la production vidéo peut être intimidant. C'est parce qu'il existe de nombreuses règles et réglementations en matière de droit d'auteur. Cet article fournira un aperçu des bases, y compris ce qu'est la musique, les différents types de licences et des conseils pour garantir des transactions de licences musicales fluides.

La musique est souvent considérée comme une forme d'art, mais légalement, elle est classée comme propriété intellectuelle. La musique et son matériel connexe ont les mêmes droits que ceux accordés aux autres œuvres protégées par le droit d'auteur - telles que les livres, les films et les jeux vidéo - qui incluent le droit de reproduction, de distribution et d'exécution. Les musiciens ou producteurs qui créent ou possèdent leur propre musique peuvent protéger leur travail par des droits d'auteur ; cependant, certaines musiques libres de droits ou du domaine public existent également dans certains cas et ne nécessitent pas d'autorisation spéciale.

Lorsque de la musique non libre de droits sera utilisée dans une collection ou un projet avec des capacités de streaming (comme YouTube), des courtoisies supplémentaires doivent être observées en raison des contraintes légales concernant les licences appropriées pour un usage commercial. Il existe deux principaux types de licences qui doivent être sécurisées pour utiliser la musique légalement : les licences de synchronisation et les licences mécaniques.

La licence de synchronisation (ou « synchronisation ») accorde les droits nécessaires aux cinéastes ou aux producteurs pour synchroniser des mots et/ou des images avec de la musique enregistrée dans leurs productions. Il leur permet de reproduire des copies d'œuvres synchronisées en les transcrivant sur des supports numériques tels que des CD ou des DVD, de les diffuser dans des programmes télévisés ou de les diffuser en ligne.

Une licence mécanique permet à un cinéaste ou à un producteur d'accéder uniquement aux compositions musicales - et non aux enregistrements - en échange d'une redevance établie appelée redevance (généralement déterminée par chanson). Les redevances sont réparties entre le ou les auteurs-compositeurs responsables de la création de ladite ou desdites compositions, en veillant à ce qu'aucun monopole de partie ne profite d'une œuvre produite par quiconque en collaboration.*

Vous comprenez maintenant quelques notions de base sur ce qui est considéré comme de la propriété intellectuelle et sur la manière dont les différents types de licences accordent l'accès doivent garantir les droits des musiciens avant de diffuser publiquement les œuvres réalisées avec ces pièces sur des plateformes telles que YouTube !

Différents types de licences musicales

L'octroi de licences musicales est un domaine complexe du droit d'auteur qui régit la façon dont vous, en tant qu'utilisateur de musique, pouvez légalement utiliser des enregistrements et des compositions. Il existe plusieurs types de licences utilisées pour différentes situations. Comprendre les licences musicales peut vous aider à vous assurer que vous utilisez la musique légalement dans vos productions vidéo.

Licence de synchronisation (synchronisation) : pour utiliser légalement une chanson commercialisée dans une production audiovisuelle (film, télévision, podcast), vous devez obtenir une licence de synchronisation auprès de l'éditeur ou du représentant de la chanson. Il permet à quelqu'un de «synchroniser» une piste audio préenregistrée avec des éléments visuels tels que des séquences de films ou des images à des fins commerciales. La licence de synchronisation indique quand et où la piste peut être utilisée, ainsi que d'autres détails importants tels que les frais d'utilisation et les redevances.

Licence d'utilisation principale : ce type de licence vous permet d'utiliser un enregistrement spécifique qui peut avoir été publié précédemment sur un album ou un single par un artiste ou une maison de disques (« maître »). D'une manière générale, le détenteur des droits d'auteur du master est la maison de disques qui l'a enregistré à l'origine; s'ils ne le contrôlent plus, il peut y avoir des étapes supplémentaires pour obtenir l'autorisation de l'utiliser. Avec ce type de licence, vous pourrez reproduire et publier des copies du master de la manière qui répond aux besoins de votre projet.

