Libérer la magie des effets visuels : comment les effets visuels améliorent la production cinématographique

par Kim Actualisé: Le 20 juin 2022

Effets visuels dans le cinéma Les effets visuels (VFX) sont utilisés dans la production cinématographique pour créer des images qui n'existent pas dans la vie réelle. Il permet aux cinéastes de créer n'importe quoi, des extraterrestres aux vaisseaux spatiaux explosifs.

Mais comment ça fonctionne? Vous pourriez avoir des VFX dans votre film en cours en ce moment sans même le savoir.

Effets visuels : rendre le faux look réel

Qu'est-ce que les effets visuels ?

Les effets visuels (VFX) sont tous les effets spéciaux ajoutés à un film à l'aide d'un ordinateur. VFX prend quelque chose de faux et le rend réel, ou du moins crédible. Il peut être utilisé pour créer des environnements ou des personnages qui n'existent pas sur le plateau ou pour créer des scènes trop dangereuses pour être tournées avec de vraies personnes. Voici quelques-uns des principaux types de VFX :

· CGI : L'imagerie générée par ordinateur est le type le plus courant de VFX. Il est entièrement réalisé avec un logiciel VFX et n'inclut aucune séquence ou manipulation du monde réel. Pixar s'est fait un nom avec des films CGI comme Toy Story et Finding Nemo.

· Compositing : Le compositing est le processus de combinaison de plusieurs images en une seule. Il est utilisé dans tous les films Marvel, où les acteurs filment leurs séquences en costume avec un écran vert derrière eux. Lors du montage, l'écran vert est masqué et l'arrière-plan, les effets et les caractères supplémentaires sont ajoutés avec des ordinateurs.

· Capture de mouvement : La capture de mouvement, ou mocap, prend l'authenticité d'une performance en direct et la transforme en une séquence numérique plus réaliste. Les acteurs portent des combinaisons mocap couvertes de minuscules points et les systèmes de caméra avancés enregistrent ces points mobiles et les transforment en données. Les artistes VFX utilisent ensuite ces données pour générer des personnages numériques crédibles.

VFX à travers les âges

Les cinéastes utilisent des ordinateurs pour améliorer les effets de films depuis le film Tron de 1982. Cette technologie s'est considérablement améliorée dans les années 90 avec des films comme Jurassic Park et Toy Story. De nos jours, VFX est utilisé dans presque tous les films, des gros blockbusters aux petits films indépendants. Alors, la prochaine fois que vous regardez un film, regardez de plus près et voyez si vous pouvez repérer le VFX !

VFX vs SFX : Une histoire de deux effets

L'histoire des effets spéciaux

• Oscar Rejlander a créé le premier effet spécial au monde en 1857 avec son image "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark a créé le premier effet spécial cinématographique en 1895 pour "L'exécution de Mary Stuart"
• Les effets spéciaux pratiques ont dominé l'industrie cinématographique pendant les 100 prochaines années

La différence entre VFX et SFX

• VFX utilise un ordinateur pour créer des effets tandis que SFX utilise des éléments accessibles comme le maquillage prothétique et la pyrotechnie
• Les effets visuels sont réalisés en post-production tandis que les effets spéciaux sont enregistrés en direct sur le plateau
• Les effets visuels améliorent, créent ou manipulent des images pour le cinéma et d'autres types de médias tandis que les effets spéciaux sont utilisés sur place et s'appuient sur des modèles, des animatroniques et du maquillage
• Les effets visuels produisent des éléments, comme le feu et la pluie, numériquement, tandis que les effets spéciaux utilisent des éléments pratiques, tels que le feu, la fausse pluie et les machines à neige
• Les effets visuels sont généralement plus chers et prennent plus de temps et d'efforts à produire, tandis que les effets spéciaux sont moins chers, plus rapides et plus faciles à produire.
• Les effets visuels peuvent sembler "faux" s'ils ne sont pas bien faits, tandis que les effets spéciaux semblent généralement réalistes car ils sont généralement "réels" et enregistrés au fur et à mesure qu'ils se produisent.
• Les VFX donnent aux cinéastes plus de contrôle sur les conditions de tournage tandis que les SFX ont des limites en ce qui concerne les dépenses
• Les explosions et les incendies VFX sont plus sûrs pour les acteurs et les équipages, tandis que les SFX peuvent être encombrants et difficiles à jouer.
• VFX peut ajouter des éléments corporels supplémentaires aux acteurs sans restreindre leurs mouvements tandis que SFX utilise des prothèses
• Les effets visuels peuvent être bénéfiques lorsque les scènes nécessitent un grand nombre d'acteurs, tandis que les effets spéciaux sont réservés aux personnages principaux pour aider à réduire les coûts.
• VFX peut utiliser la rotoscopie tandis que SFX ne peut pas

