Histoire : qu'est-ce que c'est dans le cinéma et pourquoi est-ce important ?

par Kim Actualisé: Le 26 juin 2022

Storytelling est un aspect essentiel du cinéma que tous les films à succès ont en commun. Il s'agit d'utiliser éléments clés tel que parcelle, caractère développant, thèmeet Dialogue pour créer un récit captivant. Lorsqu'il est utilisé efficacement, il peut engager et captiver les téléspectateurs et les amener à se soucier des personnages du film et de leur parcours.

Afin de bien comprendre pourquoi une histoire est importante dans le cinéma, il est nécessaire de comprendre les différents éléments qui composent une histoire :

• Terrain
• Développement de personnage
• Thème
• Dialogue

Définition de l'histoire

Histoire est un terme utilisé pour décrire la forme d'art cinématographique consistant à raconter des histoires à travers une narration audiovisuelle. C'est l'un des éléments clés de la réalisation cinématographique, car il sert à retenir l'attention du public tout en transmettant un message et, en fin de compte, en ayant un impact.

À la base, l'histoire concerne les personnages et la compréhension de leurs parcours alors qu'ils sont confrontés à divers points de l'intrigue. Pour ce faire, les conteurs doivent être capables de s'engager avec le public, créer des personnages et des situations crédibles, faire ressortir les émotions du public en développant des points d'intrigue qui les maintiennent accrochés et fournissent finalement une résolution.

C'est le travail d'un cinéaste ou scénario-écrivain pour développer un engagement initial avec son public en écrivant une intrigue engageante qui aboutit à un ou plusieurs films ou émissions de télévision souhaités (selon le support). Ce graphique doit inclure les informations nécessaires telles que détails / paramètres de l'environnement, structure de l'intrigue (introduction, construction, point culminant et résolution), sous-intrigues, arcs de personnages, etc., tous arrangés de manière à ce qu'ils conduisent à une conclusion satisfaisante.

La narration aide à façonner notre compréhension de la réalité - elle donne aux personnes d'horizons divers une perspective sur des sujets difficiles et des questions morales. Nous pouvons utiliser des histoires à des fins de divertissement, mais nous les utilisons également à des fins éducatives aussi - qu'il s'agisse d'expliquer succinctement des concepts difficiles ou de donner un regard honnête sur les problèmes de société – les histoires sont des outils incroyablement puissants qui peuvent évoquer une réflexion empathique chez les téléspectateurs.

La narration dans le cinéma

La narration dans le cinéma est un métier qui permet aux cinéastes d'utiliser les outils du film (visuels, sons, musique, personnages et histoire) pour créer un récit captivant. C'est une forme d'art qui combine la plupart des aspects du travail créatif et technique afin de donner vie aux personnages et aux histoires sur grand écran.

La narration est importante dans le cinéma parce que c'est le élément clé qui aide les téléspectateurs à s'immerger véritablement dans le récit. Que ce soit en créant un monde crédible ou en créant des émotions fortes entre les personnages, bonne narration peut captiver les téléspectateurs et les emmener dans un voyage inoubliable. En créant des histoires significatives et mémorables, les cinéastes peuvent faire une impression durable avec leurs films pour les années à venir.

L'art de la narration prend en compte de nombreux éléments de la réalisation cinématographique tels que cinématographie, jeu d'acteur, écriture, montage et conception sonore. En utilisant ces éléments de manière stratégique, les cinéastes peuvent créer des histoires avec des visuels et des récits en couches qui plaisent au public. Les grandes histoires contribuent grandement à la satisfaction globale des téléspectateurs, car elles permettent non seulement aux téléspectateurs de vivre une expérience plus agréable avec le cinéma, mais les aident également à mieux se connaître en approfondissant leur compréhension des idées explorées dans les films.

Le rôle de l'histoire dans le cinéma

Storytelling a été une partie essentielle de la réalisation de films depuis l'aube du cinéma. C'est l'outil qui permet aux cinéastes de créer un lien émotionnel avec le public et donner vie à leur vision. La narration est le processus de création d'un arc narratif qui conduit les téléspectateurs à travers un voyage émotionnel.

Dans cet article, nous allons explorer le rôle de histoire dans le cinéma et pourquoi c'est si important.

