Techniques clés pour le développement de personnages en stop motion

par Kim Actualisé: Le 30 juin 2021

Qu'est-ce qu'un grand stop motion fantoche que vous avez vu? Pourquoi est-ce mémorable ? Qu'est-ce qui fait que la marionnette en stop motion s'intègre dans le style d'animation ?

Si vous souhaitez créer votre propre animation en stop motion, caractère le développement est l'une des caractéristiques les plus importantes.

C'est ce sur quoi je vais me concentrer aujourd'hui !

Dans ce guide, je partage les meilleures techniques pour créer des personnages en stop motion. De plus, je discute des différences entre l'utilisation de jouets, de marionnettes en argile et d'autres objets inanimés et comment créer vos propres modèles uniques.

Comment créer un personnage en stop motion ?

Au fil des ans, l'industrie de l'animation en stop motion a beaucoup évolué. Il existe des façons traditionnelles de créer des personnages et aussi de nouvelles méthodes innovantes qui vous aident à créer quelque chose d'unique.

La vérité est que vous pouvez dire que chaque objet de l'animation est fait à la main et il y a donc un soupçon d'imperfection qui rend le stop motion différent des autres types de films.

Le premier signe d'une bonne production en stop motion est un personnage aux traits physiques distinctifs.

Créer un personnage nécessite beaucoup de travail de préparation, de nombreux matériaux, et même des accessoires et de l'improvisation. Visitez votre quincaillerie et magasin d'artisanat local avant de commencer.

Préparez-vous, l'animation en stop motion est différente du film classique.

Principaux types de caractères de stop motion

Voici les principaux types de caractères :

Réclamation

Il s'agit de marionnettes en pâte à modeler sans armature interne. Ces modèles sont les plus flexibles et les plus simples à mouler.

L'inconvénient est qu'ils peuvent perdre leur forme plus rapidement et que vos options de mouvement sont plutôt limitées. C'est parce que vous ne pouvez pas utiliser de pâte à modeler pour exprimer autant d'émotions et de mouvements complexes.

L'un des films d'argile les plus appréciés est Chicken Run (de 2000) et plus récemment Coraline (2009) est considéré comme l'un des meilleurs films en stop motion.

Si vous cherchez l'inspiration, découvrez les célèbres animations de Peter Lord qui a créé deux figures d'argile emblématiques : Wallace et Gromit. Son film est l'un des exemples les plus réussis du stop motion.

Pour des conseils sur la fabrication d'une simple marionnette en argile, regardez cette vidéo instructive sur Youtube :

Modèles d'induits

Les armatures sont des marionnettes en stop motion constituées d'un squelette en fil de fer. L'armature recouverte de plastique et de mousse est pliée et manipulée dans la forme souhaitée.

Ensuite, les marionnettes sont recouvertes de mousse ou de feutre et de vêtements comme des jouets. Ce sont quelques-uns des "acteurs" les plus populaires de l'animation en stop motion.

Jetez un œil à ce tutoriel YouTube pour voir comment un modèle d'armature est créé :

Marionnettes mécaniques d'horlogerie

Les clés Allen sont utilisées pour contrôler les têtes des marionnettes.

Ainsi, l'animateur peut utiliser un mécanisme d'horlogerie pour modifier chaque élément, y compris les mouvements et les expressions faciales en tournant une clé.

Avec ces marionnettes, vous pouvez créer des mouvements très précis.

Ce type d'animation en stop motion est assez rare, mais les grands studios de cinéma l'utilisent lors de productions somptueuses.

Animation de remplacement

Il s'agit de visages imprimés en 3D pour les personnages. Le studio n'a plus à créer chaque marionnette individuellement, mais utilise simplement des visages sculptés pour modifier les expressions faciales et créer du mouvement.

Cela permet des fonctionnalités très détaillées. L'impression 3D permet désormais des productions fantaisistes en stop motion qui sont si réalistes que vous pouvez difficilement les comparer à la pâte à modeler.

Cette nouvelle technologie modifie la façon dont les animations sont créées, mais donne d'excellents résultats.

De quoi sont faits les personnages en stop motion ?

Les débutants ont toujours une question brûlante, "de quoi puis-je faire des personnages?"

Les personnages sont faits de métal, d'argile, de bois, de plastique et d'autres composés chimiques.

Presque tout ce à quoi vous pouvez penser. Si vous souhaitez prendre un raccourci, vous pouvez toujours utiliser des jouets que vous avez sous la main pour créer votre production animée.

Vous utiliserez vos personnages pour prendre des séries de photos et de cadres, alors assurez-vous également d'avoir une sauvegarde.