Les avantages des VFX et des SFX

• VFX et SFX peuvent être utilisés ensemble pour créer des scènes réalistes
• VFX peut être utilisé pour ajouter des éléments à une scène qui seraient trop chers ou difficiles à faire avec SFX
• SFX peut être utilisé pour créer des effets réalistes qui sont plus rentables et plus faciles à contrôler
• VFX peut être utilisé pour créer des scènes à grande échelle comme de grands paysages
• SFX peut être utilisé pour ajouter des éléments comme le feu et la fumée qui sont plus réalistes et plus faciles à contrôler

Création d'effets visuels : un guide amusant

Rassembler les marchandises

Pas besoin de regarder des films pour l'inspiration VFX - il existe de nombreux cours et outils en ligne pour vous aider à démarrer ! Certaines universités proposent même des programmes diplômants dédiés aux effets visuels. Vous pouvez soit créer des effets visuels à partir de zéro, soit prendre une longueur d'avance avec des vidéos de stock existantes.

À partir de rien

Prenez un logiciel VFX - il y a des trucs gratuits, mais les meilleurs valent la peine d'être payés. Améliorez vos compétences en dessin, composition de lumière, modélisation et photographie pour rendre vos effets visuels encore meilleurs. Pour créer des effets visuels à partir de zéro, vous devrez enregistrer vos propres séquences - utilisez un smartphone ou un appareil numérique. Voici ce que vous devez faire :

• Créez une liste de plans VFX : commencez par l'arrière-plan et avancez.
• Choisissez vos lieux : où se déroule votre vidéo ou votre film ? Aurez-vous besoin d'images provenant de plusieurs endroits ?
• Faites correspondre l'éclairage : assurez-vous que l'éclairage correspond à tous vos éléments.

À partir d'une vidéo de stock existante

Commencer avec une vidéo d'archives est beaucoup plus facile ! Certaines séquences d'archives sont créées avec VFX à l'esprit, vous pouvez donc passer directement à l'étape VFX. Téléchargez la vidéo de stock sur votre logiciel de montage et mettez-vous au travail. Ou, filmez vos propres vidéos et ajoutez des effets visuels de stock, comme de la neige ou des explosions.

Quel logiciel puis-je utiliser pour créer des effets visuels ?

Adobe After Effects

· Peut lire les fichiers de canal alpha comme un patron
· Possède des capacités de mode de fusion qui vous épateront
· Offre des options de masquage qui rendront vos amis jaloux

Adobe After Effects est le logiciel VFX incontournable pour de nombreux professionnels et amateurs. Il contient des centaines d'effets qui peuvent être utilisés pour manipuler des images et des vidéos d'une manière que vous n'auriez jamais cru possible. Bien sûr, la courbe d'apprentissage est abrupte, mais la pratique rend parfait ! Alors n'ayez pas peur de plonger et d'explorer nos tutoriels AE et de lire notre guide du débutant. Une fois que vous avez compris, testez vos nouvelles compétences sur nos modèles After Effects.

