Qu'est-ce que l'espacement dans l'animation ? Apprenez à l'utiliser comme un pro

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

L'espacement est un élément crucial de la fabrication du animation avoir l'air réaliste. Il s'agit de faire croire au spectateur que ce qu'il voit est réel, l'artiste doit donc s'assurer que les objets ne semblent pas collés les uns aux autres. L'espacement est la clé pour donner l'impression que les objets bougent. Il est également important de donner l'impression que les objets obéissent aux lois de la physique.

Alors, regardons comment faire cela.

L'art de l'espacement dans l'animation : un parcours personnel

Je me souviens de la première fois où j'ai vraiment saisi le concept d'espacement dans l'animation. C'était comme si une ampoule s'était allumée dans ma tête et j'ai soudainement compris comment créer l'illusion de mouvement, de vitesse et même d'émotion dans mes animations. J'ai réalisé que l'espacement était la clé pour que mes objets animés obéissent aux lois de la physique et fassent appel au sens de la réalité du spectateur.

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Maîtriser les bases : cadres et objets

En approfondissant le monde de l'animation, j'ai appris que l'espacement fait référence à l'emplacement d'un objet dans chaque image, en particulier les images 2 à 23. L'écart entre ces images est ce qui crée l'apparence de mouvement. En positionnant l'objet différemment dans chaque image, je pouvais manipuler la vitesse, l'accélération et même l'arrêt de l'objet.

Mettre en œuvre des techniques d'espacement pour un mouvement réaliste

Pour vraiment maîtriser l'espacement dans l'animation, j'ai dû apprendre à mettre en œuvre diverses techniques pour créer le mouvement souhaité. Certaines de ces techniques comprenaient :

• Entrée et sortie en douceur : en commençant et en terminant le mouvement de mon objet avec des images plus proches, je pouvais créer l'illusion d'accélération et de décélération.
• Vitesse constante : pour maintenir une vitesse constante, j'ai dû espacer mon objet de manière égale dans chaque image.
• Demi-vitesse : en positionnant mon objet à mi-chemin entre deux images, je pouvais créer un mouvement plus lent.

Appliquer les lois de la physique à l'animation

L'un des aspects les plus importants de l'espacement dans l'animation est de s'assurer que le mouvement obéit aux lois de la physique. Cela ajoute non seulement de l'intérêt et de l'attrait à l'animation, mais la rend également plus réelle. J'ai découvert qu'en étudiant des mouvements réels, comme une boule de bowling roulant sur une piste ou une voiture s'arrêtant, je pouvais mieux comprendre comment positionner mes objets dans chaque image pour créer l'illusion d'un mouvement réaliste.

Expérimenter avec différentes fonctions d'espacement

En continuant à perfectionner mes compétences en animation, j'ai découvert qu'il existe diverses fonctions d'espacement qui peuvent être utilisées pour créer différents types de mouvement. Certaines de ces fonctions incluent :

• Espacement linéaire : Cette fonction crée une vitesse constante tout au long de l'animation.
• Espacement d'entrée et de sortie en douceur : cette fonction crée l'illusion d'accélération et de décélération.
• Espacement de rebond : cette fonction simule le mouvement d'un objet rebondissant sur une surface.

En expérimentant ces différentes fonctions, j'ai pu créer une large gamme de mouvements et d'émotions dans mes animations, les rendant plus attrayantes et dynamiques.

Maîtriser l'art de l'espacement en animation

En tant qu'animateur, j'ai toujours été fasciné par le pouvoir de l'espacement dans l'animation. C'est comme un ingrédient secret qui peut faire ou défaire votre chef-d'œuvre animé. En positionnant soigneusement les objets dans chaque image, vous pouvez créer l'illusion de mouvements fluides et réalistes qui captivent votre public. Permettez-moi de partager certaines de mes expériences et idées sur la façon d'utiliser efficacement l'espacement dans l'animation.

Comprendre les bases : cadres, objets et espacement

Avant de plonger dans le vif du sujet, familiarisons-nous avec quelques termes essentiels :

• Images : Les images individuelles qui composent une animation. Dans notre cas, nous travaillerons avec les images 2-23.
• Objets : les éléments de chaque image qui bougent ou changent, comme une balle qui rebondit ou les expressions faciales d'un personnage.
• Espacement : espace entre les objets dans des images consécutives, qui détermine la vitesse et la fluidité du mouvement.

Mise en œuvre de l'espacement : un guide étape par étape

Maintenant que nous connaissons les bases, explorons comment implémenter l'espacement dans votre animation :
1. Commencez avec un objet simple, comme une balle. Cela vous aidera à vous concentrer sur la maîtrise de l'espacement sans vous laisser submerger par des formes ou des mouvements complexes.
2. Déterminez la vitesse souhaitée de votre objet. Voulez-vous qu'il se déplace à un rythme constant ou qu'il accélère et décélère ?
3. Espacez votre objet en conséquence dans chaque cadre. Pour une vitesse constante, gardez les écarts entre l'emplacement de l'objet dans chaque image égaux. Pour l'accélération, augmentez progressivement les écarts, et pour la décélération, diminuez-les progressivement.
4. Expérimentez avec les fonctions "ease in" et "ease out" pour créer des mouvements plus naturels. Ces fonctions imitent la façon dont les objets du monde réel obéissent aux lois de la physique, comme une boule de bowling qui ralentit progressivement avant de s'arrêter.
5. Faites attention à l'attrait et à l'intérêt de votre animation. La variation de l'espacement entre les objets peut créer des mouvements plus dynamiques et engageants qui captent l'attention de votre public.

