Quels sont les bons angles de caméra Stop Motion ?

par Kim Actualisé: 10 mai 2023

En tant que fan de animation stop-motion, j'ai toujours été intrigué par la diversité appareil photo les angles peuvent modifier radicalement l'ambiance d'une animation.

Chaque fois que j'essaye un point de vue différent, c'est comme entrer sur une nouvelle planète.

Caméra stop-motion les angles sont cruciaux pour une animation réussie. Des angles variables peuvent ajouter de l'intérêt à votre film. 

Les angles bas peuvent rendre les personnages puissants, les angles élevés peuvent les rendre vulnérables et les angles moyens sont essentiels pour un film fluide. 

Dans cet article, je vais partager mes trucs et astuces pour faire ressortir votre film en stop motion avec les bons angles.

Meilleurs angles de caméra pour le stop motion 

L'animation en stop motion offre des possibilités créatives infinies pour les angles de caméra, en fonction de l'histoire que vous souhaitez raconter et de l'ambiance que vous souhaitez créer. 

En tant que passionné de stop motion, j'ai toujours été fasciné par la façon dont différents angles de caméra peuvent complètement transformer la sensation d'une animation. 

Un simple passage d'un angle élevé à un angle faible peut créer une nouvelle perspective et modifier l'animation de plusieurs façons. 

Voici quelques idées de bons angles de caméra en stop motion pour vous aider à démarrer :

Prise de vue/angle moyen

Les plans moyens sont le pain quotidien de l'animation en stop motion. Il s'agit du type de prise de vue le plus courant et le plus basique, montrant des personnages à partir de la taille. 

Cela permet au public de se concentrer sur l'action et les expressions des personnages tout en fournissant des détails d'arrière-plan. 

J'ai trouvé que les plans moyens fonctionnent mieux pour :

• Établir les personnages et leurs relations
• Capturer l'essence d'une scène
• Équilibrer action et détail

Dans l'animation en stop motion, le plan moyen peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité et de familiarité avec le personnage, ainsi que pour souligner ses émotions et ses réactions. 

Cet angle de caméra est souvent utilisé dans les scènes de dialogue, où les personnages interagissent les uns avec les autres et expriment leurs émotions.

La prise de vue moyenne peut être obtenue en positionnant la caméra à une distance moyenne du personnage ou de l'objet et en cadrant la prise de vue pour inclure le torse et la tête. 

Il est important de s'assurer que le personnage ou l'objet est centré dans le cadre et qu'il y a suffisamment d'espace autour d'eux pour éviter que la prise de vue ne semble à l'étroit.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation du plan moyen est qu'il peut devenir statique et inintéressant s'il est surutilisé ou s'il n'y a pas assez de variété dans la composition du plan. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives, tels que des gros plans ou des plans larges, pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Un plan moyen est un bon point de départ pour les débutants en animation image par image, car il s'agit d'un angle de caméra polyvalent et simple, facile à configurer et à cadrer. 

Il permet à l'animateur de se concentrer sur les principes de base de l'animation, tels que le mouvement et le timing, sans être distrait par des mouvements ou des angles de caméra complexes.

Un plan moyen est également un bon choix pour les débutants car il s'agit d'un angle de caméra couramment utilisé dans la réalisation de films et l'animation en stop motion. 

En commençant par un plan moyen, les débutants peuvent apprendre les bases du cadrage et de la composition, ainsi que la façon de positionner et de déplacer la caméra pour créer différents plans.

De plus, un plan moyen peut être utilisé dans un large éventail de scènes et d'ambiances, des scènes d'action aux scènes de dialogue, ce qui en fait un angle de caméra polyvalent et adaptable. 

Cela permet aux débutants d'expérimenter différents types de scènes et de personnages et d'explorer leur propre style créatif.

Mais le plan moyen est également un excellent angle de caméra pour les pros.

C'est idéal pour montrer vos talents d'animation en stop motion, car ils permettent à votre public de voir les détails les plus fins des mouvements de vos personnages.

Vue descendante

La vue de haut en bas est un angle de caméra populaire dans l'animation en stop motion car elle offre une perspective unique qui peut ajouter de l'intérêt et de la variété à vos prises de vue. 

Cet angle de caméra est pris directement au-dessus du sujet, en le regardant sous un angle élevé.

