Qu'est-ce que l'animation pose à pose ? Maîtrisez la technique avec ces conseils

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

Pose à pose est une méthode de animation où l'animateur crée des images clés ou des poses, puis remplit les images intermédiaires. C'est une façon d'animer sans dessiner entre les images.

La pose à pose est utilisée dans l'animation traditionnelle, tandis que le concept parallèle dans l'animation 3D est la cinématique inverse. Le concept opposé est l'animation directe où les poses d'une scène ne sont pas planifiées, ce qui se traduit par une animation plus lâche et libre, mais avec moins de contrôle sur le timing de l'animation.

Libérer la magie de l'animation pose à pose

En tant qu'animateur en herbe, je me souviens de la première fois où je suis tombé sur le trésor des techniques d'animation. L'animation pose-à-pose était l'une de mes préférées. Cette technique consiste à créer des poses clés pour les personnages, puis à combler les lacunes avec des cadres intermédiaires, donnant l'impression que le personnage se déplace de manière transparente d'une pose à l'autre. C'est une technique qui fonctionne très bien pour l'animation 3D traditionnelle et sur ordinateur.

Créer des poses clés et des intermédiaires

La majorité du travail d'animation pose à pose consiste à créer les poses clés, également appelées images clés. Ce sont les dessins principaux qui définissent l'action et l'émotion du personnage. Une fois les poses clés terminées, il est temps d'ajouter les cadres intermédiaires, ou intermédiaires, pour rendre le mouvement du personnage fluide et naturel. Voici comment j'aborde ce processus :

• Commencez par dessiner les poses clés, en vous concentrant sur le langage corporel et les expressions faciales du personnage.
• Ajoutez des dessins de répartition, qui sont les poses qui aident à définir le mouvement du personnage entre les poses clés.
• Remplissez les vides avec des dessins intermédiaires, en vous assurant que le mouvement du personnage est fluide et cohérent.

Jouer avec le contact visuel et la coalescence des scènes

L'une des choses que j'aime dans l'animation pose à pose est la façon dont elle me permet de renforcer le lien entre les personnages et le public. En planifiant soigneusement les poses clés, je peux créer un contact visuel entre les personnages et les spectateurs, rendant la scène plus attrayante et immersive. De plus, l'animation pose à pose m'aide à fusionner différents éléments d'une scène, garantissant que tout s'harmonise parfaitement dans le produit final.

Apprendre des pros : favoris des animateurs

Alors que je continuais à apprendre et à perfectionner mes compétences en animation pose par pose, j'ai trouvé l'inspiration dans le travail de certains de mes animateurs préférés. L'étude de leurs techniques et approches d'animation pose à pose m'a aidé à affiner mes propres compétences et à développer mon style unique. Certains des animateurs que j'ai recherchés incluent:

• Glen Keane, connu pour son travail sur les classiques de Disney comme "La Petite Sirène" et "La Belle et la Bête".
• Hayao Miyazaki, le cerveau derrière les films bien-aimés du Studio Ghibli, tels que "Spirited Away" et "Mon voisin Totoro".
• Richard Williams, le directeur de l'animation de « Qui a encadré Roger Rabbit » et auteur de « The Animator's Survival Kit ».

Pourquoi choisir l'animation Pose à Pose ?

Lors de l'animation d'une pose à l'autre, le processus commence par la création de poses clés pour votre personnage. Cela prépare le terrain pour l'action et vous permet de vous concentrer sur les moments les plus dramatiques et les plus excitants. En consacrant du temps à planifier et à allouer votre énergie créative à ces poses essentielles, vous êtes en mesure de :

• Assurer une animation plus fluide
• Créer une expérience plus attrayante pour le public
• Mieux utiliser votre temps et vos ressources

Contrôle et Précision

L'animation pose à pose offre un plus grand niveau de contrôle sur les mouvements de votre personnage. En vous concentrant sur les poses clés, vous pouvez :

• Affiner la position et l'expression du personnage
• Assurez-vous que les actions du personnage sont claires et lisibles
• Maintenir un sens cohérent du timing et du rythme tout au long de l'animation

Workflow efficace

L'animation de pose à pose peut vous faire économiser des heures de travail, car cela implique de ne créer que les cadres essentiels, puis de remplir le reste avec entre-deux. Ce processus, également connu sous le nom d'interpolation, crée l'illusion de mouvement en passant en douceur d'une pose à la suivante. Certains avantages de ce flux de travail efficace incluent :

• Gain de temps en n'ayant pas à dessiner chaque image
• Réduire le risque de perte de cohérence dans les mouvements de votre personnage
• Vous permettant de vous concentrer sur les aspects les plus importants de l'animation

