Storyboard : qu'est-ce que c'est dans la réalisation de films ?

par Kim Actualisé: Le 26 juin 2022

Storyboard est un élément crucial du processus de réalisation d'un film, permettant aux cinéastes de planifier visuellement leurs prises de vue et leurs scènes bien avant le début de la production. Les storyboards servent de plan pour l'ensemble de la production, de la pré-production à la post-production, et sont un excellent moyen d'assurer la cohérence de ce qui est filmé.

Dans cet article, nous expliquerons ce qu'est le storyboard, son fonctionnement et ses avantages pour les cinéastes.

Définition d'un storyboard

Un story-board est une représentation graphique d'une séquence de film et de la manière dont la scène sera tournée. Il se compose généralement de dessins ou d'images, disposés à côté d'un écrit scénario, qui décrivent les images clés pour chaque prise de vue. Le storyboard est ensuite utilisé pendant la phase de pré-production pour s'assurer que tous les éléments se rejoignent en douceur sur le plateau. Cela réduit également tout malentendu potentiel entre les cinéastes, tout en les aidant à planifier leur budget et leur calendrier.

Les storyboards sont souvent utilisés dans animation, télévision, publicité commerciale et longs métrages. Ils peuvent simplement inclure des croquis approximatifs ou être images entièrement colorées avec annotations. Le but d'un storyboard est de donner aux cinéastes une meilleure compréhension de l'apparence de chaque scène à l'écran et de les aider à déterminer comment donner vie à leur vision grâce à l'utilisation de différentes caméras, éclairages, accessoires et autres éléments.

Composants du storyboard

Un story-board est un outil visuel essentiel utilisé dans le cinéma et la production vidéo. Il s'agit essentiellement d'une série de croquis ou d'illustrations qui montrent comment un DE BOUBA se déroulera sur l'écran. Un storyboard comprend généralement des détails sur chaque scène, y compris l'ordre des scènes, l'action, le dialogue et l'aspect général.

Regardons les détails de chaque composant du storyboard :

Scènes

Les scènes de storyboard sont la base d'un storyboard, et chacune doit contenir suffisamment d'informations pour expliquer ce qui sera montré à un moment particulier du film. Selon le niveau de détail requis, certaines scènes peuvent ne contenir que deux croquis, comme un croquis du visage d'une personne au-dessus d'une description écrite. D'autres scènes peuvent inclure encore plus de détails si nécessaire, telles que des descriptions de personnages et des descriptions physiques (telles que des couleurs de vêtements ou des décors).

En général, chaque scène de storyboard est censée être une représentation organisée de ce qui se passera dans la séquence de tournage. Ces scènes peuvent être complétées par des dessins au crayon et/ou des photographies pour donner une représentation visuelle précise de ce qui se passera lors de chaque tournage. Ces dessins et photographies ne doivent pas seulement représenter des cadres individuels, mais doivent également comporter des notes sur le mouvement, l'action et le but général.

Pour fournir un contexte supplémentaire concernant le moment où, dans la séquence de tournage, chaque scène se déroule par rapport aux autres, il est important de :

• Attribuez des numéros ou des étiquettes spécifiques à chaque scène afin d'établir facilement des liens entre elles au moment du montage.
• Prenez des notes sur le mouvement, l'action et le but général.

Personnages

Les personnages sont au cœur de chaque histoire. C'est à travers les personnages formés sur papier et animés à l'écran que les spectateurs ont une chance de se connecter avec un film. C'est pourquoi la plupart des approches de création d'un storyboard suggèrent de commencer par les personnages, leurs antécédents et leurs motivations générales pour se lancer dans le voyage narratif. Il est également important de déterminer si les personnages servent soit de protagoniste ou d’une antagoniste dans votre film.

En plus de créer des figures en trois dimensions, vous voulez également réfléchir à la façon dont ces histoires pourraient être racontées à travers le langage du corps or Expressions faciales. Avec les arts populaires comme l'animation, cette tâche difficile d'interprétation des émotions peut être facilitée par la conception des personnages -peut-être révélateur d'une époque ou d'un style particulier. Dans le cadre de la conception de personnages pour le storyboard, cela peut aider à les visualiser en groupes distincts comme les membres de la famille ou les amis proches qui s'influencent mutuellement au fil du temps.

Au cours de ce processus, vous pouvez dégager certaines manières et certains traits de personnalité qui causent le public de votre storyboard sympathiser avec le(s) personnage(s) principal(aux), tout en en désaccord avec des antagonistes – renforçant fortement les deux côtés de votre récit en cours de route.

