Squash et étirement dans l'animation : le secret d'un mouvement réaliste

par Kim Actualisé: 22 mai 2023

Squash and stretch est l'expression utilisée pour décrire "de loin le plus important" des 12 principes de base de animation, décrit dans le livre The Illusion of Life de Frank Thomas et Ollie Johnston.

L'écrasement et l'étirement est une technique utilisée pour rendre les objets et les personnages plus réalistes lorsqu'ils sont animés. Il s'agit de déformer l'objet pour lui donner l'impression d'avoir un matériau physique. Cette technique est utilisée pour créer l'illusion de mouvement et poids dans l'animation.

En exagérant le squash et l'étirement, les animateurs peuvent ajouter plus de personnalité et d'expression à leurs personnages. Dans l'ensemble, écraser et étirer est un outil essentiel dans la boîte à outils de l'animateur pour créer des animations crédibles et attrayantes.

Libérer la magie du squash et de l'étirement

En tant qu'animateur, j'ai toujours été fasciné par le pouvoir du squash et de l'étirement pour donner vie aux personnages et aux objets. Ce principe d'animation nous permet de créer des mouvements dynamiques qui semblent plus naturels et crédibles. Il s'agit des changements subtils de forme qui se produisent lorsqu'un objet ou un personnage interagit avec son environnement.

Par exemple, imaginez dessiner une balle en caoutchouc qui rebondit. En touchant le sol, il s'écrase et en décollant, il s'étire. Ce changement de forme reflète directement la force appliquée au matériau et donne à l'animation une impression d'élasticité et de flexibilité.

Appliquer le principe avec finesse

Lors de l'application de squash et d'étirement, il est essentiel de faire attention à ne pas aller trop loin. Le plus grand défi est de trouver l'équilibre parfait entre l'exagération et le maintien du volume de l'objet. Voici quelques conseils que j'ai retenus en cours de route :

• Testez différents niveaux d'écrasement et d'étirement pour voir ce qui convient à l'objet ou au personnage que vous animez. Une balle en caoutchouc nécessitera des changements de forme plus extrêmes qu'une boule de bowling lourde.
• Gardez le volume de l'objet cohérent. Au fur et à mesure qu'il s'écrase, les côtés doivent s'étirer et, à mesure qu'il s'étire, les côtés doivent devenir plus étroits.
• Faites attention au timing du squash et des étirements. L'effet doit être appliqué en douceur et au bon moment pour créer une sensation naturelle de mouvement.

Donner vie aux personnages

Le squash et l'étirement ne servent pas seulement à faire rebondir des balles, c'est aussi un outil essentiel pour animer des personnages. Voici comment je l'ai utilisé pour créer des personnages plus dynamiques et expressifs :

• Appliquez de la courge et étirez-vous sur les expressions faciales. Le visage d'un personnage peut s'étirer de surprise ou s'écraser de colère, ajoutant de la profondeur et de l'émotion à ses réactions.
• Utilisez le principe pour exagérer les mouvements du corps. Un personnage qui passe à l'action peut étirer ses membres pour un effet plus dramatique, tandis qu'un atterrissage brutal peut le faire s'écraser momentanément.
• N'oubliez pas que différents matériaux et parties du corps auront différents niveaux de flexibilité. La peau d'un personnage peut s'étirer plus que ses vêtements et ses membres peuvent avoir plus d'élasticité que son torse.

Practice makes perfect

Maîtriser le squash et les étirements demande du temps, de la patience et beaucoup de pratique. Voici quelques exercices que j'ai trouvés utiles pour perfectionner mes compétences :

• Animez un objet simple, comme un sac de farine ou une balle en caoutchouc, pour avoir une idée de la façon dont l'écrasement et l'étirement peuvent être appliqués pour créer une sensation de poids et d'impact.
• Expérimentez avec différents matériaux et objets pour apprendre comment le principe peut être adapté à différents niveaux de flexibilité et d'élasticité.
• Étudiez le travail d'autres animateurs et portez une attention particulière à la façon dont ils utilisent le squash et l'étirement pour créer des animations plus attrayantes et réalistes.

Maîtriser l'art du squash et de l'étirement dans l'animation

Au fil des ans, j'ai découvert que l'écrasement et l'étirement peuvent être appliqués à presque toutes les animations, qu'il s'agisse d'un personnage ou d'un objet. Voici quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé le squash et l'étirement dans mon travail :

Sauts de personnage :
Lorsqu'un personnage saute dans les airs, j'utilise le squash pour montrer l'anticipation et l'accumulation d'énergie avant le saut, et je m'étire pour souligner la vitesse et la hauteur du saut.

Collisions d'objets :
Lorsque deux objets entrent en collision, j'utilise le squash pour montrer la force de l'impact et je m'étire pour montrer les objets qui rebondissent l'un sur l'autre.

Expressions faciales :
J'ai découvert que l'écrasement et l'étirement peuvent être utilisés pour créer des expressions faciales plus expressives et exagérées, rendant les personnages plus vivants et engageants.

Les pièges courants et comment les éviter

Bien que l'écrasement et l'étirement puissent être un outil puissant dans l'animation, il est important d'être conscient de certains pièges courants :

Utilisation excessive du squash et de l'étirement :
Il est facile de se laisser emporter par le squash et l'étirement, mais trop peut rendre une animation chaotique et déroutante. N'oubliez pas de l'utiliser judicieusement et au service de l'histoire que vous essayez de raconter.

Ignorer la conservation du volume :
Lors de l'application d'écrasement et d'étirement, il est crucial de maintenir le volume global de l'objet ou du personnage. Si vous écrasez quelque chose, il devrait également s'élargir pour compenser, et vice versa. Cela aide à maintenir un sentiment de physique et de crédibilité dans votre animation.

