Son : qu'est-ce que c'est et comment l'utiliser dans la production vidéo

par Kim Actualisé: Le 29 juin 2022

Le son est un élément essentiel de toute production ou film multimédia. Le son peut aider à créer une ambiance et susciter une réaction émotionnelle de la part du public.

Il est important de comprendre les bases du son avant de pouvoir l'utiliser efficacement dans votre production vidéo.

Cette section fournira une introduction aux bases du son et comment l'utiliser dans la production vidéo.

Qu'est-ce que le son?

Le son est le phénomène d'une vibration qui se propage dans un milieu élastique. Le son peut être créé par des vibrations mécaniques se déplaçant dans l'air, les matériaux solides, les liquides et les gaz. Parce que le son est un type d'énergie, il se déplace en ondes qui se déplacent vers l'extérieur dans toutes les directions à partir de la source, un peu comme des ondulations qui se répandent sur un étang lorsque vous jetez une pierre dans ses eaux.

Les ondes sonores voyagent à la fois vite et loin. En fonction de leur fréquence, ils peuvent voyager à travers n'importe quel matériau et également sur de grandes distances. On dit que la vitesse du son varie selon qu'il se déplace à travers un solide, un liquide ou un gaz. Par exemple, le son se propage plus rapidement dans l'eau que dans l'air et environ 4 fois plus vite dans l'acier que dans l'air au niveau de la mer !

A l'échelle de l'oreille humaine, le son se mesure en décibels (dB) avec chaque niveau affectant le degré de bruit ou de silence que nous percevons et la distance à laquelle nous le percevons. Pour mettre cela en perspective, une conversation normale entre deux personnes enregistre généralement environ 60 à 65 dB alors que se tenir à côté d'une tondeuse à gazon en fonctionnement enregistre environ 90 dB !

Comprendre les bases de ce phénomène nous aide non seulement à apprécier différents sons, mais nous fournit également des connaissances précieuses sur la façon de les utiliser lors de la création de contenu vidéo ou du travail dans des environnements de production audio tels que des studios d'enregistrement, des émissions de cinéma et de télévision, des concerts et des festivals.

Types de son

Dans la production vidéo, le son se divise en deux catégories principales : le dialogue, ou les enregistrements vocaux des acteurs impliqués dans un projet, et l'environnement, ou tout son autre que le dialogue.

Le dialogue se compose de deux types : primaire et secondaire. Le dialogue principal fait référence à tout enregistrement directement tiré de la source (c'est-à-dire les acteurs sur le plateau), par opposition au dialogue secondaire qui est préenregistré ou doublé en post-production. Il est important de noter que la capture d'un dialogue principal de qualité nécessite un équipement audio approprié et une équipe de conception sonore bien gérée sur le plateau.

Les sons de l'environnement sont tous les enregistrements de bruit qui ne sont pas des dialogues, tels que les effets sonores naturels comme les aboiements de chiens, les bruits de la circulation, etc., et la musique. Les effets peuvent aller du bruitage (artificiel bruitage), de la musique de production commandée spécifiquement pour votre projet ou de la musique de stock (pistes prêtes à l'emploi créées par des compositeurs). Lors de la création d'une bande son efficace, il est important de prendre en compte non seulement le type de son, mais également ses caractéristiques sonores telles que les niveaux de réverbération, les niveaux d'égalisation (EQ) et la plage dynamique.

Enregistrement sonore

L'enregistrement sonore est une partie importante de la production vidéo, car il ajoute un niveau de réalisme à la vidéo et peut aider à améliorer le récit. L'enregistrement sonore est un processus de capture et de préservation du son, qui peut être n'importe quoi, de la parole, de la musique, des effets sonores ou du bruit de fond. L'enregistrement sonore peut être effectué avec différents types d'équipements, tels que des microphones, des enregistreurs et des mélangeurs, et peut être effectué dans des formats analogiques et numériques. Dans cet article, nous discuterons de quelques trucs et astuces pour l'enregistrement sonore afin de vous aider à obtenir les meilleurs résultats.

Microphones

Les microphones sont l'un des composants les plus essentiels de toute configuration d'enregistrement sonore. Il n'y a pas de meilleur microphone pour chaque situation. Différents types de microphones captent le son différemment, il est donc important de sélectionner le bon type pour vos besoins d'enregistrement. Voici quelques-uns des choix de microphones les plus populaires :

Dynamique : Selon le type, les microphones dynamiques peuvent capter une grande variété de sources sonores allant des voix aux batteries et aux amplis. Ils sont assez robustes et ne nécessitent aucune alimentation pour être utilisés.