Dialogue

Le dialogue est l'un des éléments clés d'un storyboard réussi. Il raconte l'histoire en détail sans la montrer à l'écran. Il décrit tout ce qui se passe lorsqu'un personnage parle et révèle la relation entre deux personnages ou plus. Le dialogue transmet l'humeur, le ton et la façon dont une scène se déroule, qu'elle provienne d'une dispute ou d'un échange de plaisanteries. Il fait également allusion à des événements qui se sont déroulés auparavant ou à ceux qui pourraient encore se produire. Un bon dialogue peut donner vie à un film et donner aux spectateurs l'impression d'être dans l'action avec les personnages au lieu de simplement le regarder se dérouler sur scène.

Ainsi, lors de l'élaboration d'un storyboard, il est important d'inclure tous les indices de dialogue pour chaque scène afin de s'assurer que toutes les connexions entre les scènes et les personnages sont correctement établies.

Implantations

Les lieux jouent un rôle important dans la réalisation de films et font partie des composants du storyboard. Ils aident à donner le ton et l'ambiance pour le public et à déterminer où une scène se déroulera. Lors de l'esquisse des emplacements dans le storyboard, ils doivent apparaître réalistes, tout en tenant compte éclairage, angles de caméra et d'autres considérations connexes.

Les emplacements peuvent être intérieur ou extérieur en fonction de l'aspect final souhaité par le Directeur. Un simple dessin au trait suffit pour identifier avec précision quel lieu est utilisé à chaque étape du tournage. Il est important d'inclure également toute information supplémentaire sur cet emplacement spécifique, telle que accessoires, décorations de décors ou toute autre fonctionnalité qui ajoute de la vie à votre arrière-plan !

Avantages du storyboard

Storyboard est une étape essentielle dans la réalisation d'un film. Il fournit aux cinéastes un moyen organisé et visuel de cartographier visuellement leur film, du début à la fin. Cela aide les cinéastes à planifier l'action, le dialogue et la cinématographie, ce qui rend la production beaucoup plus fluide et leur donne une structure globale pour le film.

Jetons un coup d'oeil au avantages de l'utilisation de cette technique:

Visualisation d'une histoire

Storyboard est un élément essentiel de toute production cinématographique réussie. Il est utilisé pour visualiser les scènes de l'histoire et planifier les prises de vue afin que le film puisse être tourné rapidement et efficacement. Cela permet d'économiser du temps, de l'argent et réduit les maux de tête de la post-production. L'utilisation d'un storyboard permet également aux réalisateurs de communiquer efficacement leur vision aux autres membres de l'équipe pendant la pré-production et pendant qu'ils sont sur le plateau. Un storyboard peut aider à créer une feuille de route pour l'ensemble du processus de production et faciliter la tâche de chacun.

Les avantages de la création d'un storyboard sont nombreux, mais voici quelques-uns des principaux avantages :

• Aide à la compréhension: En dessinant chaque scène dans une mise en page de bande dessinée, toutes les personnes impliquées dans la production auront une meilleure compréhension visuelle de ce qui se passe dans chaque scène.
• Assure la clarté: La nature visuelle du storyboard garantit que chacun travaille à partir d'une version précise de ce que le réalisateur envisage pour chaque plan.
• Réduit la confusion: Grâce à son flux facile de format d'illustration, les gens peuvent identifier rapidement quelle scène vient ensuite sans avoir à lire des blocs de texte ou à poser des questions tout au long de la production.
• Gain de temps: En planifiant tous les éléments (action, mouvement de caméra, etc.) avant le début du tournage, il y aura moins de conjectures pendant le tournage, ce qui réduira le temps perdu sur les corrections de plateau ou les reprises en raison d'une mauvaise communication ou d'une confusion sur des détails qui auraient dû être planifiés à l'avance.
• Donne de la crédibilité: Avoir une prévisualisation complète ajoute de la crédibilité à votre projet et encourage la collaboration entre les membres de l'équipe qui comprennent leur rôle pour réussir ensemble.

Amélioration de la communication

Le storyboard peut aider à améliorer la communication entre les cinéastes, les acteurs et l'équipe. En visualisant le scénario et le concept avec des visuels, toutes les personnes impliquées dans le processus de réalisation du film peuvent facilement comprendre l'histoire, les scènes et chaque moment d'action. Sans cette aide visuelle, une mauvaise communication peut se produire d'un projet à l'autre ou d'une scène à l'autre car certains peuvent ne pas être familiers avec ou comprendre mal certains termes utilisés dans le scénario et pendant la production. Avoir un storyboard en place permet à toutes les personnes impliquées d'être sur la même longueur d'onde et de s'assurer que la compréhension de chacun est compatible.