Comment fabrique-t-on des jouets en stop motion ?

À moins que vous ne soyez un pro de la fabrication de jouets, il est préférable d'utiliser des jouets que vous pouvez acheter.

Mais le mot jouet fait ici référence à tous les éléments de l'animation, y compris les marionnettes, le décor et les objets secondaires.

Les jouets en stop motion peuvent être faciles à fabriquer et, dans de nombreux cas, les enfants peuvent commencer à fabriquer des jouets à l'âge de 6 ans. Cependant, les films professionnels nécessitent des produits et des équipements complexes.

La plupart des figurines sont fabriquées avec des matériaux de magasin d'artisanat ou des plastiques. Vous avez besoin de quelques petits outils à main et fournitures.

Fournitures et outils

• un pistolet à colle
• pinces
• Des ciseaux
• bâtons de popsicle
• cotons-tiges
• mètre ruban
• tournevis
• des vis
• ongles
• marteau
• morceaux de bois
• tubes

Il existe bien sûr d'autres outils que vous pouvez utiliser, mais cela dépend de la partie de la marionnette sur laquelle vous travaillez et du type de méthode que vous utilisez.

Ne vous sentez pas limité aux outils d'artisanat de base, vous pouvez toujours expérimenter lors de la fabrication de figurines pour les films en stop motion.

Meilleur matériel pour créer vos propres personnages en stop motion

Les personnages doivent être mobiles et faciles à plier dans les formes et les positions souhaitées. Ainsi, vous devez utiliser des matériaux souples.

Le ciel est la limite en matière d'innovation, mais généralement, il existe quelques matériaux populaires que tout le monde utilise. Je les liste dans cette rubrique.

Certains animateurs préfèrent faire leurs personnages en pâte à modeler colorée. Cela implique de modeler et de façonner vos propres personnages.

Ils doivent avoir un fond solide, alors utilisez vos doigts pour aplatir la pâte à modeler afin que le modèle reste droit.

La raison pour laquelle le stop motion est toujours populaire est que les marionnettes en stop motion ont une texture réaliste alors que les films d'animation CGI sont plus artificiels.

Si vous souhaitez réaliser des éléments plus complexes, vous pouvez utiliser les matériaux suivants :

Fil pour l'armature (squelette)

Pour créer un personnage de base, vous pouvez utiliser du fil de fer pour créer le corps et la forme du personnage.

Le fil d'aluminium de calibre 20 est flexible et facile à travailler afin que vous puissiez fabriquer le squelette.

Évitez le fil d'armature en acier car il ne se plie pas facilement.

Mousse pour les muscles

Ensuite, recouvrez le fil d'une fine mousse que vous pouvez trouver dans les magasins d'artisanat. La mousse est une sorte de muscle pour votre squelette métallique.

Imaginez que vous fabriquez une figurine de king kong, la mousse de couleur noire est parfaite comme base pour un singe recouvert de fourrure.

Pâte à modeler

Enfin, recouvrez la poupée ou l'objet de pâte à modeler qui ne durcit pas et ne sèche pas pour que votre modèle reste souple.

Essayez d'utiliser des outils ou vos doigts pour façonner les parties du corps.

Claymation a une longue histoire et les enfants (et les adultes) adorent toujours les figurines en argile !

Tissu pour vêtements et accessoires

Pour confectionner des vêtements, vous pouvez utiliser du tissu ordinaire du magasin ou utiliser de vieux vêtements pour confectionner de nouveaux vêtements pour vos modèles.

Je recommande d'utiliser des couleurs unies pour les débutants car les motifs peuvent apparaître trop grands dans l'animation.

Alternativement, vous pouvez acheter vêtements de poupée pour vos personnages.

Papier

Vous pouvez toujours utiliser du papier pour créer vos personnages pour la photographie en stop motion. Bien que vous ayez besoin de compétences sérieuses en origami, les modèles en papier sont amusants à travailler.

Vous pouvez créer n'importe quel modèle, y compris des humains, des animaux et même un bâtiment pour votre monde cinématographique.

Le fait est que vous devez utiliser du papier de bonne qualité qui ne se déchire pas facilement.

polyuréthane

Il s'agit d'un matériau plastique souple utilisé pour le moulage de marionnettes. Ce que j'aime dans ce plastique, c'est que vous pouvez le couper et le mouler selon vos besoins.

Vous pouvez utiliser du fil et des billes en acier ou en aluminium pour créer des détails et des pièces uniques.

Mousse de latex

La mousse de latex est un matériau composé d'une combinaison de produits chimiques.

Ce matériau est utilisé pour remplir les moules de marionnettes et créer des figurines. Après séchage, la mousse est retirée et vous avez une marionnette.

