Script: Qu'est-ce que c'est pour les films et comment l'utiliser

par Kim Actualisé: Le 26 juin 2022

L'écriture de scénario est le processus d'écriture d'un scénario pour un film. Il s'agit de prendre une idée et de créer une histoire autour d'elle qui deviendra la base du film. Les scripts sont utilisés par les cinéastes pour développer les personnages, les décors et les séquences d'action d'un film. L'écriture de scénario implique beaucoup de créativité et constitue une partie essentielle du processus de réalisation d'un film.

Dans cet article, nous examinerons ce qu'implique un scénario, comment il est utilisé dans la réalisation de films, et proposerons quelques conseils pour écrire et formater un scénario :

Définition d'un scénario

Un scénario est un document qui sert de plan pour un film, une émission de télévision, une pièce de théâtre ou toute autre forme de performance. Il contient tous les éléments essentiels nécessaires pour raconter une histoire, tels que les personnages et leurs dialogues et les descriptions de chaque scène. Le script spécifie comment chaque situation unique doit être décrite à travers des mots, des actions et des visuels.

L'écrivain commence par créer un aperçu de l'intrigue, qui trace l'arc narratif de base : début (introduction), milieu (l'action en hausse) et fin (dénouement). Ensuite, ils étoffent cette structure avec les motivations des personnages, les relations entre les personnages, les décors et d'autres informations pertinentes.

Le script contient bien plus qu'un simple dialogue - il détaille également la manière dont les effets sonores sont intégrés à l'histoire ou la manière dont l'éclairage doit être utilisé pour transmettre certaines émotions. De plus, il peut inclure des descriptions de personnages afin que les acteurs sachent comment les représenter de manière réaliste à l'écran. ça peut affiner angles de caméra afin de cadrer des scènes afin d'optimiser l'engagement du public avec des émotions particulières ou de donner des instructions sur le moment où des effets visuels spéciaux doivent être utilisés. Lorsque tous ces éléments sont correctement assemblés, ils créent une expérience cinématographique inoubliable pour les spectateurs.

A quoi sert un script ?

Un scénario fait partie intégrante de la production de tout film. Un script contient le dialogue écrit et l'action d'un film, et il sert également de base et de guide pour les acteurs, Directeur, directeur de la photographie et autres membres de l'équipe.

Dans cet article, nous allons discuter qu'est-ce qu'un script ainsi que comment il est utilisé pour les films.

Écrire un film

L'écriture d'un scénario comporte plusieurs étapes. Les composants essentiels d'un scénario de film incluent ses personnages, ses dialogues, sa structure d'histoire et ses scènes. Le format correct d'un scénario est essentiel pour tout film Projet et doivent être respectées pour qu'un projet soit considéré comme de qualité professionnelle.

Pour écrire un scénario, l'écrivain doit d'abord développer un traitement qui décrit l'histoire complète tout en esquissant les personnages et la dynamique du spectacle. Ensuite, l'auteur utilisera ces informations pour créer un aperçu des trois actes du film: Un début pour mettre en place l'histoire, un acte intermédiaire pour introduire des complications et une fin qui résout tous les conflits et résout les problèmes.

Une fois qu'une structure globale est établie, commencez à développer chaque scène dans chaque acte. Cela nécessite l'écriture de dialogues ainsi que des éléments de direction de la caméra tels que le mouvement des personnages et la description du plan.

Lorsque vous avez terminé d'écrire vos scènes, exécutez Draft 0 de votre script qui contient toutes les parties, y compris les numéros de scène, les noms des personnages et les slugs (de brèves descriptions de l'endroit où chaque scène se déroule) et l'enregistrement du temps qui s'écoule entre chaque scène. À la fin de cette révision, vous suggérons de prendre au moins un jour de congé avant de terminer la révision. Draft 1 en modifiant le dialogue ou le ton du film si nécessaire pour que tout s'emboîte bien du début à la fin, sans pièces manquantes ni idées sous-développées - ou risquez des dommages impossibles à réparer !