Condensateur : Les microphones à condensateur sont connus pour fournir des enregistrements cristallins qui capturent les détails avec une précision incroyable. Ils nécessitent une source d'alimentation externe, généralement sous la forme d'une alimentation fantôme fournie par une interface audio ou une table de mixage.

Diagramme polaire : différents paramètres de diagramme polaire déterminent la direction à partir de laquelle un microphone captera le son, et il est important de choisir le bon modèle en fonction de votre application. Les modèles polaires courants incluent cardioïde, omnidirectionnel, en huit et multi-modèle (ce qui vous permet de basculer entre les paramètres).

Ruban : Les microphones à ruban étaient largement utilisés dans le passé, mais font un retour grâce à leur son incroyablement chaleureux et leurs performances haute fidélité. Ils ont tendance à être plus chers que les micros dynamiques ou à condensateur, mais compensent cela par leur construction avancée et leur design élégant.

Enregistreurs audio

L'enregistrement audio de qualité est la clé de toute production cinématographique ou vidéo réussie. Que vous réalisiez une vidéo d'entreprise, une vidéo musicale, un long métrage ou une publicité, l'enregistrement du son fait partie intégrante du processus de réalisation d'un film.

Alors, de quoi avez-vous besoin pour enregistrer du son ? La configuration la plus basique consiste en un enregistreur audio et un microphone (ou plusieurs micros) qui y sont connectés. Les enregistreurs audio sont de toutes formes et de toutes tailles, des équipements de niveau professionnel qui coûtent des milliers de dollars aux équipements grand public qui ne coûtent que quelques centaines de dollars.

Tous les enregistreurs ont des entrées pour connecter des microphones (entrée ligne ou micro/ligne) ainsi que des sorties pour casque ou sortie ligne. Certains ont également des micros intégrés, bien que ceux-ci ne soient généralement pas recommandés pour une utilisation professionnelle en raison de leur qualité limitée.

Les types d'enregistreurs audio les plus courants sont :
-Enregistreurs audio numériques portables - Ce sont des appareils alimentés par batterie dans lesquels vos enregistrements sont stockés sur des cartes mémoire. Ceux-ci sont disponibles dans une variété de tailles, des appareils de poche tels que le Zoom H1n aux appareils plus grands tels que le Zoom F8n qui peuvent accepter jusqu'à 8 entrées XLR à la fois.
-Mélangeurs de terrain - Les mélangeurs de terrain sont livrés avec n'importe quel nombre d'entrées (généralement 2 à 8), vous permettant de connecter plusieurs microphones dans un seul appareil, puis de mélanger/ajuster les niveaux sur chaque canal avant d'enregistrer le tout sur une seule piste stéréo, plutôt que d'avoir un séparé piste par micro dans votre configuration d'enregistrement. Cela rend la configuration de plusieurs configurations de micro plus facile et plus organisée. Les exemples incluent les Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII et autres.
-Interfaces informatiques - Les interfaces informatiques vous permettent de connecter à la fois des micros à condensateur (qui nécessitent une alimentation fantôme) et des micros dynamiques directement à votre ordinateur via USB, puis d'enregistrer votre signal sur une ou plusieurs pistes à l'intérieur de votre logiciel de station de travail audio numérique (comme Pro Tools) . De nombreux modèles comportent également des boutons/faders pour régler les niveaux sur chaque canal avant de les envoyer pour le mixage dans votre logiciel DAW. Les exemples incluent les interfaces USB Focusrite Scarlett 6i6 et Audient ID4.

Logiciels

Lors de l'enregistrement du son pour votre production vidéo, vous aurez besoin du bon logiciel et du bon équipement pour faire le travail. Le logiciel d'enregistrement de sons le plus couramment utilisé est une station de travail audio numérique (DAW). En production, une DAW utilise une interface audio et un ou plusieurs enregistreurs de son pour capturer des fichiers audio qui peuvent ensuite être manipulés, repensés ou édités selon les besoins.

En plus des exigences matérielles et logicielles nécessaires énumérées ci-dessus, il existe d'autres possibilités selon le type de son que vous cherchez à enregistrer. Cela peut inclure des enregistrements en direct ou un montage multipiste complexe.

Les enregistrements en direct impliquent de capturer des moments dans le temps - tels que des interviews, des performances acoustiques, des conférences, etc. - en lui donnant une sensation presque 3D. La capture de ces moments implique souvent des appareils portables pour l'enregistrement sur place - tels que des appareils portables, des micros-cravates (qui se clipsent sur les vêtements), des micros à fusil (qui se placent sur une caméra), etc.