La bonne chose est que ce matériau vous permet de créer de nombreuses marionnettes à l'aide d'un seul moule.

Ensuite, vous pouvez peindre vos modèles et sculpter des caractéristiques dans les têtes de marionnettes.

Comment choisir les bonnes figurines pour pouvoir faire de l'animation en stop motion

Existe-t-il la bonne figurine ? Probablement pas, mais vous devez vous assurer que vos éléments sont faciles à manipuler.

Une marionnette raide n'est pas bonne !

Quel est le premier signe que votre silhouette n'est pas adaptée au monde du stop motion ?

Habituellement, si le personnage perd sa forme ou devient raide, ce n'est pas bon pour l'animation en stop motion.

Tous les animateurs savent que l'animation en stop motion nécessite une innovation et une créativité constantes car vous voulez que les figurines soient uniques.

Les marionnettes à cordes (marionnettes) sont assez faciles à utiliser, mais éditer la corde est un véritable cauchemar pour les débutants.

Mais, pour commencer, vous pouvez vous entraîner à déplacer vos poupées avec des ficelles.

Voici quelques directives à suivre :

• assurez-vous que la marionnette en stop motion est flexible ; déplacez chaque personnage petit à petit puis tirez
• ajoutez une base solide à vos figurines
• utilisez des accessoires et toutes sortes de matériaux matériels pour créer votre ensemble de narration parfait
• soutenez les marionnettes : vous pouvez percer ou scotcher le dos à un morceau de tube ou de bois

Taille de la marionnette

Une petite marionnette est plus difficile à manœuvrer et il est plus difficile de filmer des scènes en gros plan du visage et des expressions faciales spécifiques.

Une grande marionnette, en revanche, peut être trop grande pour votre arrière-plan et en partie difficile à conserver dans le cadre et à l'échelle.

Donc, avant de commencer le processus de tournage de l'animation en stop motion, essayez de voir comment la marionnette se tient et se déplace.

Vérifiez à quoi il ressemble sur la caméra et bricolez avec des armatures pour que tout soit stable.

Chaque marionnette doit tenir sa position pendant quelques minutes afin que vous ayez suffisamment de temps pour filmer correctement les images.

Comment créer un personnage en stop motion qui peut attirer le public

A titre d'exemple, regardons les personnages de Fantastic Mr. Fox. C'est un film en stop motion de Wes Anderson de 2009.

Le film raconte la vie d'une famille de renards et l'une des raisons de son succès réside dans les personnages animaliers mémorables.

Les marionnettes ressemblent beaucoup à de vrais renards avec de la fourrure et tout !

Ce type d'animation de marionnettes avec des animaux réalistes, un décor amusant et des vêtements mignons plaît aux enfants comme aux adultes.

Les personnages du film sont complexes et les conceptions sont complexes et bien sûr, vous vous attendez à cela d'une animation en stop motion hollywoodienne.

Mouvements faciaux expressifs

Chaque partie de l'animation représente des scènes vives car tous les renards ont des traits faciaux très expressifs.

Ainsi, le public peut ressentir et comprendre ce qui se passe à l'écran.

Les Émotions sont importants car ils attirent vos spectateurs. Lorsque vous effectuez un zoom avant sur le visage, les parties du corps doivent bien bouger.

Ainsi, les yeux en pâte à modeler peuvent être trop difficiles à déplacer, je recommande donc d'utiliser des perles comme yeux. Insérez des perles et des épingles à l'arrière de la tête puis tournez les yeux comme ça.

Comme je l'ai mentionné dans la section précédente, les séries avec des personnages audacieux et vifs qui peuvent exprimer les thèmes de l'histoire fonctionnent très bien.

Ces séries sont mémorables parce que les gens se connectent au monde de l'histoire.

Choisir le bon personnage pour votre scène de tournage

Les animateurs professionnels vous recommanderont de garder l'ensemble simple. L'animation des personnages est plus difficile s'il y a beaucoup de choses qui se passent dans le cadre.

Optez pour un ensemble minimal et laissez les personnages être les vedettes de l'action. Moins c'est plus c'est vrai dans ce cas !

Ne tirez pas à l'extérieur. Vous avez besoin de conditions de lumière sombre comme dans l'espace et de bonnes lampes puissantes.

Les personnages colorés ont fière allure à l'écran et font ressortir les détails de chaque mouvement.

Concentrez-vous sur les gros plans, car de cette façon, vous pouvez vous concentrer sur le perfectionnement des mouvements.

Gardez à l'esprit que les armatures ont un effet direct sur la façon dont vous manœuvrez les marionnettes.