Oublier le timing :
Le squash et l'étirement sont plus efficaces lorsqu'ils sont utilisés en conjonction avec un bon timing. Assurez-vous d'ajuster le timing de votre animation pour mettre l'accent sur l'écrasement et l'étirement, et évitez tout mouvement discordant ou non naturel.

En gardant ces conseils à l'esprit et en vous entraînant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour maîtriser l'art du squash et de l'étirement dans l'animation.

L'art de rebondir : squash et étirement dans l'animation de ballon

En tant qu'animateur, j'ai toujours été fasciné par la façon dont les objets bougent et interagissent avec leur environnement. L'un des exercices les plus fondamentaux de l'animation consiste à donner vie à une simple balle rebondissante. Cela peut sembler une tâche triviale, mais c'est en fait un excellent moyen d'apprendre et de pratiquer les principes du squash et des étirements.

Flexibilité et élasticité : la clé d'un rebond réaliste

Lors de l'animation d'une balle rebondissante, il est essentiel de prendre en compte la flexibilité et l'élasticité de l'objet. Ces deux facteurs jouent un rôle important dans la façon dont la balle se déforme et réagit aux forces qui agissent sur elle. Voici un bref aperçu de la façon dont ces facteurs entrent en jeu :

• Flexibilité : La capacité du ballon à se plier et à changer de forme sans se casser
• Élasticité : la tendance de la balle à reprendre sa forme d'origine après avoir été déformée

En comprenant ces propriétés, nous pouvons créer une animation plus crédible et engageante.

Exagération et déformation : l'essence du squash et de l'étirement

Dans l'animation, l'exagération et la déformation sont le pain quotidien de l'écrasement et de l'étirement. Au fur et à mesure que la balle rebondit, elle subit divers changements de forme, qui peuvent être décomposés en deux étapes principales :

1. Squash : La balle se comprime lors de l'impact, donnant une impression de force et de poids
2. Étirement : la balle s'allonge au fur et à mesure qu'elle accélère, accentuant sa vitesse et son mouvement

En exagérant ces déformations, nous pouvons créer une animation plus dynamique et visuellement attrayante.

Appliquer les principes du squash et de l'étirement à une balle rebondissante

Maintenant que nous avons couvert les bases, plongeons dans l'application pratique du squash et de l'étirement dans une animation de balle rebondissante :

• Commencez avec une forme de balle simple et établissez sa flexibilité et son élasticité
• Au fur et à mesure que la balle tombe, étirez-la progressivement verticalement pour accentuer l'accélération
• Lors de l'impact, écrasez la balle horizontalement pour transmettre la force de la collision
• Au fur et à mesure que la balle rebondit, étirez-la verticalement une fois de plus pour montrer son mouvement vers le haut
• Ramenez progressivement la balle à sa forme d'origine lorsqu'elle atteint le sommet de son rebond

En suivant ces étapes et en accordant une attention particulière aux principes du squash et de l'étirement, nous pouvons créer une animation de balle rebondissante vivante et attrayante qui capture l'essence de la physique du monde réel.

L'art du squash et de l'étirement dans les expressions faciales

Laissez-moi vous dire qu'en tant qu'animateur, l'un des outils les plus puissants de notre arsenal est la capacité de transmettre des émotions à travers des expressions faciales. Et le squash et l'étirement sont la clé pour libérer ce potentiel. En manipulant les formes des yeux, de la bouche et d'autres traits du visage, nous pouvons créer un large éventail d'émotions chez nos personnages.

Je me souviens de la première fois où j'ai appliqué du squash et de l'étirement sur le visage d'un personnage. Je travaillais sur une scène où le personnage principal était complètement surpris. J'avais besoin d'écarquiller les yeux et d'ouvrir la bouche. En écrasant les yeux et en étirant la bouche, j'ai pu produire une réaction très expressive et relatable.

Flexibilité et élasticité dans les visages de dessins animés

Dans le monde de l'animation, nous ne sommes pas liés par les contraintes de la réalité. Nos personnages peuvent avoir un degré de flexibilité et d'élasticité que les vraies personnes ne possèdent tout simplement pas. C'est là que le squash et l'étirement brillent vraiment.

Par exemple, lors de l'animation d'un personnage prononçant un discours, je peux utiliser l'écrasement et l'étirement pour accentuer certains mots ou phrases. En étirant la bouche et en écrasant les yeux, je peux créer l'illusion d'un personnage qui s'efforce de faire passer son message.

Relier les mouvements faciaux aux mouvements corporels

Cependant, le squash et l'étirement ne se limitent pas seulement au visage. Il est important de se rappeler que les expressions faciales sont souvent liées aux mouvements du corps. Lorsqu'un personnage sursaute de surprise, tout son corps peut s'étirer, y compris les traits de son visage.

Une fois, j'ai travaillé sur une scène où un personnage faisait rebondir une balle. Lorsque la balle a touché le sol, elle s'est écrasée et étirée, créant l'illusion d'un impact. J'ai décidé d'appliquer le même principe au visage des personnages, en écrasant leurs joues et en étirant leurs yeux en suivant le mouvement de la balle. Le résultat était une scène plus engageante et dynamique.

Conclusion

Ainsi, le squash et l'étirement sont une façon d'animer qui vous permet de créer des mouvements dynamiques qui semblent naturels et crédibles. 

Il est important de se rappeler de l'utiliser judicieusement et de l'appliquer en douceur avec un timing approprié. Alors, n'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser avec !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.