L'édition multipiste implique plusieurs couches audio qui permettent aux compositeurs de capturer des solutions audio complexes qui pourraient autrement ne pas être réalisables avec un seul enregistreur configuré. Cela inclut les effets Foley (la recréation systématique des effets sonores quotidiens en post-production), les sons d'ambiance/environnementaux et le réenregistrement/réparation des dialogues (ADR).

Montage sonore

L'utilisation du son dans la production vidéo peut être essentielle pour créer une vidéo réussie. Le montage sonore est une partie importante du processus de post-production. Cela implique de nombreuses tâches différentes, notamment la création d'effets sonores, l'ajout de musique de fond et la vérification de l'équilibre de tous les niveaux audio. Dans cet article, nous examinerons les bases du montage sonore et comment il peut être utilisé dans la production vidéo.

Techniques d'édition

L'édition audio implique une gamme de techniques pour modifier les enregistrements audio ou créer de nouveaux sons à partir de matériel existant. La technique la plus couramment utilisée dans le processus d'édition est la coupe, ce qui signifie simplement supprimer des morceaux de l'audio qui ne sont pas nécessaires ou souhaités. D'autres techniques incluent le fondu entrant et sortant, la mise en boucle, l'inversion de clips sonores, l'ajout d'effets et le mixage de plusieurs sons ensemble. Il est important de prêter attention aux détails et de s'assurer que toutes les modifications se déroulent correctement sur les différentes parties de l'enregistrement.

Lorsqu'il s'agit de morceaux audio plus longs, il est très important de s'assurer que les transitions entre les différents types de son sont fluides. Pour garantir cela, vous pouvez utiliser l'automatisation du volume et des compresseurs pour contrôler la plage dynamique et ajuster uniformément les niveaux dans le temps. Vous pouvez également expérimenter des effets créatifs tels que le filtrage EQ, le déphasage et la réverbération inversée qui ajoutent de la saveur à vos enregistrements.

Lorsqu'il s'agit de mélanger plusieurs sons ensemble, il est essentiel que tous les éléments aient suffisamment d'aigus pour qu'ils ne se perdent pas dans un mélange boueux ou indistinct. Ceci est accompli grâce à l'égalisation où les fréquences peuvent être divisées en hautes lumières (aigus), médiums (moyens) et graves (basses). La plupart des stations de travail audio numériques offrent des outils tels que des compresseurs et des limiteurs qui aident à contrôler la dynamique en nivelant les pics ou les fluctuations de l'audio avant qu'il n'atteigne son étage de sortie.

Il est important que les producteurs vidéo comprennent les principes fondamentaux du montage sonore afin de pouvoir produire en toute confiance des enregistrements sonores de qualité pour leurs projets. Avec un peu de pratique, vous pouvez vous aussi devenir un expert dans l'utilisation de ces techniques puissantes !

Effets et filtres

Les effets, ou filtres audio, sont des transformations qui modifient la façon dont un son se manifeste. Ils peuvent être utilisés pour créer des effets spéciaux, façonner et sculpter l'audio, ou modifier complètement le son existant. Ces transformations sont conçues pour affecter une gamme de variables telles que les fréquences, l'amplitude, la réverbération et les retards des sons. Les professionnels de la conception sonore utilisent ces effets pour manipuler des éléments sonores bruts dans les formats souhaités à des fins spécifiques de production audio et vidéo.

Les types d'effets les plus couramment utilisés dans la production multimédia comprennent :

-Égalisation (EQ) : l'égaliseur contrôle la durée pendant laquelle chaque fréquence d'un signal est audible en ajustant les niveaux à différentes fréquences ou en ajoutant des amplifications hautes ou basses fréquences. Cela peut créer des atmosphères telles que la création d'une acoustique et d'une ambiance naturelles dans une scène qui serait autrement assourdie ou écrasante.
-Réverbération : la réverbération modifie l'espace sonore d'un signal audio pour donner l'impression qu'il résonne dans une pièce. Il crée de la profondeur dans l'audio situationnel et la texture des parties parlées dans les scènes.
-Filtres : les filtres ajustent la zone de fréquence d'un signal audio qui se compose des aigus, des médiums et des graves. Les paramètres de réglage de la largeur détermineront les fréquences restantes lors de la suppression des zones indésirables avec des paramètres de filtres étroits ou en laissant plus de caractère sonore lors de l'amplification de certaines zones avec des paramètres larges, connus sous le nom d'algorithmes de coupure de crête (fréquence étroite) et à large bande (large).
-Compression/Limitation : la compression diminue la plage dynamique d'un signal audio, ce qui réduit la variation entre les sons les plus forts et les plus faibles, tandis que la limitation définit un maximum absolu au-dessus duquel les sons les plus forts n'atteindront pas le passé, ce qui les rend cohérents tout au long de la scène. fois en préservant l'intensité contre les transitoires forts qui pourraient autrement surcharger d'autres niveaux dans le mixage ou l'enregistrement.