Cet angle peut être idéal pour montrer la disposition générale d'une scène et peut particulièrement bien fonctionner pour représenter des activités comme la cuisine, l'artisanat ou les jeux de société.

L'un des principaux avantages de la vue descendante est qu'elle vous permet de capturer la disposition complète d'une scène, ce qui la rend idéale pour montrer les personnages par rapport à leur environnement. 

Par exemple, si vous animez un personnage marchant dans une rue de la ville, un plan de haut en bas peut montrer toute la rue et tous les bâtiments autour du personnage, offrant une idée plus complète du lieu.

Un autre avantage de la vue descendante est qu'elle peut aider à mettre l'accent sur le mouvement et les gestes de vos personnages. 

Vu d'en haut, le mouvement de vos personnages peut être plus facilement vu et apprécié, car leurs mouvements seront plus visibles et moins obscurcis par d'autres éléments de la scène.

Une chose à garder à l'esprit lors de la prise de vue de haut en bas est que l'éclairage peut être un peu plus difficile qu'avec d'autres angles de caméra. 

Étant donné que l'appareil photo est dirigé vers le bas, il peut projeter des ombres sur votre sujet qui peuvent être difficiles à contourner. 

Pour éviter cela, vous pouvez envisager d'utiliser un éclairage diffus ou de positionner vos lumières à un angle par rapport au sujet.

La vue de haut en bas est un angle de caméra polyvalent qui peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre animation en stop motion. 

Ainsi, si vous expérimentez différents angles de caméra et perspectives, vous pouvez créer des scènes dynamiques et engageantes qui captiveront votre public.

Prise de vue en plongée

Une prise de vue en plongée est un angle de prise de vue pris depuis une position au-dessus du sujet, en regardant vers le bas. 

Cet angle est souvent utilisé dans le cinéma et la photographie pour créer un sentiment de vulnérabilité ou de faiblesse et peut être un outil puissant pour souligner la relation entre les personnages ou les objets.

Lorsqu'il est utilisé dans une animation en stop motion, un plan en plongée peut créer un sentiment de drame ou de tension et peut être utile pour mettre en évidence la dynamique du pouvoir entre les personnages. 

Par exemple, une prise de vue en plongée pourrait être utilisée pour montrer un petit personnage regardant un personnage plus grand et plus intimidant, soulignant la dynamique de pouvoir entre eux.

Une prise de vue en plongée peut également être utilisée pour montrer la perspective d'un personnage ou pour donner au spectateur une idée de la disposition générale d'une scène. 

Cela peut être particulièrement efficace dans l'animation en stop motion, où le spectateur voit un monde entièrement créé par l'imagination de l'animateur.

Une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous utilisez une prise de vue en plongée dans une animation en stop motion est qu'elle peut être plus difficile à configurer que d'autres angles. 

Étant donné que l'appareil photo doit être placé au-dessus du sujet, il peut être nécessaire de construire un gréement spécial ou utiliser un trépied pour obtenir l'angle désiré (J'ai passé en revue les meilleurs trépieds pour le stop motion ici)

Dans l'ensemble, une prise de vue en plongée peut être un outil puissant pour créer des animations en stop motion dynamiques et attrayantes. 

En expérimentant différents angles de caméra et techniques, vous pouvez créer un monde riche et immersif pour vos spectateurs.

Prise de vue en contre-plongée

Une prise de vue en contre-plongée est un autre angle de caméra populaire dans l'animation en stop motion qui peut ajouter de la profondeur, du drame et une sensation de puissance à vos prises de vue. 

Cet angle de caméra est tourné depuis une position basse, regardant le sujet d'en bas.

Une prise de vue en contre-plongée peut créer un sentiment de puissance ou de domination et peut être utile pour mettre en évidence la force ou la détermination d'un personnage.

L'un des principaux avantages de la prise de vue en contre-plongée est qu'elle peut faire paraître vos personnages plus grands et plus puissants, car ils domineront le cadre et domineront le spectateur. 

Cela peut être particulièrement efficace pour les scènes dramatiques, les séquences de combat ou les moments où vos personnages doivent apparaître forts et héroïques.

Un autre avantage de la prise de vue en contre-plongée est qu'elle peut créer une sensation de profondeur et de perspective dans vos prises de vue. 