Storytelling amélioré

L'animation pose à pose est un puissant outil de narration, car elle vous permet de vous concentrer sur les moments les plus marquants de votre scène. En consacrant votre énergie à ces poses clés, vous pouvez :

• Créez des animations plus spectaculaires et engageantes
• Mettre l'accent sur les émotions et les intentions du personnage
• Attirez l'attention du public sur les points cruciaux de l'intrigue

Flexibilité dans les styles d'animation

La technique de pose à pose est polyvalente et peut être utilisée à la fois dans l'animation 3D traditionnelle et sur ordinateur. Cela signifie que, quel que soit votre style d'animation préféré, vous pouvez toujours profiter des avantages de travailler pose par pose. Voici quelques exemples de cette flexibilité :

• La possibilité de créer des animations de haute qualité sur divers supports
• L'opportunité d'expérimenter différents styles d'animation tout en utilisant la même technique de base
• La possibilité de collaborer avec d'autres animateurs qui peuvent avoir des compétences et des préférences différentes

Disséquer la magie d'une séquence de pose à pose

Créer une superbe séquence d'animation pose à pose, c'est comme préparer un délicieux repas - vous avez besoin des bons ingrédients, d'un bon sens du timing et d'une pointe de créativité. Voici quelques éléments clés à garder à l'esprit :

• Personnage : La vedette du spectacle, votre personnage prépare le terrain pour l'action et les émotions que vous souhaitez transmettre.
• Poses clés : Ce sont les principales poses qui définissent le mouvement et les émotions du personnage, comme une explosion de colère ou une chute d'une falaise.
• Décompositions : Ces poses secondaires aident à passer en douceur entre les poses clés, rendant l'action plus naturelle et fluide.
• Intermédiaire : également connu sous le nom d'interpolation, ce processus consiste à remplir les cadres intermédiaires entre les poses clés pour créer l'illusion d'un mouvement ininterrompu.

Peindre une image avec des poses et des pannes clés

Lors de l'animation d'une séquence pose à pose, il est essentiel de planifier vos poses et pannes clés. Pensez-y comme si vous peigniez un tableau - vous configurez les moments majeurs, puis vous remplissez les détails pour donner vie à la scène. Voici comment cela fonctionne généralement :

1. Commencez par dessiner votre personnage dans ses poses clés. Ce sont les moments qui transmettent l'action principale et les émotions de la scène.
2. Ensuite, ajoutez vos répartitions - les poses qui facilitent la transition entre les poses clés. Il peut s'agir de mouvements subtils, comme le bras d'un personnage réagissant à un mouvement soudain, ou d'actions plus dramatiques, comme un personnage atterrissant après un saut.
3. Enfin, remplissez le reste des cadres avec des intercalaires, en vous assurant que le mouvement se déroule sans à-coups d'une pose à l'autre.

Passer du temps sur les bons détails

Lorsque vous travaillez sur une séquence de pose à pose, il est important de répartir votre temps judicieusement. Passer des heures sur une seule image n'est peut-être pas la meilleure utilisation de votre énergie créative. Au lieu de cela, concentrez-vous sur les poses et les pannes clés qui auront le plus grand impact sur votre public. Voici quelques conseils à garder à l'esprit :

• Planifiez vos poses et pannes clés avant de plonger dans le processus intermédiaire. Cela vous aidera à créer un produit final plus cohérent et raffiné.
• N'ayez pas peur d'itérer et d'affiner vos poses et pannes clés. Parfois, un petit ajustement peut faire une énorme différence dans l'ambiance générale de l'animation.

Exemples de pose à pose en action

Pour avoir une idée du fonctionnement pratique de l'animation pose à pose, consultez quelques exemples d'animation traditionnelle et d'animation par ordinateur 3D. Vous remarquerez probablement que les meilleures séquences ont quelques points en commun :

• Des poses clés claires et bien définies qui transmettent les émotions et les actions du personnage.
• Des transitions fluides entre les poses, grâce à des répartitions et des intermédiaires bien planifiés.
• Un sens du timing qui permet au public de digérer chaque instant avant de passer au suivant.

Rappelez-vous, la pratique rend parfait. Alors, prenez vos outils de dessin ou lancez votre logiciel d'animation préféré et commencez à expérimenter l'animation pose à pose. Avec un peu de patience et de créativité, vous créerez des séquences inoubliables en un rien de temps.