Mixage sonore

Le mixage sonore est une partie essentielle du processus de production vidéo. Cela implique de rassembler différents éléments sonores pour créer une expérience audio cohérente et puissante. Cela pourrait inclure la combinaison de musique, de dialogue, de bruitage et d'effets sonores pour créer un paysage sonore unique et puissant. Le mixage sonore peut être compliqué, mais il existe quelques principes et techniques clés qui peuvent vous aider à tirer le meilleur parti de votre son.

Comprendre les niveaux

L'utilisation des niveaux sonores est une compétence essentielle dans le mixage sonore. Reconnaître et comprendre les changements de niveaux sonores est essentiel pour obtenir un bon mixage. Un mixage sonore est la combinaison de tous les éléments audio utilisés pour livrer un produit fini tel qu'une chanson, un dialogue de film ou un épisode de podcast.

Lorsque vous mixez des sons, il est important de se rappeler que plus fort ne signifie pas toujours meilleur. Un contrôle sur les différents niveaux doit être exercé afin d'obtenir l'effet désiré. Cela nécessite une compréhension de quelques concepts clés :

-Gain staging : Il s'agit de la relation entre le gain (niveau d'entrée) et la sortie (niveau de mixage). Le gain doit être réglé au niveau approprié pour chaque élément individuel à mélanger, mais ni trop ni trop peu.

- Marge : la marge fonctionne main dans la main avec la mise en scène du gain en réservant un espace supplémentaire dans le mixage pour les événements inattendus comme les pics ou les moments de silence pendant les transitions.

-Plage dynamique : la plage dynamique est une mesure de la distance entre les sons forts et faibles les uns par rapport aux autres dans un enregistrement ou une composition donnée. Lors du mixage, il est important de faire attention à cela afin de ne pas déformer les éléments les plus doux lors de l'augmentation des niveaux sur les plus forts.

En comprenant ces concepts et en maîtrisant leur application, vous pouvez créer des mixages professionnels avec plus de facilité et de précision que jamais !

Niveaux de réglage

Lors du réglage des niveaux pour le mixage du son, il est important d'utiliser vos oreilles comme guide et d'ajuster l'audio en fonction de ce qui sonne bien. Généralement, vous souhaiterez que vos pistes soient équilibrées et que tous les éléments soient audibles. Si un élément est trop fort ou silencieux, cela peut affecter l'ensemble du mixage.

Vous devez d'abord établir un niveau de référence; il est généralement réglé sur un niveau de lecture moyen (environ -18 dBFS). Ensuite, vous pouvez commencer à ajuster les pistes individuelles afin qu'elles soient toutes au même niveau. Vous voudrez vous assurer que chaque piste s'intègre dans le mixage avec un niveau de volume approprié et sans bruit indésirable. Ce processus d'équilibrage peut prendre un certain temps et de la patience, mais se traduira par un mixage professionnel lorsqu'il est fait correctement.

Veillez à ne pas introduire de distorsion lors du réglage des niveaux ; les compresseurs lourds ou les limiteurs sursaturés ont tendance à provoquer une distorsion lorsqu'ils sont utilisés de manière incorrecte. Lors de l'équilibrage des niveaux, vous souhaiterez peut-être activer des processeurs tels que des égaliseurs ou des compresseurs de manière sélective, afin de ne pas perdre d'éléments de votre mixage en les traitant trop lourdement.

Enfin, soyez conscient de tout problème survenant à proximité l'un de l'autre sur plusieurs pistes ; Si plusieurs pistes sont trop en compétition pour une bande de fréquences dans votre mixage, essayez de les rééquilibrer en tant qu'ensemble en utilisant des égaliseurs ou des compresseurs multibandes jusqu'à ce que chaque partie ait suffisamment de place dans l'arrangement sans surcharger les autres parties de l'enregistrement. Avec un peu de pratique, régler les niveaux peut devenir une seconde nature !