Resolve DaVinci

· Étalonnage des couleurs de pointe
· Images clés et outils audio
· Outil d'édition de mouvement

DaVinci Resolve est un puissant montage vidéo programme qui est utilisé par les pros et les amateurs. Il a toutes les cloches et les sifflets que vous pourriez souhaiter, y compris une interface bien conçue et un outil d'édition de mouvement. Donc, si vous cherchez un programme capable de tout faire, DaVinci Resolve est fait pour vous.

HitFilm Pro

· Effets visuels, montage vidéo et compositing 3D
· Conception conviviale pour les débutants

HitFilm Pro est le mélange parfait d'effets visuels, de montage vidéo et de composition 3D. Il a une conception conviviale qui permet aux débutants de démarrer facilement, donc si vous débutez dans VFX, c'est le logiciel qu'il vous faut.

Nuke

· Plus de 200 nœuds
· Outils de composition avancés
· Prise en charge des technologies de pointe de l'industrie

Nuke est un puissant outil de montage vidéo et d'effets visuels utilisé à la fois par les professionnels et les amateurs. Il dispose de plus de 200 nœuds et d'outils de composition avancés, en plus de prendre en charge les technologies de pointe de l'industrie comme Open EXR. Donc, si vous cherchez un programme qui peut tout faire, Nuke est celui qu'il vous faut.

Houdini

· Système avancé de dynamique des fluides
· Outils d'experts pour l'animation de personnages
· Temps de rendu rapides
· Des outils impressionnants pour la fourrure et les cheveux

Houdini est l'un des programmes de montage VFX et vidéo les plus avancés. Il dispose d'un système avancé de dynamique des fluides, d'outils experts pour l'animation de personnages, de temps de rendu rapides et d'outils de fourrure et de cheveux impressionnants. Donc, si vous cherchez un programme qui peut tout faire, Houdini est celui qu'il vous faut.

Concevoir le rêve

Disposition

Lorsqu'il s'agit de créer le film parfait, tout dépend de la mise en page ! Nous devons nous assurer que toutes les pièces s'emboîtent comme un puzzle. Depuis angles de caméra de l'éclairage à l'habillage, tout doit être parfait. Alors mettons-nous au travail !

• Selectionnez les angles de caméra parfaits pour saisir l'action
• Éclaire ceci! Obtenez l'éclairage parfait pour créer l'ambiance
• Habillez-le ! Ajoutez des accessoires et des décorations à l'ensemble

Design de production

Maintenant que la mise en page est définie, il est temps de faire en sorte que le film ressemble à un rêve. Nous prendrons la vision du réalisateur et la transformerons en réalité. Nous éditerons, corrigerons les couleurs, composerons et ajouterons tous les effets spéciaux nécessaires pour que le film soit parfait. Alors mettons-nous au travail !

• Modifiez-le ! Découpez les morceaux inutiles
• Corrigez-le ! Assurez-vous que les couleurs sont juste
• Composez-le ! Ajoutez des effets spéciaux pour rendre le film incroyable

Quel est le problème avec la création et la modélisation d'actifs ?

Faire paraître réel

Lorsqu'il s'agit de créer une version numérique d'un objet du monde réel, vous devez le rendre aussi réaliste que possible. Nous parlons de voitures dans les films, de modèles 3D dans les jeux vidéo et de tous les éléments qui entrent dans ces objets. Roues, pneus, phares, moteur, etc. Tous ces éléments sont appelés « assets » et doivent être créés avec le même niveau de détail que vos modèles.

R&D : Recherche et Développement

Dans l'industrie cinématographique, R&D signifie Recherche et Développement. Il s'agit du processus de création du composite final d'un décor, comme l'arrière-plan ou le premier plan d'un plan. Il comprend également des modèles 3D et des animations pour un ensemble, des peintures mates, des effets spéciaux, des effets optiques, etc. L'animation cinématographique consiste à créer les effets visuels et le mouvement d'un film. Tout commence par un storyboard, qui est une série de dessins qui visualisent une scène du début à la fin.

