Explorer l'art de la marionnette au cinéma

par Kim Actualisé: 11 juillet 2022

Vous êtes-vous déjà demandé comment les cinéastes utilisent les marionnettes dans les films ? C'est une question que beaucoup de gens se posent, et il existe de nombreuses façons de les utiliser.

Les marionnettes sont utilisées de nombreuses manières dans les films, allant du soulagement comique au protagoniste principal. Certains des films les plus populaires de l'histoire ont utilisé des marionnettes dans une certaine mesure, comme "The Wizard of Oz", "The Dark Crystal" et "Team America: World Police".

Dans cet article, j'examinerai comment les cinéastes utilisent des marionnettes dans les films et certains des exemples les plus populaires.

Tout ce que vous devez savoir sur les arts de la marionnette

Qu'est-ce que l'art de la marionnette ?

Les arts de la marionnette sont une forme d'art qui utilise des marionnettes pour raconter des histoires, exprimer des émotions et créer une expérience théâtrale unique. La marionnette est une forme de théâtre qui existe depuis des siècles et qui est toujours populaire aujourd'hui. Les marionnettes peuvent être utilisées pour divertir, éduquer et même sensibiliser à des questions importantes.

Types d'arts de la marionnette

Les arts de la marionnette se présentent sous de nombreuses formes et chaque type a son propre style. Voici quelques-uns des types d'arts de la marionnette les plus populaires :

• Marionnette avec marionnette : La marionnette avec marionnette est un type de marionnette où le marionnettiste manipule des cordes ou des tiges pour contrôler les mouvements de la marionnette. Ce type de marionnette est souvent utilisé dans le théâtre pour enfants.
• Marionnettes d'ombres : Les marionnettes d'ombres sont un type de marionnettes où le marionnettiste utilise une source de lumière pour projeter des ombres sur un écran. Ce type de marionnettes est souvent utilisé pour raconter des histoires et créer une expérience visuelle unique.
• Marionnettes à tiges : Les marionnettes à tiges sont un type de marionnettes où le marionnettiste manipule des tiges pour contrôler les mouvements de la marionnette. Ce type de marionnette est souvent utilisé à la télévision et au cinéma.
• Marionnette à main : La marionnette à main est un type de marionnette où le marionnettiste utilise ses mains pour contrôler les mouvements de la marionnette. Ce type de marionnettes est souvent utilisé dans le théâtre et la télévision pour enfants.

Avantages des arts de la marionnette

Les arts de la marionnette peuvent être un excellent moyen de divertir, d'éduquer et de sensibiliser à des questions importantes. Voici quelques-uns des avantages des arts de la marionnette :

• Cela peut aider à engager les enfants dans l'apprentissage en le rendant amusant et interactif.
• Cela peut aider à sensibiliser à des questions importantes de manière créative et divertissante.
• Il peut aider à stimuler la créativité et l'imagination chez les enfants.
• Il peut aider à développer la communication et les compétences sociales chez les enfants.

Les arts de la marionnette peuvent être un excellent moyen de divertir, d'éduquer et de sensibiliser à des questions importantes. Que vous soyez un marionnettiste, un parent ou simplement quelqu'un qui aime les marionnettes, les arts de la marionnette peuvent être un excellent moyen de s'amuser et d'apprendre quelque chose de nouveau.

Figures mécaniques dans les années 1920

Technique influencée par les marionnettes

Dans les années 20, l'Europe était une technique influencée par les marionnettes ! Il a été utilisé dans les dessins animés créés par Vladimir Mayakovsky (1925), dans des films expérimentaux allemands comme Oskar Fischinger et Walter Ruttmann, et dans les nombreux films que Lotte Reiniger a produits jusqu'aux années 30. De plus, il s'inspire des traditions asiatiques du théâtre d'ombres et des expérimentations du cabaret Le Chat Noir.

Le Double

Le double, présence surnaturelle ou démoniaque, était une figure populaire du cinéma expressionniste. Vous pouvez le voir dans L'Etudiant de Prague (1913), Le Golem (1920), Le Cabinet du Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) et M (1931).

La poupée, la marionnette, l'automate, le golem, l'homoncule

Ces personnages sans âme étaient partout dans les années 20 ! Ils ont envahi l'écran pour exprimer la puissance de la machine s'attaquant à son propre fabricant. Vous pouvez les voir dans The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ou RUR, Rossum's Universal Robots) de Karel Čapek, Der Golem (The Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926), et Le coquillage et l'ecclésiastique (1928).

L'esthétique de la machine

L'esthétique de la machine faisait fureur dans les années 20 ! Elle était présente dans L'Inhumaine de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (1924) de Fernand Léger, Man Ray et Dudley Murphy, et les « symphonies visuelles » abstraites de Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter et Kurt Schwerdtfeger. De plus, les futuristes avaient leurs propres compositions cinématographiques, des «drames d'objets».

