Action de chevauchement dans l'animation : définition et comment l'utiliser pour un mouvement fluide

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

Qu'est-ce qu'une action qui se chevauche dans animation?

L'action superposée est une technique utilisée en animation pour créer l'illusion de mouvement. Cela implique d'animer plusieurs parties du personnage en même temps. Cette technique est très utile et peut être utilisée dans presque toutes les scènes pour créer l'illusion du mouvement. Il est utilisé à la fois dans l'animation 2D et 3D et dans l'animation traditionnelle et par ordinateur.

Dans cet article, j'expliquerai ce qu'est l'action qui se chevauche, comment elle est utilisée et pourquoi elle est si importante.

Maîtriser l'art du chevauchement d'action dans l'animation

Lors de l'animation d'un personnage, il est essentiel de considérer comment les différentes parties du corps sont affectées par l'action principale. Par exemple, si un personnage court, ses bras et ses jambes seront les éléments principaux, mais n'oubliez pas les actions secondaires qui suivent, telles que :

• Le balancement des cheveux alors qu'ils traînent derrière le personnage
• Le mouvement de la robe ou de la tunique au gré du vent
• Les subtiles inclinaisons et rotations de la tête lorsque le personnage regarde autour de lui

En incorporant ces actions secondaires, vous pouvez créer une animation plus crédible et engageante qui captive vraiment votre public.

A lire également: ce sont les 12 principes que votre animation doit respecter

Conseils pratiques pour la mise en œuvre d'actions de chevauchement

En tant qu'animateur, il est essentiel de tester et d'affiner vos techniques d'action superposées. Voici quelques conseils pratiques pour vous aider dans votre cheminement :

• Commencez par animer l'action principale, comme un personnage marchant ou sautant
• Une fois l'action principale terminée, ajoutez des actions secondaires aux parties du corps du personnage, telles que les cheveux, les vêtements ou les accessoires.
• Faites attention au timing de ces actions secondaires, car elles doivent suivre l'action principale mais pas nécessairement se déplacer à la même vitesse
• Utilisez les principes des courbes positives et négatives pour créer des mouvements plus dynamiques et fluides
• Vérifiez en permanence votre travail et effectuez les ajustements nécessaires pour vous assurer que l'action de chevauchement semble naturelle et crédible

En incorporant des actions qui se chevauchent dans vos animations, vous serez en mesure de créer des personnages plus réalistes et engageants qui prennent vraiment vie à l'écran. Alors, allez-y et essayez-le - vous serez étonné de la différence que cela peut faire dans votre travail !

Décoder l'art de superposer des actions dans l'animation

L'action superposée est une technique d'animation essentielle qui permet de créer des mouvements plus réalistes et dynamiques dans les personnages animés. C'est étroitement lié au suivi, un autre concept important dans le monde de l'animation. Les deux techniques relèvent des 12 principes de base de l'animation, tels qu'identifiés par les animateurs de Disney Frank Thomas et Ollie Johnston dans leur livre faisant autorité, The Illusion of Life.

Pourquoi le chevauchement des actions est important

En tant qu'animateur, j'ai toujours voulu améliorer mon art et repousser les limites de ce que je peux créer. Le chevauchement des actions a été déterminant pour m'aider à atteindre cet objectif. Voici pourquoi c'est si important :

• Cela aide à rendre le mouvement des personnages plus réaliste en obéissant aux lois de la physique.
• Il transmet le poids et la solidité des corps animés, les rendant plus réalistes.
• Il ajoute de la profondeur et de la complexité au mouvement des personnages, rendant l'animation plus engageante et visuellement attrayante.

Chevauchement de l'action dans l'action : une expérience personnelle

Je me souviens d'avoir travaillé sur une scène où mon personnage, Brown, devait balancer un gros marteau. Pour que le mouvement se sente authentique, j'ai dû considérer le poids du marteau et comment cela affecterait le mouvement de Brown. C'est là que l'action de chevauchement est entrée en jeu. Je me suis assuré que :

• Les parties du corps de Brown se déplaçaient à des vitesses différentes, certaines parties traînant derrière d'autres.
• Le mouvement du marteau chevauchait celui de Brown, créant une sensation de poids et d'élan.
• Des parties lâches et souples du corps de Brown, comme ses vêtements et ses cheveux, se sont lentement installées après la fin de la balançoire, ajoutant une couche supplémentaire de réalisme.