En positionnant votre appareil photo au ras du sol, vous pouvez accentuer le premier plan et faire apparaître votre arrière-plan plus loin, créant ainsi une prise de vue plus dynamique et intéressante.

Une chose à garder à l'esprit lors de la prise de vue en contre-plongée est que la perspective peut être un peu désorientante pour les spectateurs si elle est trop utilisée. 

Cet angle de caméra peut créer un sentiment de malaise ou d'instabilité, il est donc important de l'utiliser intentionnellement et avec parcimonie pour éviter de submerger votre public.

Dans l'ensemble, la prise de vue en contre-plongée est un angle de caméra polyvalent qui peut ajouter du drame, de la profondeur et une sensation de puissance à votre animation en stop motion. 

En expérimentant différents angles de caméra et perspectives, vous pouvez créer des scènes dynamiques et engageantes qui captiveront votre public.

Prise de vue au niveau des yeux

Une prise de vue au niveau des yeux est un angle de caméra classique dans l'animation en stop motion qui peut être utilisé pour un large éventail de scènes et d'ambiances. 

Il s'agit d'un angle de caméra classique qui peut être utilisé pour un large éventail de scènes et d'ambiances.

Une prise de vue au niveau des yeux peut créer un sentiment d'intimité ou peut aider le spectateur à se sentir dans le même espace que les personnages.

Étant donné que l'angle de la caméra est pris au même niveau que les yeux du sujet, il procure un sentiment d'intimité et de familiarité avec le personnage.

Cela peut rendre le spectateur plus empathique envers le personnage et l'histoire. 

L'un des principaux avantages de la prise de vue au niveau des yeux est qu'elle peut aider à créer une expérience plus immersive pour le spectateur. 

En positionnant la caméra à la même hauteur que les personnages, le spectateur peut avoir l'impression d'être dans le même espace que les personnages et une partie de la scène.

Un autre avantage de la prise de vue au niveau des yeux est qu'elle peut être utilisée pour une variété d'ambiances et de scènes différentes. 

Par exemple, une prise de vue au niveau des yeux peut être utilisée pour des scènes émotionnelles où les personnages ont des conversations ou pour des scènes d'action où les personnages courent ou se battent. 

La polyvalence de cet angle de caméra en fait un choix incontournable pour de nombreux animateurs en stop motion.

Une chose à garder à l'esprit lors de la prise de vue au niveau des yeux est qu'ils peuvent être un peu statiques s'ils sont trop utilisés. 

Pour créer des prises de vue plus dynamiques, envisagez d'expérimenter différents angles et mouvements de caméra, comme incliner la caméra vers le haut ou vers le bas ou utiliser des travellings pour suivre les personnages.

Dans l'ensemble, la prise de vue au niveau des yeux est un angle de caméra classique qui peut ajouter de l'intimité et de la familiarité à votre animation en stop motion. 

En expérimentant différents angles de caméra et perspectives, vous pouvez créer des scènes dynamiques et engageantes qui captiveront votre public.

A lire également: Les techniques clés pour le développement de personnages en stop motion expliquées

Super gros-plan

Un gros plan extrême (ECU) est un angle de caméra puissant dans l'animation en stop motion qui peut être utilisé pour mettre en valeur de petits détails, des expressions ou des émotions. 

Cet angle de caméra est tourné de très près du sujet, ne montrant souvent qu'une petite partie du personnage ou de l'objet.

Fondamentalement, un gros plan extrême est utilisé par les animateurs pour montrer de petits détails ou des émotions et peut être particulièrement efficace pour transmettre des sentiments ou des réactions fortes.

L'un des principaux avantages du gros plan extrême est qu'il peut aider à créer un sentiment d'intimité et à se concentrer sur de petits détails qui pourraient autrement être manqués.

Par exemple, un ECU des yeux d'un personnage peut aider à transmettre ses émotions et ajouter de la profondeur à la scène.

Un autre avantage du gros plan extrême est qu'il peut être utilisé pour créer de la tension ou du drame.

En mettant l'accent sur de petits détails, un ECU peut faire en sorte que le spectateur se sente plus investi dans la scène et créer un sentiment de tension ou d'anticipation.

Une chose à garder à l'esprit lors de la prise de gros plans extrêmes est qu'ils peuvent être désorientants ou choquants s'ils sont trop utilisés.