Trucs et astuces d'espacement : faire briller votre animation

Voici quelques-uns de mes trucs et astuces préférés pour utiliser efficacement l'espacement dans l'animation :

• Pour des mouvements réalistes, rapprochez les objets au début et à la fin d'un mouvement, et éloignez-les au milieu. Cela crée une apparence d'accélération et de décélération.
• Pour créer l'illusion de poids, utilisez un espacement plus large pour les objets légers et un espacement plus serré pour les plus lourds.
• Expérimentez avec différents modèles d'espacement pour créer des mouvements uniques et intéressants qui distinguent votre animation du reste.

En maîtrisant l'art de l'espacement dans l'animation, vous serez en mesure de créer des mouvements captivants et réalistes qui donneront vraiment vie à votre monde animé. Alors, prenez votre logiciel d'animation préféré et commençons à espacer !

Disséquer la danse du timing et de l'espacement dans l'animation

Dans le monde de l'animation, timing et l'espacement sont deux principes qui vont de pair. Alors que le timing est la vitesse objective à laquelle les choses se produisent, l'espacement est le rythme subjectif qui ajoute un sentiment de réalisme et d'engagement au mouvement. Pensez-y comme une danse, où le timing est le tempo de la musique et l'espacement est la façon dont les danseurs se déplacent sur ce rythme.

Respecter les règles : adhérer à la physique dans l'animation

Lors de l'animation, il est crucial de respecter les règles de la physique pour créer un mouvement crédible et réaliste. C'est là que l'espacement entre en jeu. En mettant à l'échelle les intervalles entre les images et en ajustant l'emplacement d'affichage, l'espacement fournit le poids et le rythme qui rendent l'animation plus engageante et présentent un sens du réalisme.

Par exemple, lors de l'animation d'une balle rebondissante, l'espacement entre les images clés serait plus large lorsque la balle se déplace plus rapidement et plus rapprochée lorsqu'elle est à l'arrêt ou se déplace lentement.

Maîtriser l'art de l'espacement : images clés, graphiques et courbes

Pour vraiment comprendre et manipuler l'espacement, les animateurs s'appuient souvent sur des images clés, des graphiques et des courbes dans leur programme d'animation préféré. Ces outils permettent aux animateurs de visualiser et d'ajuster l'espacement entre les images, créant ainsi un mouvement plus réaliste et engageant.

• Images clés : il s'agit des principaux points d'une animation où l'objet se trouve à un emplacement spécifique. En ajustant l'espacement entre les images clés, les animateurs peuvent contrôler la vitesse et le rythme du mouvement.
• Graphiques : de nombreux studios d'animation utilisent des graphiques pour afficher l'espacement entre les images clés, fournissant une représentation visuelle du rythme et de la vitesse du mouvement.
• Courbes : dans certains programmes, les animateurs peuvent manipuler l'espacement en ajustant la courbe de la trajectoire de mouvement, ce qui permet un contrôle plus précis du rythme et de la vitesse de l'animation.

Mise en scène de votre animation : conseils de pros

Lorsqu'il s'agit de maîtriser l'espacement dans l'animation, la pratique rend parfait. De nombreux animateurs professionnels conseillent d'étudier des exemples concrets et de pratiquer les principes d'espacement à travers des exercices et des tutoriels.

• Observer le mouvement réel : en étudiant la façon dont les objets se déplacent dans le monde réel, les animateurs peuvent acquérir une compréhension plus approfondie des principes d'espacement et de la manière de les appliquer dans leur travail.
• Tutoriels et exercices : Il existe d'innombrables tutoriels et exercices disponibles en ligne qui se concentrent sur l'espacement dans l'animation. Ces ressources fournissent souvent des connaissances approfondies et des exercices pratiques, comme animer une balle qui rebondit ou simuler le mouvement d'un pendule oscillant.
• Publication et révision du travail : partager vos animations avec d'autres personnes et solliciter des commentaires peut vous aider à affiner votre compréhension de l'espacement et à améliorer vos compétences.

Conclusion

L'espacement dans l'animation est la distance entre deux ou plusieurs objets dans une image, et c'est l'un des aspects les plus importants pour rendre votre animation réaliste. 

L'espacement peut rendre votre animation plus réaliste, alors n'oubliez pas d'y prêter attention lorsque vous animez. Alors, n'ayez pas peur d'expérimenter les fonctions d'espacement et de rendre votre animation superbe.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.