Création du mixage final

Créer un bon mix implique d'équilibrer et de mélanger les différents éléments d'un enregistrement pour obtenir le son souhaité. Différents enregistrements nécessitent différentes techniques, il est donc important de comprendre l'ensemble du processus d'enregistrement du début à la fin. Voici quelques conseils pour créer un bon mix final :

-Commencez toujours par les éléments de base, comme le chant, la batterie et la basse.
-Laissez un peu de "marge" ou d'espace vide dans votre mix pour éviter l'écrêtage et la distorsion.
-Mélangez d'abord des instruments bas de gamme comme la basse et la batterie. Cela facilitera l'intégration d'autres instruments dans le mixage sans concurrencer la basse et la batterie.
-Soyez conscient des gammes de fréquences lors du réglage de vos paramètres d'égalisation. N'amplifiez pas les fréquences qui sont déjà présentes dans plusieurs pistes à la fois ou vous créerez un « encombrement » audio.
-Automatisez vos faders si possible - cela permet un contrôle beaucoup plus grand sur la façon dont chaque élément est lié les uns aux autres en termes d'équilibre et de volume dans le temps.
-Écoutez attentivement les artefacts qui peuvent être présents dans vos enregistrements. Ceux-ci peuvent souvent être réduits ou éliminés grâce à un mélange minutieux d'effets tels que la réverbération, le retard, le chorus, etc.
-Effectuez la normalisation de l'intensité sonore si vous prévoyez de rendre votre piste pour les services de streaming ou la lecture générale à partir d'un lecteur mp3 ; cela aidera à garantir que votre chanson est entendue à des niveaux comparables, quel que soit l'appareil utilisé pour la lecture.

Son dans la production vidéo

Le son joue un rôle important dans la production vidéo et est souvent négligé. De la conception sonore sous-jacente à la musique utilisée pour créer une certaine ambiance, le son peut être utilisé pour améliorer la valeur de production globale de vos vidéos. Comprendre les différents aspects du son, tels que ce qu'il est et comment l'utiliser dans la production vidéo, peut vous aider à créer des vidéos plus attrayantes et dynamiques. Dans cet article, nous verrons ce qu'est le son et comment l'utiliser dans la production vidéo.

Conception sonore

La conception sonore est le processus de création, de sélection et de manipulation des sons dans les projets vidéo. Cela peut inclure l'enregistrement et l'édition de bandes sonores, le réglage des niveaux audio, l'ajout d'effets et d'éléments de conception sonore, etc. Afin de créer une bande-son réussie pour votre projet, il est important de comprendre les différentes composantes de la conception sonore et de les appliquer le cas échéant.

La conception sonore comporte trois aspects principaux : l'enregistrement sur le terrain, le montage/mixage/traitement et la performance.

L'enregistrement sur le terrain implique l'utilisation de l'audio de l'emplacement (sons de l'endroit où votre projet se déroule) qui nécessite généralement des microphones ou des réflecteurs externes. Cela peut inclure du bruitage (le remplacement ou l'augmentation des sons), des enregistrements de dialogue de support (pour suivre les niveaux de dialogue), des sons extra-diégétiques (bruit de fond pouvant être entendu par les personnages de la scène mais pas par les membres du public), ADR (audio enregistré après la fin du tournage de la production), des instruments de musique ou des voix chantées enregistrées en direct sur place, etc.).

L'aspect Montage/Mixage/Traitement consiste à éditer les pistes ensemble en post-production vidéo ; équilibrer les volumes ; réglage de paramètres simples comme l'égalisation ou la compression ; concevoir de manière créative des réverbérations ; ajouter des éléments Foley tels que des pas ou des sons respiratoires aux séquences existantes ; mixage des formats audio finaux comme 5.1 Dolby Digital, etc.

L'aspect performance implique des enregistrements de musique en direct avec plusieurs emplacements de microphone pour les grands orchestres avec plusieurs sections d'instruments utilisées à la fois ou des configurations plus petites telles que des chanteurs/instrumentistes solos qui utilisent un microphone principal pour des performances à prise unique, etc.

Les trois composants doivent être utilisés lors de l'assemblage d'une bande sonore complète pour votre projet, car ce sont tous des ingrédients importants qui travaillent ensemble pour garantir que vos visuels ont un accompagnement qui aide à raconter leur histoire efficacement et en ajoutant des couches d'émotion et de sens à travers des éléments sonores tout en immergeant le spectateur dans son environnement pendant toute la durée de sa durée !