Pour éviter de submerger votre public, utilisez les prises de vue en ECU avec parcimonie et intentionnellement.

Dans l'ensemble, le gros plan extrême est un angle de caméra puissant qui peut ajouter de l'intimité, du drame et de la profondeur à votre animation en stop motion.

Angle hollandais/angle oblique

Un angle hollandais, également connu sous le nom d'angle incliné ou d'angle oblique, est une technique de caméra utilisée dans l'animation en stop motion pour créer un sentiment de tension, de malaise ou de désorientation. 

Cette technique consiste à incliner la caméra de manière à ce que la ligne d'horizon ne soit plus de niveau, créant ainsi une composition en diagonale.

Fondamentalement, la caméra est inclinée d'un côté. 

Dans l'animation en stop motion, un angle néerlandais peut être utilisé pour créer un sentiment de malaise ou de tension dans une scène, ce qui fait que le spectateur se sent déséquilibré ou désorienté. 

Il peut également être utilisé pour créer un sentiment de chaos ou de confusion, en particulier dans les scènes d'action.

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez un angle néerlandais dans une animation en stop motion est qu'il doit être utilisé intentionnellement et avec parcimonie. 

L'utilisation excessive de cette technique de caméra peut devenir distrayante ou fantaisiste, il est donc important de ne l'utiliser que lorsqu'elle sert un objectif spécifique dans la scène.

L'angle néerlandais est une technique de caméra puissante qui peut ajouter de la tension et du drame à votre animation en stop motion, surtout s'il s'agit d'une animation sombre ou effrayante. 

Vue à vol d'oiseau

Un angle de caméra à vol d'oiseau est une technique de caméra utilisée dans la réalisation de films et l' animation en stop motion où la caméra est positionnée au-dessus du sujet, regardant vers le bas sous un angle raide.

Cet angle de caméra crée une vue similaire à ce qu'un oiseau verrait en survolant une scène.

Dans l'animation en stop motion, une vue à vol d'oiseau peut être utilisée pour montrer la disposition complète d'une scène, ainsi que les relations entre les personnages et les objets.

Il peut également être utilisé pour créer une impression d'échelle et de perspective en montrant le sujet d'un point de vue élevé.

Un angle de vue à vol d'oiseau peut être obtenu en montant la caméra sur une grue ou une plate-forme élevée ou en utilisant un drone ou un autre dispositif aérien.

Il peut également être simulé à l'aide d'effets spéciaux ou de CGI en post-production.

Une vue à vol d'oiseau et une prise de vue en plongée sont similaires en ce sens qu'elles impliquent toutes deux de photographier un sujet d'en haut, mais il existe certaines différences entre les deux angles de caméra.

Une vue à vol d'oiseau est prise d'un angle très élevé, regardant directement le sujet d'en haut.

Cet angle est souvent utilisé pour montrer la disposition d'une scène, ainsi que les relations entre les personnages et les objets.

Une prise de vue en plongée, en revanche, est prise à partir d'un angle modérément élevé, regardant le sujet sous un angle moins extrême qu'une vue à vol d'oiseau. 

Cet angle est souvent utilisé pour faire paraître le sujet plus petit et moins significatif ou pour créer un sentiment de vulnérabilité ou d'impuissance.

Vue à vol d'oiseau

Un angle de vue en œil de ver est une technique de caméra utilisée dans l' animation en stop motion et la réalisation de films où la caméra est positionnée au ras du sol, regardant le sujet d'en bas. 

Cet angle de caméra crée une vue similaire à ce qu'un ver verrait en se déplaçant sur le sol.

Dans l'animation en stop motion, une vue en plongée peut être utilisée pour créer une impression de hauteur et de puissance, ainsi que pour mettre en valeur le ciel ou le plafond. 

Cet angle de caméra peut également être utilisé pour montrer le sujet sous un angle inhabituel ou inattendu, créant un sentiment de nouveauté et d'intérêt pour le spectateur.

Un angle de vue en œil de ver peut être obtenu en plaçant la caméra au sol ou en utilisant un trépied à angle faible, ou en utilisant des effets spéciaux ou CGI en post-production.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation d'un angle de vue en œil de ver est qu'il peut donner l'impression que le spectateur est petit ou insignifiant, car le sujet apparaîtra plus grand et plus dominant dans le cadre. 