Maintenant, passez en revue votre travail en vous assurant que vous avez accompli ce que vous aviez prévu de faire - construire un script efficace qui a tous les ingrédients essentiels en place - résultant en créant un intérêt supplémentaire de la part des producteurs qui peuvent assurer un flux d'argent pour le développement du studio ! Félicitations pour avoir fait passer votre scénario du concept à la réalité !

Réaliser un film

Lors de la création d'un film, un scénario peut aider les administrateurs à suivre toutes les étapes nécessaires. Les scripts sont généralement écrits avant le début du tournage, ce qui permet aux acteurs et à l'équipe de planifier à l'avance. Le script fournit plus de détails qu'un simple plan d'histoire ; il comprendra dialogue et autres éléments descriptifs.

En plus d'aider à préparer le tournage, les scripts peuvent être utilisés en continu tout au long du processus de production comme matériel de référence.

Les réalisateurs travaillent avec des scénaristes pour créer des scénarios adaptés à leur vision et à leur objectif. De plus, ils peuvent demander aux auteurs de réécrire plusieurs brouillons du script jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits de son déroulement et de son intention. Une fois prêt pour la production, le réalisateur travaille en étroite collaboration avec des acteurs et d'autres cinéastes pour fournir des instructions à partir du scénario pendant les jours de tournage. Les réalisateurs utilisent également des versions de script des prises précédentes d'une scène afin que des éléments spécifiques puissent être reproduits de manière cohérente dans les prises ultérieures.

Pendant la post-production, les scripts fournissent aux réalisateurs une ressource importante pour s'assurer que tous les aspects de leurs films s'alignent lors du montage en leur donnant un guide organisé pour garder un film sur la bonne voie et en s'assurant que des éléments tels que des effets ajoutés correspondent aux scènes des parties précédentes de le film comme prévu. Enfin, le fait d'avoir un scénario sous la main aide les réalisateurs à identifier les plans manquants ou les changements si nécessaire pendant les prises de vue exécutées après la fin du tournage.

Montage d'un film

Le montage d'un film est une partie importante et souvent négligée du processus de réalisation d'un film. C'est là que vous pouvez façonner l'aspect général du film fini. Au cours de cette étape, vous prendrez tous les composants qui composent le film, tels que images brutes, enregistrements sonores et effets spéciaux, puis utilisez un logiciel d'édition professionnel pour l'assembler en un seul produit cohérent. Cependant, avant que tout cela ne puisse commencer, un le script doit être créé pour que le montage ait lieu.

Un script est un document qui décrit exactement ce qui se passera au cours de chaque scène d'un long métrage ou d'une émission de télévision. Il doit fournir suffisamment de détails pour que toutes les parties impliquées dans la création du film soient sur la même longueur d'onde au moment du tournage et éventuellement du montage. À l'aide de logiciels spécialisés tels que Adobe Premier Pro ou Final Cut Pro X, les éditeurs réorganiseront les scènes en fonction de leur lecture sur papier ou de leur visualisation à l'écran, puis ajouteront des touches supplémentaires telles que repères musicaux, montages audio et effets visuels Où il faut. Tout cela est arrangé pour créer des moments de tension ou d'émotion, tout en aidant les acteurs avec leur flux pendant les scènes en leur fournissant des points de synchronisation appropriés.

Les éditeurs disposent d'une énorme liberté de création lorsqu'il s'agit de gérer leur processus de travail, de sorte que certains aspects peuvent se chevaucher avec d'autres départements, notamment la conception ou la direction de la production, en fonction de ce qui est assemblé. L'étape de scénarisation garantit que toutes les personnes impliquées ont une idée claire de la façon dont les choses vont se dérouler une fois le tournage commencé, ce qui rend la vie beaucoup plus facile à la fin lorsque les choses se rejoignent tout en laissant de la place à la créativité lorsque tout se met en place pendant post-production/montage étape.