Améliorer les visuels

L'histoire dans la réalisation de films est un aspect essentiel de l'immersion du public dans votre travail. L'intégration d'une histoire puissante et captivante peut considérablement améliorer l'impact des visuels et aider à attirer les spectateurs plus loin dans votre monde. Structures d'histoire sont utilisés par les écrivains pour s'assurer que leurs personnages ont des arcs bien définis, avec des débuts, des milieux et des fins puissants.

L'avantage pour les cinéastes est que vous disposez d'une autre couche pour utiliser de manière expresse vos images et votre son afin de captiver les spectateurs de manière unique. En utilisant techniques d'édition comme des plans d'action assortis, des coupes de dialogue ou d'environnement, un rythme, etc., les cinéastes peuvent prendre une histoire bien conçue qui a déjà une structure savamment conçue et la rendre encore plus cinématographique. Par exemple, si vous avez un film à propos de la recherche du parent perdu depuis longtemps de quelqu'un en Europe, vous pouvez utiliser des scènes de chaque endroit pour améliorer l'arc narratif alors qu'ils explorent le continent à la poursuite de leur être cher.

Ces éléments fonctionnent ensemble en synergie pour créer une expérience de visionnement engageante pour le public. De plus, les histoires servent d'inspiration pour des plans créatifs et angles de caméra pour les réalisateurs. Avec autant d'indices visuels distinctifs dérivés directement des intrigues des histoires, les téléspectateurs perçoivent naturellement certaines images emblématiques lorsqu'ils regardent un film ou une émission de télévision - des moments comme Le blaster de Han Solo se bat contre Greedo or La grande révélation de Dark Vador à la fin de « Star Wars IV : Un nouvel espoir ». Des moments comme ceux-ci persistent dans nos esprits longtemps après les avoir regardés, car ils sont liés à de puissants concepts de narration qui résonnent émotionnellement en nous sans même que nous nous en rendions compte.

Les cinéastes en herbe devraient réfléchir à la manière dont ils peuvent incorporer ces techniques dans leurs œuvres en créant des images mémorables en planifiant à l'avance en cartographiant les plans en fonction des scènes et des listes de plans à l'avance - ce qui conduira à un travail émotionnellement immersif qui gardera les gens engagés et investis jusqu'à ce qu'il soit tout dernier. cadre!

Créer une connexion émotionnelle avec le public

Storytelling a toujours été une partie importante du processus de réalisation d'un film, car c'est ce qui relie émotionnellement le public à un film. Grâce à la narration, nous pouvons créer des personnages qui se connectent aux cœurs et aux esprits de nos téléspectateurs et les font se sentir investis dans l'histoire.

La narration nous permet également de transmettre un message plus large que la simple présentation de faits - il s'agit de créer un récit engageant avec un contexte significatif. En nous permettant d'explorer des thèmes complexes de manière convaincante, la narration nous offre un outil puissant pour communiquer notre message ou inspirer notre public.

Non seulement la narration aide à attirer les gens dans votre film, mais elle aide également à donner un sens à chaque scène afin qu'elle coule naturellement d'un moment à l'autre. Cela nous permet, en tant que cinéastes, de construire un voyage émotionnel complet qui se connecte avec nos spectateurs à plusieurs niveaux - ils ne se contentent pas de regarder le film, mais vis-Le. En fin de compte, grâce à la narration dans le cinéma, nous pouvons créer un lien émotionnel avec notre public en présentant des histoires avec vraie émotion et profondeur.

Établir les personnages et les conflits

Les films sont une forme d'art qui donne vie aux personnages et aux histoires. Les personnages forts ont besoin d'une histoire captivante qui leur donne quelque chose pour laquelle se battre. Établir un conflit est une étape importante dans la création de personnages crédibles et dynamiques, mais ce n'est pas toujours facile.

Une bonne narration implique de créer des circonstances plausibles dans lesquelles le protagoniste doit surmonter son conflit pour réussir. Cela peut signifier faire face à leurs peurs, atteindre des objectifs ou prendre des décisions difficiles, mais quel que soit le défi, il doit être relatable et engageant pour le public. Techniques de narration structurées telles que séquences de flashback, dialogue en voix off et séquences de montage peut vous aider à mettre en évidence les moments les plus importants du développement du personnage ou de la création de tension sans être évident ou écrasant.