La création de la marionnette Sandman

L'homme derrière la marionnette

Gerhard Behrendt était le cerveau derrière la marionnette Sandman. En seulement deux petites semaines, il a réussi à créer la marionnette de 24 centimètres de haut avec la barbiche blanche et le bonnet pointu.

Le fonctionnement interne

Le fonctionnement interne de la marionnette Sandman était assez impressionnant. Il avait un squelette métallique mobile, ce qui lui permettait d'être animé dans une variété de poses et de positions différentes pour le tournage. Chaque léger changement a été capturé par la caméra, puis enchaîné pour créer un stop-motion film.

Les réactions touchantes

Lorsque le premier épisode de Sandman a été diffusé en novembre 1959, il a suscité des réactions assez touchantes. À la fin de l'épisode, le marchand de sable s'est endormi au coin d'une rue. Cela a incité quelques enfants à écrire des lettres, offrant à la marionnette leur lit !

Le phénomène de Baby Yoda

Le coût de l'enchantement

Grogu, alias Baby Yoda, est un chef-d'œuvre d'art, d'artisanat et d'ingénierie de 5 millions de dollars. Il faut cinq marionnettistes pour donner vie à la marionnette, chacun contrôlant un aspect différent des mouvements et des expressions de Grogu. Un marionnettiste contrôle les yeux, un autre contrôle le corps et la tête, le troisième bouge les oreilles et la bouche, le quatrième anime les bras et le cinquième agit comme opérateur de réserve et crée le costume. Parlez d'un spectacle de marionnettes coûteux!

La magie des marionnettes

Les mouvements et les expressions de Grogu sont si réalistes, c'est comme s'il nous avait tous ensorcelés ! Cinq marionnettistes lui donnent vie, chacun avec son talent particulier. L'un contrôle les yeux, un autre le corps et la tête, le troisième bouge les oreilles et la bouche, le quatrième anime les bras, et le cinquième crée le costume. C'est comme s'ils nous avaient jeté un sort, et nous ne pouvons pas détourner le regard !

Coordination de la production de Käpt'n Blaubär

Dans les coulisses

Il faut tout un village pour faire un épisode de Käpt'n Blaubär ! Une trentaine de personnes ont été impliquées dans le processus de production, et elles ont toutes dû travailler ensemble comme une machine bien huilée.

Les Marionnettistes

Les marionnettistes étaient les stars du spectacle ! Il fallait généralement deux marionnettistes pour animer un caractère – un pour les mouvements de la bouche et un pour les mains. Si un marionnettiste voulait faire quelques pas avec la marionnette, il devait se coordonner avec l'autre marionnettiste, plus les moniteurs, les câbles, les rails de chariot et l'équipe de production rampant autour d'eux.

L'objectif

Le but de toute l'équipe était d'obtenir des plans précis des personnages sans que le public ne remarque l'agitation de l'équipe de production. Les marionnettistes ont donc dû redoubler de prudence pour s'assurer que leurs mouvements étaient synchronisés et que l'équipe restait en dehors du plan !

Marionnettes de Rue Sésame

Qui?

• Le marionnettiste Peter Röders est celui qui se glisse complètement dans la marionnette, en faisant un masque.
• Samson a été créé en 1978 pour les histoires-cadres de la rue Sésame allemande produite par NDR.

Comment s’y prendre?

• La tête de la marionnette est soutenue par un cadre d'épaule spécial.
• Le corps de la marionnette y est suspendu par des sangles en caoutchouc, semblables à des pantalons à bretelles.
• Le marionnettiste doit donner vie à la figure « balancée » avec beaucoup d'efforts physiques.
• Seule une infime partie des mouvements et des gestes du marionnettiste à l'intérieur de la figure est visible à l'extérieur.

C'est quoi?

• La marionnette est une forme de théâtre où le marionnettiste se glisse partiellement ou totalement dans la marionnette, en faisant un masque.
• Cela demande beaucoup d'effort physique et peut être comparé à une séance d'entraînement au gymnase.

Action complète du corps

• Le marionnettiste doit donner vie à la figure « balancée » avec beaucoup d'efforts physiques.
• Tous les mouvements et gestes à l'intérieur de la figure doivent être faits avec beaucoup d'énergie et d'enthousiasme.
• Le marionnettiste doit être capable de déplacer la marionnette d'une manière réaliste et amusante.
• C'est un travail en sueur, mais ça vaut le coup quand on voit la réaction du public !

Jeu de marionnettes de la planète Melmac : Null Problemo-Alf et la famille Tanner

Le travail en sueur de Mihály "Michu" Mézáros

Se glissant dans la marionnette de l'extraterrestre Alf, Michu était dans un moment chaud. Le masque serré et inconfortable était comme un sauna sous les projecteurs sur le plateau. Pour aggraver les choses, une marionnette à main avec mécanique intégrée a été utilisée pendant la majeure partie du tournage.

Le Narrateur et Marionnettiste : Paul Fusco

Paul Fusco était celui qui a donné vie à Alf. Il était le marionnettiste et le narrateur de cette marionnette Alf, bougeant les oreilles, les sourcils et clignant des yeux. C'est lui qui a délicieusement bouleversé la vie de la famille Tanner.