Comment utiliser un scénario

Que vous soyez un scénariste en herbe ou un réalisateur professionnel, avoir un bon scénario est essentiel au succès de tout film. Un scénario peut être utilisé comme modèle pour l'ensemble de la production et peut aider à guider les performances des acteurs, le travail de caméra et la structure globale du film.

Dans cet article, nous aborderons la les bases de l'écriture d'un script ainsi que comment l'utiliser pour la production de films.

Écrire un scénario

Écrire un scénario pour un film, une émission de télévision, une pièce de théâtre ou toute autre forme de média nécessite une compréhension du dialogue, de la structure de la scène, des arcs de personnages et bien plus encore. Que vous écriviez le scénario vous-même ou que vous collaboriez avec d'autres, il est important de se rappeler que la joie de regarder une histoire se dérouler à l'écran commence par jeter les bases par le biais du script. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :

• Décrivez votre histoire : Avoir une structure claire début-moyen-fin à l'esprit avant d'écrire vous aidera à garder votre script sur la bonne voie. Commencez par créer un plan qui comprend les principaux points de l'intrigue et les personnages.
• Étudiez votre marché : Identifiez qui voudrait regarder votre film en fonction de sujets et de genres qui ont connu du succès dans le passé. Cela vous donnera une idée du type de budget de production et de la durée à viser lors de la rédaction de votre scénario.
• Créez des personnages convaincants : Les personnages doivent être multidimensionnels et faciles à identifier si les téléspectateurs vont se soucier de leurs luttes et de leurs triomphes au cours d'un film ou d'une émission de télévision. Développez des histoires convaincantes pour chaque rôle majeur avant de commencer le processus d'écriture.
• Écrivez un bon dialogue : Écrire des conversations réalistes est difficile mais important; les gens ne seront pas intéressés à regarder des scènes où il n'y a pas de lien émotionnel entre les personnages ou où le véritable pathos a été éliminé par un mauvais dialogue. Créez soigneusement des lignes qui reflètent les motivations, les humeurs, les âges, les personnalités des personnages, tout en mettant l'accent à la fois sur la brièveté et la clarté.
• Formatez votre script correctement : Le respect des normes de l'industrie lors du formatage aide à créer un sentiment de professionnalisme qui peut être essentiel lorsque vous essayez d'obtenir un financement ou des offres pour des projets écrits par des auteurs inconnus. Utilisez des logiciels comme Final Draft pour s'assurer que tout est formaté correctement afin que les producteurs qui le lisent n'aient pas de difficulté à comprendre ce qu'ils voient à l'écran dans leur esprit lorsqu'ils l'analysent.

Formater un script

Bien formater un scénario est la première étape cruciale pour préparer un script pour la production. Pour formater correctement votre script, vous devez respecter les directives standard de l'industrie, qui incluent des éléments et des procédures spécifiques utilisés dans la préparation des scripts lus par les producteurs et réalisateurs de films, de télévision et de radio.

Les scénarios de films et de télévision suivent un format différent de celui utilisé par les pièces de théâtre et les romans, car ils sont considérés comme des médias visuels. Plutôt que de fournir uniquement un dialogue écrit, les scénaristes doivent fournir des descriptions visuelles de ce qui apparaîtra à l'écran en incluant des prises de vue et d'autres détails qui définissent le cadre de la scène.

Dans la mise en forme du scénario, les noms des personnages doivent être placés trois lignes sous les descriptions des actions ou dans leur propre ligne séparée deux lignes en dessous de toute action ou dialogue précédent. Les noms des personnages doivent également être en majuscule lors de sa première introduction dans un scénario. Le dialogue des personnages doit toujours commencer sur sa propre ligne après les noms des personnages ; toutes les majuscules peuvent également être utilisées pour mettre l'accent lorsque vous le souhaitez.