Cela peut être utilisé intentionnellement pour créer un sentiment de tension ou d'intimidation dans la scène. 

Bien que la vue en œil de ver soit similaire à la vue en contre-plongée, il y a une petite différence.

Une vue en plongée est prise sous un angle très faible, en regardant le sujet depuis une position proche du sol. 

Cet angle est souvent utilisé pour souligner le ciel ou le plafond et créer une impression de hauteur et de puissance.

Une prise de vue en contre-plongée, en revanche, est prise d'une position plus élevée qu'une vue en plongée, mais toujours en contre-plongée.

Cet angle est souvent utilisé pour faire paraître le sujet plus grand et plus dominant ou créer de la tension ou de l'intimidation.

Ainsi, alors qu'une vue en plongée et une prise de vue en contre-plongée impliquent de photographier un sujet depuis une position basse, le degré de hauteur et d'angle diffère entre les deux, ce qui entraîne des effets différents sur le spectateur. 

La vue en plongée met l'accent sur la hauteur et la puissance du sujet, tandis que la prise de vue en contre-plongée met l'accent sur sa dominance et sa force.

Angle sur l'épaule

Cet angle de caméra est filmé derrière un personnage, regardant par-dessus son épaule un autre personnage. 

Cela peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité et se concentrer sur l'interaction entre les personnages.

Dans l'animation en stop motion, l'angle au-dessus de l'épaule peut être utilisé pour créer un sentiment de dialogue et d'interaction entre les personnages, ainsi que pour transmettre des émotions et des réactions. 

Cet angle de caméra est souvent utilisé dans les scènes de conversation, où deux personnages se font face et parlent.

L'angle au-dessus de l'épaule peut être obtenu en positionnant la caméra derrière un personnage et en cadrant la prise de vue pour inclure l'épaule et une partie de la tête de l'autre personnage. 

Il est important de s'assurer que l'épaule du personnage au premier plan ne bloque pas le visage du personnage à l'arrière-plan, car cela peut rendre la prise de vue floue et confuse.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation de l'angle sur l'épaule est qu'il peut être surutilisé si le plan n'est pas varié ou si les scènes de dialogue sont trop longues. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Angle de vue

L'angle de caméra du point de vue est une technique de caméra utilisée dans l'animation en stop motion et la réalisation de films où la caméra est positionnée pour montrer ce qu'un personnage voit. 

Cet angle de caméra crée un sentiment d'immersion et d'empathie avec le personnage alors que le spectateur voit la scène de son point de vue.

Dans l'animation en stop motion, l'angle de caméra du point de vue peut être utilisé pour créer un sentiment d'implication et d'engagement avec le personnage, ainsi que pour montrer ses réactions et ses émotions. 

Cet angle de caméra est souvent utilisé dans les scènes d'action, où le spectateur peut avoir l'impression de faire partie de l'action et peut vivre la scène du point de vue du personnage.

L'angle de la caméra de point de vue peut être obtenu en montant la caméra sur la tête ou la poitrine du personnage ou en utilisant une plate-forme de caméra qui simule le mouvement du personnage. 

Il est important de s'assurer que le mouvement de la caméra est fluide et non tremblant pour éviter que le spectateur ne se sente désorienté ou étourdi.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation de l'angle de caméra du point de vue est qu'il peut être surutilisé si la scène est trop longue ou si le mouvement de la caméra est trop saccadé. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Dans l'ensemble, l'angle de caméra du point de vue est une technique puissante qui peut ajouter de l'immersion, de l'engagement et de la profondeur émotionnelle à votre animation en stop motion. 

Casserole 

Pan ne fait pas référence à un angle spécifique, mais c'est une technique de mouvement de caméra que les animateurs en stop motion utilisent fréquemment. 

Le mouvement de caméra panoramique est une technique de caméra utilisée dans l'animation en stop motion et la réalisation de films où la caméra se déplace horizontalement à travers la scène, suivant souvent un sujet en mouvement. 

Ce mouvement de caméra crée une sensation de mouvement et d'action dans la scène.

Dans l'animation en stop motion, le mouvement panoramique de la caméra peut être utilisé pour montrer le mouvement de personnages ou d'objets, ainsi que pour créer une impression de continuité entre les prises de vue. 