Le storyboard aide également les personnes impliquées à développer une compréhension claire de la chronologie des événements pour chaque plan, ce qui fournit des informations importantes pour déterminer combien de temps sera occupé par quelles scènes. De plus, les storyboards aident également à s'assurer que chaque poste budgétaire est pris en compte conformément à la planification - comme accessoires et emplacements qui peuvent devoir être achetés ou commandés avant le début du tournage. Ils peuvent également constituer d'excellents points de référence lorsque vient le temps de modifier votre produit final.

Coûts de production réduits

L'un des principaux avantages du storyboard est la réduction des coûts. Les coûts de production peuvent être réduits lorsque le storyboard est utilisé pour guider la production en prédisant les problèmes potentiels en pré-production. La planification préalable approfondie impliquée dans la conception d'un storyboard révèle des domaines potentiels qui peuvent nécessiter une attention supplémentaire sur le plateau, tels que les accessoires, les effets spéciaux et les configurations de caméra. Cela réduit ou même élimine les jours coûteux de re-tournage en raison de problèmes de choix d'accessoires, d'effets spéciaux et d'éclairage qui sont réalisés après le début du tournage. De plus, étant donné qu'une grande partie de la configuration du tournage est effectuée avant même que le tournage ne commence, chaque jour est davantage utilisé pendant la production - économiser de l'argent en programmant trop peu ou trop de jours de tournage.

Dans sa forme la plus simple, un storyboard représente des descriptions écrites et des illustrations de chaque scène avec son dialogue associé, les mouvements de caméra et d'autres détails créatifs, ce qui facilite le suivi pendant les tournages sans perdre de temps à essayer de comprendre ce qui devrait se passer ensuite. Les storyboards réduisent également les désaccords créatifs entre les membres de l'équipe pendant la production en fournissant une référence de source unique pour tous les membres de l'équipe. énonce exactement ce qui est censé avoir lieu dans chaque séquence.

Ces plans restent une référence archivée qui peut être consultée si nécessaire tout au long du processus de développement - s'assurer que chacun est à bord avec son rôle et ses objectifs tout au long de la production.

Processus de storyboard

Storyboard est l'un des l' les étapes les plus importantes du processus de réalisation d'un film. Il aide les réalisateurs et autres équipes de tournage à visualiser la séquence du projet et à planifier chaque scène. Il est également utilisé pour communiquer la structure globale de l'histoire aux acteurs et à l'équipe. Généralement, le storyboard est utilisé pour tout type de production vidéo ou cinématographique, quelle que soit sa taille.

Examinons de plus près le processus de storyboard:

Remue-méninges

Une fois qu'un scénario ou un traitement est écrit, un storyboard explique les éléments visuels de chaque scène. Le storyboard est un moyen efficace de planifier le déroulement de votre film et de travailler sur les modifications à apporter avant le début du tournage.

Le processus commence généralement par idées de brainstorming pour les prises de vue et de les composer dans le Créateur de storyboard. Le brainstorming permet au conteur de proposer des solutions créatives aux problèmes visuels de son film en considérant non seulement ce qui doit être vu, mais aussi comment les personnages doivent se déplacer dans les scènes, où les acteurs doivent se tenir et comment le ton sera transmis avec les accessoires et la scénographie. Une fois ces concepts initiaux développés, ils peuvent ensuite être mis en mouvement et manipulés au besoin jusqu'à ce qu'ils correspondent à la vision du conteur.

Une fois qu'une séquence a été définie, les réalisateurs peuvent utiliser angles de caméra, repères de profondeur et techniques de cadrage pour donner vie à leurs scènes - qui sont toutes plus faciles à planifier grâce à un storyboard détaillé à l'avance. En revoyant régulièrement leurs storyboards avant de tourner chaque scène, les cinéastes auront une meilleure compréhension de la façon dont leurs plans s'emboîteront au moment du montage.

Les réalisateurs les mieux préparés sont dès le départ - en travaillant sur des détails importants comme les angles de caméra et la logistique de prise de vue pendant la pré-production - la post-production plus fluide se déroulera quand viendra le temps de tout assembler dans le studio de cinéma.

Croquis

Au stade de l'esquisse du storyboard, l'idée du film est décomposée en une série de plans distincts. Chaque plan nécessaire pour raconter l'histoire est dessiné et composé sur une page séparée du livre de storyboard. En utilisant feutres épais, crayons fins ou couleurs vives, des croquis sont dessinés pour montrer ce qui va se passer pendant cette partie de votre film.