Maîtriser l'art de l'animation pose à pose

Pour commencer votre voyage dans le monde de l'animation pose à pose, vous devrez sélectionner un personnage et déterminer les poses clés qui piloteront le mouvement. N'oubliez pas que ces poses sont la base de votre animation, alors prenez le temps de les perfectionner. Tenez compte des éléments suivants lorsque vous choisissez votre personnage et les poses clés :

• Étudiez vos dessins animés et animations préférés pour vous inspirer
• Concentrez-vous sur une conception de personnage simple, surtout si vous êtes débutant
• Déterminer les poses essentielles qui transmettront le mouvement et l'émotion voulus

Construire une ventilation classique

Une fois que vous avez vos poses clés, il est temps de créer une ventilation. C'est l'étape où vous commencerez à voir l'illusion du mouvement prendre vie. Gardez ces conseils à l'esprit lorsque vous travaillez sur votre ventilation :

• Prioriser les poses qui sont les plus importantes pour le mouvement global
• Renforcez la qualité de votre animation en vous assurant que les transitions entre les poses sont fluides
• N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques pour trouver le juste équilibre entre simplicité et complexité

Feuilleter les images : le processus d'entre-deux

Maintenant que vous avez vos poses clés et votre ventilation, il est temps de plonger dans le monde de l'entre-deux. C'est là que la majorité de vos efforts seront dépensés, car vous créerez les cadres intermédiaires qui passent d'une pose à l'autre. Voici quelques conseils pour vous aider à traverser cette étape :

• Utilisez un programme d'animation de haute qualité pour faciliter le processus d'intermédiation
• Concentrez-vous sur la fluidité et la crédibilité du mouvement, sans perturber la progression de l'animation
• Pratiquez, pratiquez, pratiquez ! Plus vous travaillez sur vos compétences intermédiaires, meilleur sera votre résultat final

Pose à pose vs droit devant : le grand débat sur l'animation

En tant qu'animateur, j'ai toujours été fasciné par les différentes approches pour donner vie aux personnages et aux scènes. Deux des techniques les plus populaires dans le monde de l'animation sont pose à pose et droit devant. Bien que les deux aient leurs mérites, ils présentent également des différences distinctes qui peuvent avoir un impact sur le résultat final.

• Pose à pose : cette méthode consiste à dessiner d'abord les poses clés, puis à remplir les dessins intermédiaires pour lisser l'animation plus tard. Il permet un meilleur contrôle sur le produit final et facilite son édition.
• Droit devant : En revanche, la technique droit devant consiste à animer un dessin après l'autre dans un ordre séquentiel. C'est une approche plus spontanée qui peut conduire à des animations plus fluides et dynamiques.

Quand utiliser Pose à Pose

D'après mon expérience, l'animation pose à pose est idéale pour les situations où la précision et le contrôle sont cruciaux. Voici quelques scénarios où j'ai trouvé cette technique particulièrement utile :

• Scènes axées sur le dialogue : lors de l'animation de personnages engagés dans une conversation, la pose à pose me permet de me concentrer sur les expressions et les gestes clés, en veillant à ce que l'animation corresponde à la langue et au ton du dialogue.
• Mouvements complexes : pour les actions complexes, comme un personnage exécutant une routine de danse, la pose par pose m'aide à planifier les poses et les mouvements clés, garantissant un résultat final fluide et précis.

Quand utiliser tout droit

D'un autre côté, j'ai trouvé que la technique en ligne droite brille dans des situations où la spontanéité et la fluidité sont plus importantes que la précision. Voici quelques exemples:

• Séquences d'action : lors de l'animation de scènes dynamiques au rythme rapide, la méthode directe me permet de capturer l'énergie et l'élan de l'action sans m'enliser dans la planification de chaque détail.
• Mouvements organiques : pour les scènes impliquant des éléments naturels, comme de l'eau qui coule ou des arbres qui se balancent, la technique de la ligne droite m'aide à créer une sensation plus organique et plus réaliste.

Combiner le meilleur des deux mondes

En tant qu'animateur, j'ai appris qu'il n'y a pas d'approche unique en matière d'animation. Parfois, les meilleurs résultats proviennent de la combinaison des points forts des techniques de pose à pose et directes. Par exemple, je peux utiliser pose à pose pour les poses et actions clés d'une scène, puis passer directement aux dessins intermédiaires pour ajouter de la fluidité et de la spontanéité.

En fin de compte, le choix entre l'animation pose à pose et l'animation directe dépend des besoins spécifiques du projet et des préférences de l'animateur. En comprenant les avantages et les limites de chaque technique, nous pouvons prendre des décisions éclairées et créer des animations qui donnent vraiment vie à nos visions.

Conclusion

Donc, c'est une animation de pose à pose pour vous. C'est un excellent moyen de gagner du temps et de rendre votre animation plus fluide et naturelle. 

C'est une excellente technique à utiliser lorsque vous animez des personnages. Alors, n'ayez pas peur de l'essayer vous-même !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.