Les transitions entre les scènes peuvent être incluses sous forme de phrases courtes ou de mots simples tels que "COUPER SUR :" or "EXT" (pour l'extérieur). Des descriptions d'action telles que "Le soleil se couche sur l'océan" doit toujours être écrit en utilisant verbes au présent ("sets", pas "set") tout en se souvenant de les garder brefs et de se concentrer davantage sur les prises de vue que sur la description de l'émotion du décor lui-même.

Un scénario réussi nécessitera presque toujours d'autres révisions avant d'être prêt à être examiné par des professionnels de l'industrie - mais ces conseils vous aideront à coup sûr à démarrer !

Modification d'un scénario

Le montage d'un scénario est une étape importante dans le processus de réalisation d'un film. Cela implique d'apporter des modifications au dialogue et à d'autres textes, d'ajuster le rythme et le déroulement des scènes d'action, d'améliorer la caractérisation et d'affiner la structure globale de l'histoire. Avec une attention particulière aux détails, un éditeur peut transformer un script en une œuvre d'art puissante qui peut atteindre des niveaux incroyables d'émotion et d'impact sur son public.

Le processus d'édition commence par un examen complet de tous les scripts existants afin d'identifier les problèmes ou les domaines qui pourraient être améliorés. Cela implique de lire attentivement chaque scène et de noter toute incohérence technique ou divergence dans la caractérisation, le thème, le style ou le ton. Ces notes doivent être organisées en catégories où les scènes peuvent être travaillées en atelier et révisées en fonction de leurs besoins spécifiques.

À ce stade, il est important pour un monteur d'examiner toutes les stratégies disponibles pour résoudre les problèmes, de la reformulation du dialogue pour plus de clarté à la restructuration de scènes entières pour plus de cohérence et de rythme. Comme des changements structurels sont proposés aucun mot ne doit nécessairement être changé - plutôt l'ordre dans lequel ils apparaissent est ajusté – l'objectif global étant de véhiculer le plus d'informations possible le plus rapidement possible sans compromis sur la qualité.

Ensuite, un éditeur doit examiner comment le dialogue peut exprimer au mieux les relations dynamiques entre les personnages et faire avancer les développements de l'intrigue de manière crédible. L'édition du dialogue peut impliquer de supprimer certaines phrases ou des monologues entiers qui nuisent aux scènes ainsi que d'affiner des lignes spécifiques pour un plus grand impact - toujours en tenant compte de la façon dont chaque changement affecte le récit dans son ensemble.

Enfin, de la musique et des effets sonores doivent être ajoutés si nécessaire afin de créer une atmosphère ou d'attirer l'attention sur des moments clés dans les scènes ; la musique peut aussi changer d'humeur si nécessaire mais il est important de ne pas exagérer ici en surcompensant avec des saveurs musicales qui dominent les nuances subtiles présentes tout au long d'une scène.

En suivant ces méthodes, un éditeur produira des scripts de film qui sont proprement structurés lors de la production grand pouvoir quand ils apparaissent à l'écran ; espérons-le résultant en des expériences vraiment fascinantes!

Conclusion

En conclusion, script est un élément essentiel de la création de films et est utilisé pour s'assurer que tous les composants sont prêts à l'emploi avant le tournage. Les scripts sont développés en collaboration entre le réalisateur, les acteurs et les autres membres de l'équipe créative. Il est important de consacrer le temps nécessaire à script pour s'assurer que chaque scène et ses éléments s'enchaînent de manière transparente dans la suivante.

En fin de compte, les scripts aideront les cinéastes à créer un meilleur film avec des éléments plus cohérents auxquels les téléspectateurs peuvent se connecter plus facilement. Cela réduira également le temps consacré aux correctifs de post-production et évitera des reprises coûteuses. Finalement, écriture de scénario permet aux cinéastes de concrétiser leur vision du concept à la réalité de la manière la plus efficace possible.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.