En utilisant des détails tels que informations sur l'histoire et anecdotes peut également aider à montrer à un public que ces personnages existent vraiment en fournissant un aperçu plus approfondi de leurs expériences ou motivations passées. Le développement de ces éléments nécessite une réflexion et une réflexion approfondies afin que votre histoire se déroule d'une manière organique qui ait un sens à la fois émotionnellement et narrativement. Il est également important de se rappeler ne pas en donner trop trop tôt – faites en sorte que votre public en veuille plus tout en lui laissant suffisamment de temps pour s'investir dans ce qui se passe à l'écran !

Les éléments clés de la narration

Storytelling est une partie essentielle du cinéma, fournissant la structure et le contexte de l'action qui se déroule à l'écran. L'histoire est la colonne vertébrale d'un film et son succès repose sur deux éléments clés : structure ainsi que contenu.

La structure est le cadre général dans lequel les informations, les personnages et les événements sont organisés. Il est communément appelé structure d'acte et se compose de cinq éléments clés : le introduction, l'action en hausse, point culminant, action qui a echouer ainsi que résolution. Chaque élément sert à créer un conflit ou une tension entre les personnages ou au sein de leur environnement, permettant à l'histoire de progresser dans son arc narratif.

Le contenu est ce qui remplit ce cadre - il comprend des personnages, des thèmes, des points d'intrigue et même des dialogues. La façon dont ces éléments s'emboîtent aura un effet sur la façon dont un spectateur perçoit l'histoire racontée ; tout doit être pris en compte lors de la création d'un scénario de film. En plus de fournir des arcs rédempteurs ou des leçons de morale dans les films de fiction, le contenu doit également être factuellement correct lorsqu'il s'agit d'un non-fiction Projet; ici, des histoires vraies sont racontées à travers des entretiens donnés par des participants directement impliqués, par opposition à des récits fictifs.

Dans tout projet de film, il est primordial que la structure et le contenu fonctionnent ensemble harmonieusement pour un effet maximal ; sans l'un ou l'autre, l'histoire pourrait manquer de profondeur ou ne pas fournir une représentation précise de son sujet. C'est pourquoi la narration fait partie intégrante de la réalisation de films - lorsqu'elle est bien faite, elle peut aider à transformer des séquences apparemment sans rapport en quelque chose de significatif qui divertit les spectateurs tout en leur conférant des connaissances dans de nouvelles façons.

Le pouvoir de la narration

Storytelling est l'un des l' les outils les plus puissants des arts cinématographiques. Grâce à la narration, un cinéaste peut invoquer l'émotion, engager les téléspectateurs et les transporter dans un autre monde. Le pouvoir de la narration réside dans la manière dont elle relie les spectateurs aux personnages et à leur parcours.

Dans cet article, nous allons explorer ce qu'est la narration dans le cinéma ainsi que pourquoi c'est si important:

Se connecter avec le public

Se connecter avec le public par le biais de la narration est l'une des principales raisons pour lesquelles les cinéastes utilisent la narration dans la réalisation de films. Grâce à la narration, les cinéastes peuvent attirer les spectateurs dans l'élément de l'histoire et les aider à se connecter vraiment avec ses personnages et leurs luttes. Un bon conteur peut garder le public constamment investi dans ce qu'il regarde, ce qui rend plus difficile pour le public de détourner le regard et l'amène à s'attacher émotionnellement à certains personnages ou arcs.

En conséquence, grâce au pouvoir de la narration, un véritable engagement avec le spectateur se dégage, ainsi qu'un matériel qui encapsule des idées plus larges qui vont bien au-delà de ce qui se passe à l'écran.

La narration peut également être utilisée pour augmenter l'émotion, car cela permet aux téléspectateurs d'anticiper ce qui peut se passer dans les scènes à venir et d'explorer des problèmes plus complexes tels que dynamique interpersonnelle au sein des groupes ou d'autres scénarios impliquant plusieurs personnages. Cette connexion émotionnelle créée par une narration efficace façonne la façon dont le public réagit non seulement pendant le film, mais également après le générique, permettant aux cinéastes de partager des histoires sur n'importe quel sujet sous n'importe quel type de ton émotionnel.

Peu importe à quel point l'intrigue d'un film peut être imprévisible ou compliquée, notre réponse est souvent déterminée par cette forme de communication de base utilisant à la fois des visuels et des dialogues. En plus de fournir des éclaircissements sur la signification d'un événement, cela inculque également des sentiments à l'esprit qui contribuent à rendre les expériences de visionnement plus épiques ou tragiques, tout cela en raison du pouvoir d'un bon conteur sur les émotions d'un public.