Ce mouvement de caméra est souvent utilisé dans les scènes d'action, où le mouvement de la caméra peut ajouter au sentiment d'excitation et d'énergie.

Le mouvement panoramique de la caméra peut être obtenu en utilisant un trépied ou une plate-forme de caméra qui permet un mouvement horizontal ou en tenant la caméra à la main et en la déplaçant sur la scène. 

Il est important de s'assurer que le mouvement est fluide et non saccadé pour éviter que le spectateur ne se sente étourdi ou désorienté.

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez le mouvement panoramique de la caméra est qu'il peut être surutilisé si la scène est trop longue ou si le mouvement de la caméra est trop répétitif. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Dans l'ensemble, le mouvement panoramique de la caméra est une technique puissante qui peut ajouter du mouvement, de l'énergie et de l'excitation à votre animation en stop motion.

Grand angle/prise de vue large

Un grand angle ou un plan large est une technique de caméra utilisée dans l'animation en stop motion et la réalisation de films qui montre une vue large de la scène ou de l'environnement. 

Cet angle de caméra est souvent utilisé pour établir l'emplacement ou le cadre de la scène et pour donner au spectateur une idée de l'espace et du contexte.

Les plans larges, parfois appelés plans longs, sont conçus pour montrer toute la scène, y compris les personnages et leur environnement. 

Ces clichés sont particulièrement utiles pour :

• Mise en place du cadre et de l'ambiance
• Affichage de l'échelle d'une scène ou d'un emplacement
• Donner au public une idée de la situation dans son ensemble

Cet angle de caméra est souvent utilisé pour ouvrir des plans ou établir des plans, où le spectateur doit comprendre le contexte de la scène avant que l'action ne commence.

Le grand angle ou la prise de vue large peut être obtenu en positionnant l'appareil photo à distance du sujet ou de la scène, et en cadrant la prise de vue pour inclure une vue large de l'environnement. 

Il est important de s'assurer que le sujet ou les objets de la scène sont toujours visibles et reconnaissables, malgré leur petite taille dans le cadre.

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez le grand angle ou le plan large est qu'il peut être moins engageant ou intéressant pour le spectateur que des plans plus rapprochés ou des angles de caméra différents. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives, tels que des gros plans ou des plans moyens, pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Dans l'ensemble, le grand angle ou plan large est une technique puissante qui peut ajouter du contexte, du cadre et de la perspective à votre animation en stop motion.

Photo en gros plan

Un gros plan est une technique de caméra utilisée dans l'animation en stop motion et la réalisation de films qui montre une vue détaillée d'un personnage, d'un objet ou d'une partie d'une scène. 

Cet angle de caméra est souvent utilisé pour souligner les émotions, les réactions et les détails qui pourraient ne pas être visibles dans un plan plus large.

Les gros plans consistent à capturer les détails les plus fins d'un personnage ou d'un objet. Ils sont parfaits pour :

• Mettre en évidence des objets ou des actions importantes
• Révéler les émotions ou les réactions d'un personnage
• Créer un sentiment d'intimité et de connexion avec le sujet

Cet angle de caméra est souvent utilisé dans les scènes émotionnelles ou dramatiques, où le spectateur a besoin de voir de près les expressions et les réactions du personnage.

La prise de vue en gros plan peut être réalisée en positionnant l'appareil photo près du sujet ou de l'objet et en cadrant la prise de vue pour inclure une vue détaillée du visage, des mains ou d'autres détails importants. 

Il est important de s'assurer que le sujet ou l'objet est net et bien éclairé et que la prise de vue est stable et non tremblante.

Une chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation du plan rapproché est qu'il peut être moins engageant ou intéressant pour le spectateur s'il est surutilisé ou s'il n'y a pas assez de variété dans la composition du plan. 

Pour éviter cela, envisagez d'utiliser différents angles de caméra et perspectives, tels que des plans larges ou des plans moyens, pour créer un intérêt visuel et de la variété.

Angles de caméra stop motion vs angles de caméra de photographie

Les angles de caméra en stop motion sont-ils uniques ?

Non, ils sont également utilisés par les photographes et les cinéastes, mais vous pouvez utiliser une combinaison d'angles pour créer votre animation en stop motion. 

Bien qu'il existe des similitudes entre les angles de caméra en stop motion et les angles de caméra de photographie, il existe également des différences entre les deux techniques.