Développer un œil vif pour une action qui se chevauche

Alors que je continuais à travailler sur divers projets d'animation, j'ai développé un œil attentif pour repérer les opportunités d'incorporer des actions qui se chevauchent. Voici quelques conseils que j'ai retenus en cours de route :

• Analyser les mouvements réels pour comprendre comment les différentes parties du corps bougent les unes par rapport aux autres.
• Porter une attention particulière au comportement des objets et des personnages de poids et de matériaux différents.
• Expérimenter avec différentes vitesses et timings pour trouver l'équilibre parfait entre réalisme et expression artistique.

En maîtrisant l'art de l'action superposée, les animateurs peuvent donner vie à leurs personnages et créer un contenu engageant et dynamique qui captive le public. Ainsi, la prochaine fois que vous travaillerez sur un projet d'animation, n'oubliez pas de garder cette technique puissante à l'esprit et regardez vos personnages prendre vie comme jamais auparavant.

Maîtriser l'art de l'action superposée

Pour utiliser efficacement l'action qui se chevauche, vous devez décomposer le corps en ses parties individuelles. Il s'agit d'analyser comment chaque partie bouge par rapport aux autres. Voici un bref aperçu de certaines parties clés du corps et de leurs vitesses typiques pendant le mouvement :

• Tête : se déplace généralement plus lentement que les autres parties du corps
• Bras : Se balancer à une vitesse modérée, souvent à l'opposé des jambes
• Jambes : se déplacer à un rythme plus rapide, propulsant le corps vers l'avant
• Mains et pieds : peuvent avoir des mouvements rapides et subtils qui ajoutent de la nuance à votre animation

Application d'une action de chevauchement à vos animations

Maintenant que vous avez compris le concept et les parties du corps impliquées, il est temps de mettre en pratique les actions qui se chevauchent. Voici quelques étapes à suivre :

1. Étudiez les mouvements réels : observez les personnes et les animaux en mouvement, en portant une attention particulière à la façon dont les différentes parties du corps se déplacent à des vitesses variables. Cela vous donnera une base solide pour créer des animations réalistes.
2. Planifiez votre animation : avant de plonger dans le processus d'animation proprement dit, esquissez les mouvements de votre personnage et identifiez les poses clés. Cela vous aidera à visualiser comment l'action qui se chevauche se déroulera.
3. Animez l'action principale : commencez par animer l'action principale, comme un personnage marchant ou courant. Concentrez-vous sur les plus grandes parties du corps, comme les jambes et le torse, pour établir le mouvement global.
4. Superposez les actions secondaires : une fois l'action principale en place, ajoutez les actions secondaires, telles que le balancement des bras ou le balancement de la tête. Ces actions qui se chevauchent amélioreront le réalisme de votre animation.
5. Affinez les détails : Enfin, peaufinez votre animation en ajoutant des mouvements subtils aux mains, aux pieds et à d'autres parties du corps plus petites. Ces touches finales donneront vie à votre animation.

Apprendre des pros : films et didacticiels

Pour vraiment maîtriser l'action qui se chevauche, il est utile d'étudier le travail des pros. Regardez des films d'animation et portez une attention particulière à la façon dont les personnages se déplacent. Vous remarquerez que les animations les plus convaincantes utilisent des actions qui se chevauchent pour créer un mouvement réaliste.

De plus, il existe d'innombrables tutoriels disponibles en ligne qui peuvent vous aider à perfectionner vos compétences. Recherchez des didacticiels qui se concentrent spécifiquement sur les actions qui se chevauchent, ainsi que ceux qui couvrent des principes d'animation plus larges. Plus vous en apprendrez, meilleures seront vos animations.

En adoptant l'idée d'action superposée et en l'appliquant à vos animations, vous serez sur la bonne voie pour créer un mouvement plus convaincant et plus réaliste dans votre travail. Alors allez-y, décomposez ces parties du corps, étudiez les mouvements réels et laissez vos animations briller !

Conclusion

C'est donc ce qu'est l'action qui se chevauche et comment vous pouvez l'utiliser pour rendre vos animations plus réalistes et réalistes. 

C'est une technique utile à garder à l'esprit lorsque vous animez et peut vous aider à créer de meilleures scènes. Alors, n'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.