Les artistes du storyboard peuvent dessiner des personnages, des accessoires et des contours spécifiques à ce moment dans le temps, tout en pouvant également représenter n'importe quel effets spéciaux vous souhaitez intégrer à votre scène. Avoir une représentation visuelle de chaque plan de votre film aide énormément au moment de tourner.

révision

Une fois le storyboard terminé, l'artiste du storyboard le remettra au client, qui pourra alors demander des modifications. À ce stade, des points importants de l'intrigue peuvent être modifiés ou ajustés - les motivations et le rythme des personnages sont souvent sujets à des révisions. Si une scène ne décrit pas avec précision ce qui est nécessaire pour le récit ou semble trop encombrée ou déroutante, elle peut être modifiée ou carrément refaite. La clé est que toutes les personnes impliquées s'assurent que le produit final reflète ce qu'elles pensent.

Lorsque vous apportez des modifications à un storyboard, envisagez de faire des changements subtils au lieu de changements drastiques. Même si une partie n'est pas précise à 100% sur ce que le réalisateur recherche, des modifications mineures peuvent toujours aider à faire ressortir sa vision souhaitée sans avoir à repartir de zéro. Il est également important de penser à enlever les visuels inutiles afin que le public ne soit pas distrait - moins peut vraiment être plus!

Par exemple, si un réalisateur veut mettre davantage l'accent sur un personnage mais ne veut pas que toutes les scènes les présentent exclusivement ; rompre les prises de vue avec d'autres personnages secondaires peut aider à introduire de nouvelles perspectives et à mettre en évidence des relations que vous n'aviez pas remarquées auparavant, ce qui vous conduit vers des décisions plus créatives. Il en va de même pour l'édition de la durée ; juste par raccourcir des scènes particulières peut ajouter un impact visuel tout en restant dans votre structure narrative. Réviser votre processus de storyboard n'a jamais été aussi important afin de présenter une excellente narration visuelle.

Finalisation

La finalisation du storyboard implique deux étapes principales : vérifier l'exactitude et obtenir des commentaires.

1. Parcourez le storyboard du début à la fin et assurez-vous que tous les dessins sont précis en ce qui concerne la direction, les proportions et les mouvements. Sois sûr que les plans moyens sont représentés correctement et les gros plans transmettent avec précision l'émotion ou le dialogue. Assurez-vous que les angles de caméra transmettent la bonne perspective et effectuez les ajustements nécessaires.
2. Il est important de discuter du storyboard avec le personnel concerné qui peut avoir des informations précieuses ou des suggestions d'amélioration. Selon votre budget, cela peut inclure des acteurs, des membres du personnel de production, des réalisateurs ou même d'autres artistes tels que des animateurs qui peuvent fournir des commentaires sur la mise en page et le mouvement. Encourager un dialogue ouvert ; cela pourrait améliorer la narration, éviter les erreurs potentielles sur toute la ligne, gagner du temps ou de l'argent sur le plateau ou pendant les étapes de montage lorsque les changements seraient plus coûteux. Écouter les suggestions mais garder le contrôle artistique sur les modifications apportées ; ne jamais sacrifier l'intégrité artistique afin d'apaiser un membre de l'équipe avec une opinion contradictoire.

Conclusion

Avoir un storyboard en place pour chaque scène est un élément essentiel à la réussite d'un film. Il offre à l'équipe la possibilité de visualiser le film avant le début de la production et de s'assurer que le produit final a l'air professionnel et soigné. De plus, cela augmente l'efficacité de l'équipe et permet d'économiser de l'argent en réduisant les reprises causées par une mauvaise communication ou des erreurs d'interprétation.

Le processus de construction d'un storyboard peut sembler une tâche ardue, mais avec la pratique, cela peut devenir une seconde nature pour les cinéastes. À la base, la création d'un storyboard consiste à prendre une idée et à la transformer en visuels que chaque personne sur le plateau peut interpréter. En décomposant le concept en images individuelles et en les encadrant à leur juste place, les cinéastes peuvent commencer à voir la situation dans son ensemble –– au sens propre –– en leur donnant un aperçu de ce qui aurait pu être inconcevable avant de dessiner leur idée visuelle.

Au final, le travail exercé lors des étapes de pré-production porte ses fruits ; lorsque cela est fait correctement, les cinéastes ont disposé tous leurs éléments créatifs afin que chacun sache comment son rôle s'intègre dans cet environnement de collaboration.

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.