Dans l'animation en stop motion et la photographie, les angles de caméra sont utilisés pour créer différentes perspectives et un intérêt visuel. 

Cependant, dans l'animation en stop motion, la caméra est généralement déplacée ou ajustée entre les prises de vue, tandis qu'en photographie, l'angle de la caméra est généralement défini pour une seule prise de vue.

Dans l'animation en stop motion, les angles de caméra peuvent être utilisés pour créer du mouvement et de l'action dans la scène, tandis qu'en photographie, les angles de caméra sont souvent utilisés pour capturer un moment ou une composition dans une seule image. 

De plus, dans l'animation en stop motion, les angles de caméra sont souvent choisis pour correspondre au mouvement et à l'expression des personnages ou des objets.

En photographie, les angles de caméra sont choisis pour mettre en valeur le sujet ou créer une ambiance spécifique.

Certains angles de caméra, tels que le gros plan ou le plan large, sont courants à la fois dans l'animation en stop motion et dans la photographie. 

Cependant, certains angles, tels que l'angle hollandais ou la vue en plongée, peuvent être plus courants dans l'animation en stop motion en raison de la capacité à manipuler l'environnement et à créer une sensation de mouvement ou d'action.

Dans l'ensemble, bien qu'il existe des similitudes entre les angles de caméra en stop motion et les angles de caméra de photographie, les différences entre les deux techniques résident dans l'utilisation du mouvement, de l'action et de la manipulation de l'environnement dans l'animation en stop motion par rapport à la capture d'un seul moment ou d'une composition dans la photographie.

Angles de caméra et narration visuelle

Très bien, les amis, parlons des angles de caméra et de la narration visuelle !

Vous savez comment parfois vous regardez un film ou une émission de télévision et vous vous dites : « Wow, ce plan est vraiment cool ! 

Eh bien, c'est parce que l'angle de la caméra joue un rôle énorme dans la narration de l'histoire. 

Il existe différents types de plans de caméra qui peuvent être utilisés pour transmettre différentes choses. Par exemple, un plan large peut montrer toute la scène et vous donner une idée de l'environnement. 

C'est idéal pour établir des prises de vue et aider le public à comprendre où se déroule l'action. 

D'un autre côté, un gros plan peut vraiment se concentrer sur les émotions d'un personnage et vous donner une idée de ce qu'il ressent. 

Les angles de caméra peuvent également être utilisés pour manipuler la perception du public d'une scène.

Par exemple, une prise de vue en contre-plongée peut rendre un personnage puissant ou intimidant, tandis qu'une prise de vue en plongée peut le faire paraître vulnérable ou petit. 

La narration visuelle consiste à utiliser ces angles de caméra et ces plans pour raconter une histoire sans compter uniquement sur le dialogue. 

Il s'agit de montrer, pas de dire.

En utilisant différentes techniques de caméra, les cinéastes peuvent transmettre des informations au public d'une manière plus engageante et mémorable que de simplement demander aux personnages de tout expliquer par le dialogue. 

Alors, la prochaine fois que vous regarderez une animation en stop-motion comme Coraline, faites attention aux angles de caméra et aux prises de vue.

Vous pourriez être surpris de tout ce qu'ils vous disent sans dire un mot !

Réflexions finales

En conclusion, les angles de caméra sont un élément essentiel de l'animation en stop motion.

Ils peuvent être utilisés pour créer du mouvement, de l'action, de l'émotion, de l'intimité et un intérêt visuel dans la scène et peuvent aider à établir le contexte et l'ambiance de l'histoire. 

Des angles bas et des angles élevés aux gros plans et aux plans larges, il existe de nombreux angles de caméra parmi lesquels choisir dans l'animation en stop motion, chacun avec son propre effet unique sur le spectateur.

Il est important de garder à l'esprit que les angles de caméra doivent être choisis avec soin et utilisés de manière réfléchie pour servir l'histoire et les personnages. 

L'utilisation excessive d'un angle particulier ou le manque de variété dans la composition du plan peut rendre l'animation répétitive ou inintéressante. 

En fin de compte, les angles de caméra dans l'animation en stop motion sont un outil puissant qui peut ajouter de la profondeur, de l'émotion et un intérêt visuel à l'histoire.

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Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.