Le gréer

Le gréement est un problème courant dans les effets visuels. C'est un appareil compliqué qui contrôle, déplace, fait pivoter ou manipule un personnage ou un objet dans le monde virtuel. Cela se fait généralement avec un programme informatique et c'est une compétence qui prend des semaines, des mois, voire des années à maîtriser. Donc, si jamais vous regardez un film et que quelque chose vous semble un peu bizarre, c'est probablement parce qu'il a été truqué.

Quel est le problème avec l'animation ?

Tout tourne autour du drame

Quand quelque chose de dramatique se produit dans un film, c'est généralement un signe que l'animation est impliquée. Pensez-y - quand quelqu'un fait un plongeon du haut d'un immeuble, c'est sacrément dramatique. Ce n'est pas quelque chose que nous voyons tous les jours, c'est donc un accroche-regard instantané. L'animation est comme la cerise sur le gâteau d'un moment dramatique - elle nous attire et nous donne envie de voir ce qui se passera ensuite.

Ça existe depuis des lustres

L'animation existe depuis des siècles, mais elle a parcouru un long chemin depuis les années 1920. À l'époque, il n'y avait pas d'ordinateurs, pas d'effets spéciaux et pas de personnages fantaisistes. C'était des trucs assez basiques. De nos jours, nous pouvons faire bien plus avec l'animation : environnements 3D, effets spéciaux et personnages animés.

Tout est dans l'histoire

En fin de compte, l'animation consiste à raconter une histoire. Il s'agit de nous faire rire, pleurer ou haleter d'admiration. Il s'agit de créer une réponse émotionnelle qui nous attire et nous maintient accrochés. Donc, si vous cherchez un moyen de faire ressortir votre histoire, l'animation est la solution !

FX et simulation : l'histoire de deux mondes

FX : la vraie affaire

Lorsqu'il s'agit de créer l'apparence d'un film, FX est la vraie affaire. Il est utilisé pour créer des explosions réalistes, des incendies et d'autres effets qui vous font croire que vous êtes réellement là. C'est comme une baguette magique qui peut rendre possible l'impossible.

Simulation : la magie de faire semblant

La simulation est comme un rêve devenu réalité. Il peut créer presque n'importe quoi, d'un paysage luxuriant à un robot géant. C'est comme un terrain de jeu virtuel où vous pouvez créer tout ce que votre cœur désire. Pensez à Avatar et vous saurez exactement de quoi je parle.

La différence entre FX et simulation

Alors, quelle est la différence entre FX et simulation ? Eh bien, FX est utilisé pour créer un look réaliste, tandis que la simulation est utilisée pour créer presque n'importe quoi. FX est comme un pinceau, tandis que la simulation est comme une boîte de crayons. Les deux sont essentiels pour créer l'apparence d'un film, mais ils ont chacun leur propre objectif.

Illuminez la scène et faites-la éclater !

Illuminez-le

• Vous connaissez cette ampoule dans votre salon ? Eh bien, c'est l'éclairage ! C'est la source de lumière qui donne vie à votre scène.
• Lorsque vous ajoutez une source de lumière, vous devez effectuer le rendu de la scène. Le rendu, c'est comme prendre une photo et la mettre dans un monde 3D.
• L'éclairage et le rendu des effets visuels sont utilisés pour rendre les objets plus réalistes et leur donner de la profondeur. Il ajoute également des effets spéciaux tels que des visages et des yeux brillants.

Rendu de la scène

• La première étape consiste à l'allumer. Si vous ne disposez pas d'un modèle précis de l'environnement, vous n'obtiendrez pas une image réaliste.
• Vient ensuite le rendu. C'est ici que vous ajoutez des ombres, des couleurs et des textures à la scène.
• Enfin, vous renvoyez l'image rendue à la caméra et vous la placez dans la scène.

RenderMan à la rescousse

• Pour obtenir cette image réaliste, vous avez besoin de RenderMan. C'est une collection de programmes qui permettent aux artistes de créer un modèle numérique d'une scène et d'ajouter de l'éclairage et des effets.
• Ensuite, ils le rendent dans un fichier vidéo. C'est comme de la magie !
• Donc, si vous voulez faire ressortir votre scène, vous devez l'éclairer et la rendre avec RenderMan.