Taille des personnages et toile de fond

Gardez à l'esprit que votre toile de fond doit être grande, utilisez donc une feuille de papier. Courbez-le comme un half-pipe afin de pouvoir filmer sous différents angles tout en conservant la toile de fond dans la prise de vue.

Le stop motion exige que vous créiez un équilibre entre l'objet au premier plan et l'arrière-plan, mais le premier plan doit être au centre.

Le caractère doit être plus petit que l'arrière-plan. De plus, chaque marionnette doit être légère mais stable sur ses pieds. fliste

Si vous manquez d'inspiration, vous pouvez consulter le Chefs d'animation Page Pinterest pour plus d'idées d'animation de marionnettes et de choses sympas que vous pouvez faire.

(Vérifiez le ici)

Conseils pour filmer vos personnages pour la vidéo et le film

Vous êtes ici parce que vous voulez des techniques et des astuces pour filmer quelque chose d'incroyable avec vos marionnettes.

Si vous vous demandez quelles sont les choses que vous pouvez améliorer, continuez à lire. Après tout, prendre des milliers de photos n'est pas un travail rapide et facile.

Voici quelques méthodes de base pour améliorer votre technique d'animation en stop motion :

• utilisez une base épaisse en polystyrène et enfoncez des épingles dans les pieds des poupées.
• au lieu de polystyrène, vous pouvez utiliser une base en métal et placer des aimants sous la base. Ajoutez de minuscules plaques de métal ou des écrous aux pieds et "guidez" vos modèles de cette façon.
• essayez de positionner et de repositionner plus qu'un membre à la fois si cela fonctionne
• créez un storyboard et planifiez toutes les images à l'avance.
• savoir quel type de mouvements les personnages doivent faire
• il est préférable que les éléments de la prise de vue se déplacent en ligne droite entre les images. Dans vos croquis, vous pouvez dessiner des flèches pour vous aider à vous souvenir de la direction de chaque pièce.
• utilisez des gros plans plutôt que des plans larges. Lorsque vous devez photographier beaucoup de personnages, cela prend beaucoup plus de temps et vous vous fatiguez.
• il est préférable de photographier avec des lampes plutôt qu'avec la lumière du jour
• Bougez l'angle et la position de la caméra car cela ajoute de la profondeur

Il existe de nombreuses techniques de tournage et il y a quelque chose qui fonctionne pour tout le monde mais il s'agit avant tout de faire des transitions fluides entre les cadres.

Plus chaque transition est subtile et fluide, plus le mouvement apparaîtra réaliste à la caméra.

Créez votre propre personnage plutôt que d'utiliser des jouets

Les créatifs et les professionnels travaillant pour les studios de cinéma créeront des personnages originaux.

Mais, utiliser des jouets pour l'animation de modèles en stop motion est une autre façon de tourner un long métrage d'animation.

Y a-t-il un avantage à fabriquer soi-même ses objets ? Bien sûr, ils sont VOTRE création et l'unicité physique de chacun est plus gratifiante qu'un jouet acheté en magasin.

Cependant, si vous avez besoin de tirer en temps opportun, il est plus facile d'acheter.

Exemple : Animations Aardman

Si vous regardez un film d'animation en argile Aardman Animations, vous vous rendrez compte qu'il a des modèles distincts qui sont universellement reconnaissables.

La raison en est que les pièces de leurs décors et animations sont réalisées dans un style spécifique. Les personnages ont l'air maladroits mais mignons à la fois et les bâtiments sont représentatifs de l'architecture britannique.

Plus le monde de l'histoire est distinct, plus le film est intéressant pour le public.

Maintenant, si vous utilisez des jouets, vos personnages pourraient ne pas être totalement uniques.

Si, par exemple, vous avez une figurine d'action de type superman, les gens associent immédiatement l'animation à l'univers de la bande dessinée.

Les meilleurs jouets pour les personnages en stop motion

Il existe de nombreux jouets et produits que vous pouvez utiliser pour construire une marionnette et le décor de votre vidéo.

Tous peuvent être utilisés tels quels ou vous pouvez toujours les modifier et les combiner avec d'autres éléments pour créer des protagonistes et des méchants amusants.

Mais d'abord, pensez à votre public cible. Qui va regarder votre animation ? S'adresse-t-il aux adultes ou aux enfants ?

Utilisez les figurines les plus appropriées à votre public et à votre histoire. La marionnette en stop motion doit correspondre au « rôle » dans la vidéo.

Jouets à bricoler

Il s'agit d'un ensemble de jouets pour enfants composé de pièces en bois. Il y a des roues, des bâtons et d'autres formes et composants en bois.