Théâtre d'objets : Siebenstein et « Koffer »

La valise effrontée

Ah, la fameuse valise effrontée de la série pour enfants de la chaîne de télévision allemande ZDF, Siebenstein ! Qui pourrait oublier le petit bonhomme espiègle ? Le marionnettiste Thomas Rohloff a donné vie à la valise, et c'était un spectacle à voir.

Théâtre d'objets : une production de grande qualité

Le théâtre d'objets fait partie de la marionnette, et la qualité de production de Siebenstein était au top ! Il a fallu une équipe d'environ 20 personnes pour y arriver, et chaque journée de tournage durait 10 heures. L'équipe installait, éclairait et tournait chaque scène sous différents angles. Ensuite, après avoir pris des pauses de montage et joué avec des réactions différées pour créer un flux, ils auraient environ 5 minutes de séquences de qualité diffusion prêtes à l'emploi.

Préparer King Kong pour le grand écran

Le jalon de 1933

En 1933, King Kong et la femme blanche sont sortis sur grand écran et ont marqué l'histoire ! C'était un spectacle de marionnettes avec de sérieux effets spéciaux. Pour que King Kong ait l'air d'être emporté par le vent, la figure a dû être retouchée et photographiée un million de fois.

Le remake de 1976

Le remake de King Kong de John Guillermin en 1976 utilisait la même technique d'arrêt sur image, mais cette fois, la fourrure du singe était peignée dans la direction souhaitée après chaque contact. Il a coûté 1.7 million de dollars pour fabriquer un singe de 12 mètres de haut et 6.5 tonnes, mais il n'a figuré dans le film que pendant 15 secondes. Parlez cher!

Leçons apprises

Préparer King Kong pour le grand écran n'est pas une mince affaire ! Voici ce que nous avons appris :

• Les productions de marionnettes peuvent être coûteuses.
• La technologie stop-motion est essentielle pour créer des effets réalistes.
• Retoucher la fourrure de la figurine est la clé pour créer l'effet désiré.

The Dark Crystal : une production de marionnettes aux proportions épiques

Le film original

Le film fantastique de 1982 de Jim Henson, The Dark Crystal, a été le premier long métrage d'action en direct à présenter exclusivement des marionnettes. C'était un travail d'amour pour Henson, qui avait travaillé sur le projet pendant cinq ans.

La préquelle de Netflix

Netflix avait initialement prévu de faire une préquelle animée, mais s'est rapidement rendu compte que les marionnettes étaient ce qui rendait le film de Henson si spécial. Ils ont donc décidé d'aller de l'avant avec une saison de 10 épisodes de marionnettes sophistiquées, intitulée The Dark Crystal: The Era of Resistance. La série a été ajoutée au programme de Netflix le 30 août 2019.

L'art de la marionnette

La marionnette est une véritable forme d'art. Les marionnettistes des productions cinématographiques obtiennent rarement la reconnaissance qu'ils méritent, car ils doivent travailler dans les coulisses. Leur travail est souvent physiquement exigeant et chaud, et ils ont besoin de patience et de compétence pour obtenir la photo parfaite.

La vision du réalisateur

La vision du réalisateur Louis Letterier pour l'émission était que les téléspectateurs oublieraient qu'ils regardaient des marionnettes. Et c'est vrai – les marionnettes sont si réalistes qu'il est facile d'oublier qu'elles ne sont pas réelles !

Différences

Marionnette Vs Marionnette

Les marionnettes et les marionnettes sont toutes deux des marionnettes, mais elles présentent des différences essentielles. Les marionnettes sont généralement actionnées à la main, tandis que les marionnettes sont contrôlées par des cordes ou des fils d'en haut. Cela signifie que les marionnettes peuvent se déplacer plus librement et de manière plus réaliste, tandis que les marionnettes sont limitées aux mouvements des mains du marionnettiste. Les marionnettes sont généralement en tissu, en bois ou en plastique, tandis que les marionnettes sont généralement en bois, en argile ou en ivoire. Et, enfin, les marionnettes sont généralement utilisées pour les représentations théâtrales, tandis que les marionnettes sont souvent utilisées pour le divertissement des enfants. Donc, si vous recherchez une performance réaliste, optez pour une marionnette. Mais si vous cherchez quelque chose de plus ludique, une marionnette pourrait être la solution !

Conclusion

La marionnette est une forme d'art qui est utilisée dans les films depuis des décennies, et c'est vraiment incroyable de voir combien d'efforts sont consacrés à la création de ces personnages. Du Sandman à Baby Yoda, les marionnettes ont été utilisées pour donner vie aux personnages d'une manière unique et captivante. Donc, si vous cherchez une façon amusante et créative d'explorer le monde du cinéma, pourquoi ne pas essayer les marionnettes ? N'oubliez pas d'utiliser vos baguettes et n'oubliez pas de passer un bon moment - après tout, ce n'est pas un spectacle de marionnettes sans quelques rires !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.