Musique et effets sonores

La musique et les effets sonores sont essentiels pour faire passer votre production vidéo au niveau supérieur. La musique est un excellent moyen de créer de l'émotion, de renforcer le timing et de guider le public tout au long de votre vidéo. Alors que les effets sonores peuvent souligner des moments importants ou améliorer une ambiance particulière que vous essayez de créer dans votre vidéo.

Lors de la sélection de la musique pour votre production, il est important de prendre en compte l'ambiance générale que vous recherchez. Alors que la musique classique peut évoquer des sentiments de grandeur et de majesté, le rock ou le hip-hop peuvent être plus appropriés si vous souhaitez créer de l'excitation autour d'un lancement de produit ou promouvoir un événement sportif. De plus, assurez-vous que le tempo de la pièce correspond à ce que vous essayez de représenter à l'écran - trop de coupes rapides combinées à une musique à cordes lente peuvent donner le mal de mer aux téléspectateurs ! Enfin, lors de la recherche de pièces en ligne, assurez-vous de vérifier si une licence est requise avant utilisation !

Les effets sonores peuvent également être inestimables pour créer une atmosphère – même si elle est subtile – et vont souvent au-delà de la simple « production de bruit ». Le son peut aider à créer des personnages ; les pas deviennent des talons marchant sur le sol d'une salle de conférence pour un cadre qui se comporte avec une poigne de fer et une efficacité - maintenant cela ne se verra pas seulement! Des explosions tonitruantes aux harpes angéliques, une bibliothèque audio devrait couvrir toutes sortes d'événements qui se produisent à l'écran, alors examinez-les lorsque vous produisez des discussions sensibles au son !

Trouver la bonne bande-son est non seulement essentiel pour créer une vidéo convaincante, mais également essentiel pour trouver des pièces libres de droits (autant que possible) afin d'éviter les problèmes de droits d'auteur plus tard. Avant d'utiliser un morceau de matériel audiovisuel, creusez profondément dans son arrière-plan (y compris les informations sur l'artiste)… si nécessaire, obtenez l'autorisation explicite de ses créateurs - cela garantira qu'il n'y aura aucun problème sur la route ! La musique et les effets sonores sont des éléments importants lors de la création de contenu vidéo, alors réfléchissez bien à la façon dont ils sont utilisés afin de créer des moments mémorables dans vos vidéos !

Mixage son post-production

Utiliser le son pour créer une atmosphère, attirer l'attention et ajouter de la tension ou du conflit à votre vidéo est une étape importante de la post-production. Cette technique d'ingénierie du son consiste à ajouter des éléments tels que de la musique et des effets sonores à l'audio d'une vidéo. Bien faire les choses peut être un processus complexe, mais comprendre les bases vous aidera à réaliser de superbes films.

Le mixage sonore de post-production combine diverses sources audio avec la musique de vos séquences vidéo afin de créer une expérience audiovisuelle cohérente. Les différentes composantes de ce processus comprennent l'édition des dialogues, l'enregistrement de la piste Foley, la composition/enregistrement de la partition et l'intégration des effets sonores dans la bande sonore globale. Les ingénieurs du son utilisent à cet effet des progiciels sophistiqués tels qu'Adobe Audition ou Pro Tools.

Le mixage du son se fait à deux niveaux - l'adoucissement et le mixage. L'adoucissement consiste à corriger tous les problèmes tels que le bruit de fond ou le sifflement lors de l'enregistrement de la piste audio originale pendant le tournage, tandis que le mixage consiste à équilibrer les niveaux entre tous les éléments audio afin qu'ils fonctionnent ensemble plutôt que de se nuire les uns les autres. Il est important de prendre en compte des facteurs tels que le tempo, le volume et le timbre lors de l'exécution de cette tâche pour s'assurer que tous les sons ont l'impact prévu sur les téléspectateurs en travaillant en harmonie les uns avec les autres. Les impacts émotionnels de la musique doivent également être pris en compte lors du mixage ; Si vous essayez de transmettre un sentiment d'effroi ou de terreur, la sélection d'une musique de mauvaise humeur appropriée pourrait aider à augmenter considérablement l'effet.

Il est également important de ne pas négliger des éléments supplémentaires tels que les enregistrements de voix off ou la narration qui peuvent devoir être fusionnés dans le produit fini ; obtenir à nouveau des niveaux justes garantissant des changements transparents entre les vidéos peut prendre du temps, mais devrait aboutir à un produit raffiné dont les téléspectateurs pourront profiter pendant des années après sa sortie

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.