C'est l'un des meilleurs matériaux pour construire des décors pour votre animation. Vous pouvez également créer des humanoïdes et des animaux à partir de ces composants.

Comme chaque partie est en bois, la souplesse n'est pas un point fort de ces jouets, mais ils sont robustes.

Mais, une partie de l'attrait est que vous pouvez utiliser les jouets comme base pour construire votre peuple, vos animaux de compagnie, vos monstres, etc.

Lego

Les briques Lego sont une façon amusante de construire votre décor et vos personnages pour tous vos films.

Lego est composé de plusieurs morceaux de plastique. Chaque pièce en plastique a une certaine couleur et vous pouvez créer un bel univers cinématographique.

Les ensembles Lego offrent des idées d'ensemble et des façons d'assembler les pièces afin que vous puissiez arrêter de réfléchir et commencer à construire.

Voici une liste de quelques grands ensembles LEGO à acheter :

• idéal pour les bâtiments et les décors : LEGO Minecraft La Forteresse
• meilleur coloré: LEGO Minecraft La mine rampante
• le mieux pour les enfants : Boîte de briques créatives LEGO Classic Medium
• meilleures figurines : Ensemble de figurines LEGO 12

(voir plus d'images)

Figurines

Vous pouvez trouver toutes sortes de figurines pour votre fabrication.

Assurez-vous de rechercher des figurines articulées flexibles afin de pouvoir modifier la position des pieds, des mains et de la tête pour créer une apparence de mouvement.

Il existe de nombreux types de personnages, notamment des humains, des animaux, des monstres, des créations mythiques et des objets.

Voici quelques figurines sur Amazon :

• Zing Stikbots Queues de l'étrange figurines articulées (animaux et monstres colorés)
• Ranger de l'armée de la force d'élite figurines articulées (militaires)
• Super héros (tous les personnages de super-héros préférés)

(voir plus d'images)

Petites poupées

Les petites poupées pour enfants sont idéales pour votre animation image par image. Les poupées n'ont pas d'armatures mais elles sont toujours faciles à modeler et à créer des scènes d'action.

Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des jouets en peluche aux poupées Barbie et autres types de poupées en plastique.

Modèle à armature métallique

Bien que ce ne soit pas tout à fait un jouet dans le vrai sens du terme, vous pouvez jouer avec ce Kit d'armature de bricolage d'Amazon.

C'est un grand squelette métallique avec des articulations flexibles, des bras et des pieds. Les articulations ont un seul pivot afin que les mouvements imitent les vrais mouvements humains.

Avec ce modèle pratique, vous pouvez arrêter de vous soucier de la construction de l'armature en fil.

(voir plus d'images)

Studio d'animation de modèles

Si vous recherchez un raccourci lorsque vous travaillez dans une animation en stop motion, vous pouvez acheter des ensembles prédéfinis sur Amazon.

Ceux-ci incluent un arrière-plan, quelques éléments de décoration et des figurines en plastique pour vos scènes.

Bien sûr, vous payez pour les ensembles et l'expédition, mais c'est moins cher que de tout faire à partir de zéro.

Jetez un coup d'œil au Stikbot Zanimation Studio avec animal de compagnie et vous pouvez créer une animation mignonne pour les enfants avec toutes les pièces.

(voir plus d'images)

Maisons de poupées

Des maisons de poupées complètes, comme Maison de poupée Barbie Dreamhouse a une maison miniature complète avec des meubles, des décorations et des poupées Barbie en plastique.

Vous pouvez ensuite zoomer et prendre des photos en gros plan de chaque petit compartiment de la maison.

À emporter

L'animation en stop motion est un type de cinéma très créatif. Le premier signe d'une bonne animation est des figures et des marionnettes notables et remarquables.

Pour créer vos propres marionnettes en stop motion, commencez avec de l'argile de base, puis passez à l'armature, et une fois que votre budget augmente, vous pouvez passer au plastique et à l'impression 3D pour créer des films à image arrêtée dignes d'un studio.

Une partie de l'attrait de ces films réside dans le caractère unique de chaque marionnette. Commencez avec une « page » vierge, puis travaillez par petites étapes pour donner vie à votre histoire.

Chaque section de l'animation doit bien utiliser les armatures pour assurer des transitions fluides.

Les utilisateurs d'appareils tactiles peuvent toujours bénéficier des dernières technologies, y compris les smartphones qui vous aident à filmer avec des gestes de balayage.

Alors, pourquoi ne pas commencer à créer le monde de votre histoire dès aujourd'hui afin de pouvoir commencer à le transformer en animation ?

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.