Licence d'exécution publique : lors de la lecture de chansons à haute voix dans des lieux publics tels que des bars, des restaurants, des cinémas et des salles de concert - que ce soit à partir de supports physiques tels que des CD ou numériques - les entreprises doivent obtenir une licence d'exécution publique spéciale auprès d'organisations de droits d'exécution telles que l'ASCAP, BMI et SESAC (aux États-Unis). Cela leur permet d'éviter d'enfreindre les droits d'auteur des artistes et de se protéger des problèmes juridiques concernant leurs performances publiques.

Licences mécaniques : si votre intention est de créer une forme de reproduction, comme la sortie de CD accompagnés d'illustrations, vous aurez besoin d'une licence mécanique de chaque auteur-compositeur impliqué dans la création de cette œuvre ; cela accorde la permission de faire des copies sans enfreindre les lois sur le droit d'auteur. En fonction de certains facteurs impliqués dans chaque projet, tels que la durée d'enregistrement, les frais payés pour les licences mécaniques peuvent varier en conséquence; généralement, ces frais sont calculés à l'aide de taux mécaniques statutaires fixés par la loi (aux États-Unis).

Conclusion

La musique est l'un des éléments les plus importants de la production vidéo. Une bonne bande son peut faire ressortir votre vidéo et lui donner un attrait émotionnel. Cela peut également aider à donner le ton d'une vidéo et à créer l'atmosphère générale. Avec la bonne musique, une vidéo peut devenir plus mémorable et puissante. Dans cet article, nous avons exploré l'importance de la musique dans la production vidéo et comment l'utiliser. Terminons par une conclusion.

Résumé des avantages de la musique dans la production vidéo

L'exploration et l'utilisation de la musique dans la production vidéo peuvent grandement améliorer l'impact de la narration et impliquer plus profondément les téléspectateurs. La musique transmet des ambiances, crée de l'intensité et crée une atmosphère qui lui est propre. Une musique appropriée peut aider à propulser les personnages, fournir des moments mémorables, donner le ton à une scène, évoquer des émotions chez le spectateur, créer un contraste entre les scènes et créer plus de cohésion entre les visuels et le dialogue.

Parce qu'il joue un rôle si important dans la façon dont les téléspectateurs perçoivent vos productions, prendre le temps de sélectionner avec soin la musique appropriée peut être inestimable. La musique, dans le cadre de la production audio, est un outil puissant lorsqu'elle est utilisée efficacement. Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs pour trouver la bonne combinaison pour rendre votre vidéo vraiment spectaculaire, mais c'est une partie importante de la création de projets vidéo réussis.

Conseils pour choisir la bonne musique pour votre vidéo

Savoir comment choisir la bonne musique pour votre vidéo consiste à comprendre votre public et le but de la vidéo. Pour trouver la musique appropriée pour votre projet, vous devrez prendre en compte des éléments tels que le style, la tonalité et le tempo. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :

- Recherche : passez du temps à rechercher de la musique adaptée au genre et au style de votre vidéo. Cela inclut la recherche des types de genres populaires auprès de votre public cible et des tempos qui fonctionnent bien dans différents types de scènes.
-Écoutez : Avant de vous engager dans une chanson, prenez le temps de l'écouter attentivement dans son intégralité. Interagissez avec le contenu lyrique et vérifiez son tempo avant et après toute modification ou arrangement.
-Match the Mood : choisissez la musique qui correspondra au niveau d'énergie de chaque scène de votre projet. Une piste dynamique doit être utilisée pour les scènes au rythme rapide, tandis que les scènes au rythme plus lent nécessitent quelque chose de plus doux ou de plus mélancolique.
- Soyez créatif : N'ayez pas peur d'expérimenter avec des thèmes, des textures ou des éléments de conception sonore lors de la sélection de musique pour un projet. Vous pouvez toujours superposer plusieurs pistes ensemble pour créer un paysage sonore unique ou une texture créative qui accentuera une émotion ou un changement de scène dans le contenu vidéo lui-même.
-Comprendre le droit d'auteur : assurez-vous que vous êtes au courant de tous les droits de propriété intellectuelle associés aux pistes que vous utilisez dans votre projet. De plus, assurez-vous que toutes les licences ont été obtenues avant de publier tout projet contenant du matériel protégé par le droit d'auteur.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.