Capter l'attention

Storytelling est un outil puissant permettant aux cinéastes de capter l'attention de leur public et d'évoquer l'émotion. Les histoires aident le spectateur à comprendre et à sympathiser avec les personnages, à transmettre des histoires significatives et à établir un lien émotionnel avec le conteur. Une bonne narration a le pouvoir de rendre le public sentir quelque chose - qu'il s'agisse de joie, de douleur, de chagrin ou d'émerveillement - et transformer les individus en enseignant de précieuses leçons. Grâce à des techniques de narration vives telles que les personnages, le dialogue, la cinématographie, les conflits et la résolution - entre autres outils - les cinéastes sont en mesure d'exciter l'imagination de leur public en donnant vie à un récit unique à l'écran.

Capter l'attention
L'aspect le plus important de la narration est de créer une ouverture forte qui captivera immédiatement vos téléspectateurs. Cela se fait en faisant appel aux sens de votre public à travers des visuels ou des paysages sonores - leur permettant d'être attirés dans le monde à travers les yeux du cinéaste. De plus, les éléments taquins du développement du personnage peuvent laisser votre spectateur curieux de savoir ce qui vous attend dans le voyage de votre histoire. De nombreux cinéastes structurent souvent leurs histoires à l'aide de Joseph Campbell le voyage du héros cadre qui se concentre sur l'utilisation d'effets spéciaux dans des environnements naturels qui peuvent rehausser l'expérience immersive pour les téléspectateurs. Introduisant en outre une tension à travers montages ou révélations choc peut garder les téléspectateurs sur le qui-vive tout au long d'un film, les laissant en redemander au moment de la fermeture.

Créer un impact durable

Storytelling est l'un des outils les plus puissants que les cinéastes utilisent pour communiquer des idées, évoquer des émotions et créer des impressions durables dans l'esprit des téléspectateurs. Une bonne narration peut prendre de nombreuses formes, notamment des documentaires, des drames, des comédies, des films d'horreur, des comédies musicales et des animations. Un scénario contient l'intrigue et la structure d'une intrigue de film qu'un cinéaste veut raconter.

Lorsqu'elle est bien faite, une narration efficace permet aux cinéastes d'engager le sens de l'imagination et de l'émotion du public à un niveau plus profond. Cela leur permet de créer des arcs narratifs significatifs et des visuels artistiques qui évoquent des émotions puissantes chez les personnes qui les regardent. Grâce à des techniques de narration efficaces telles que dialogue, développement des personnages et effets visuels, les cinéastes peuvent transporter les spectateurs dans des mondes fantastiques crédibles avec des scénarios passionnants qui explorent des thèmes sur la nature humaine ou des événements contemporains.

La narration sert également un objectif pratique pour les cinéastes qui cherchent à attirer l'attention du public ou à augmenter le nombre de téléspectateurs pour leurs productions cinématographiques. En véhiculant des histoires captivantes avec des personnages captivants et des scénarios captivants, ils attirent davantage de téléspectateurs qui sont prêts à s'investir émotionnellement dans leurs projets. En fin de compte, en créant avec succès un impact durable grâce à des cinéastes captivants, les cinéastes créent des opportunités potentielles de réussite financière en termes de succès au box-office ou acquisitions de réseaux de diffusion en continu.

Conclusion

Histoire est l'épine dorsale de tout film et fait partie intégrante du processus de réalisation d'un film. C'est ainsi que le public se connecte au film, à ses personnages et les aide à s'investir dans son action et son émotion. Une histoire agit comme un guide pour les téléspectateurs, leur permettant de se concentrer sur ce qui compte le plus et de vivre le voyage que chaque scène apporte.

Nous avons parlé de tout ce qu'il y a à savoir sur l'histoire dans le cinéma. Depuis ce qu'il est à pourquoi c'est important, nous avons discuté de ses principes fondamentaux. Une histoire captivante offrira une expérience immersive à votre public et créera des souvenirs durables qui feront parler tout le monde même après la fin du film.

En fin de compte, lorsque vous écrivez une histoire pour un film, cela devrait s'articuler autour de la création d'un récit qui engage les téléspectateurs du début à la fin. Une grande histoire devrait pouvoir établir des objectifs clairs et avoir un protagoniste avec des luttes relatables - qui mènent toutes à une conclusion ou à un gain émotionnellement satisfaisant à un moment donné de leur voyage. En prenant bien soin de concevoir votre DE BOUBA peut faire la différence entre le succès et l'échec dans le cinéma.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.