Le processus

VFX est un processus complexe qui implique de nombreuses étapes. Voici un bref aperçu de ce qui se passe pour rendre un film incroyable :

• Pré-production : C'est là que l'artiste VFX crée les storyboards et l'art conceptuel du film.
• Modélisation 3D : c'est là que l'artiste VFX crée des modèles 3D des personnages, des environnements et des objets qui seront utilisés dans le film.
• Compositing : c'est là que l'artiste VFX combine les modèles 3D avec les images en direct pour créer le look final du film.
• Montage : c'est là que l'artiste VFX peaufine le film pour s'assurer que tout est parfait.
• Livraison : C'est là que l'artiste VFX livre le produit final au client.

VFX est une forme d'art qui nécessite beaucoup de compétence et de dévouement. Il n'est pas étonnant que les artistes VFX soient si recherchés dans l'industrie du divertissement.

Différences

Effets visuels vs cinématographie

La cinématographie et les effets visuels sont deux arts qui ont un impact énorme sur la qualité d'un film, mais ils sont souvent confondus. La cinématographie est le processus de raconter visuellement l'histoire et de photographier physiquement le film sur le plateau, tandis que les effets visuels sont créés par un artiste après la fin du tournage pour élargir la vision du réalisateur. Un directeur de la photographie travaille en étroite collaboration avec le réalisateur pour créer le look visuel et comment y parvenir techniquement, tandis qu'un artiste d'effets visuels peut se spécialiser dans un certain aspect de la production VFX. Un exemple de cinématographie mettant en valeur l'histoire d'un artiste est The Revenant, où la cinématographie d'Emmanuel Lubezki montre de grandes vues avec des mouvements de caméra soyeux et rapides.

Effets visuels contre Cgi

VFX est le moyen ultime de rendre votre film incroyable. C'est le moyen idéal pour ajouter des effets spéciaux et rendre vos scènes plus réalistes. Avec VFX, vous pouvez créer des scènes physiquement impossibles ou difficiles à créer. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company et d'autres sont des sociétés spécialisées dans les effets visuels.

CGI, d'autre part, consiste à créer des œuvres numériques telles que des images numériques, des illustrations et des animations. C'est un excellent moyen de rendre votre film plus professionnel sans avoir à vous soucier du timing ou du choix d'un superviseur particulier. Vous pouvez utiliser des applications informatiques telles que Maya et Adobe After Effects pour créer votre chef-d'œuvre CGI.

Relations importantes

Unité

Unity est un excellent outil pour les cinéastes qui cherchent à créer des effets visuels époustouflants. Avec Visual Effect Graph, les artistes peuvent créer des effets complexes sans avoir à écrire une seule ligne de code. Ce flux de travail basé sur des nœuds facilite les itérations rapides et crée des effets visuels incroyables. De plus, le rendu basé sur GPU d'Unity permet une rétroaction en temps réel, ce qui vous permet d'apporter des modifications à la volée.

OctaneRender est un excellent plugin pour Unity qui permet de créer des rendus photoréalistes. Il est disponible en trois versions : Prime (gratuit), Studio et Creator. Les versions Studio et Creator offrent plus de puissance GPU locale et incluent également OctaneRender pour After Effects et Nuke.

Donc, si vous cherchez à créer des effets visuels impressionnants, Unity est une excellente option. Et avec OctaneRender, vous pouvez rendre vos rendus encore plus réalistes. Alors lancez-vous et commencez à créer des effets visuels incroyables !

Effets sonores

SFX et VFX sont deux choses différentes, mais ils vont de pair en matière de réalisation de films. Des effets spéciaux sont ajoutés pendant la production, comme de la fausse pluie, du feu ou de la neige. VFX, d'autre part, est ajouté dans post-production. C'est là que la magie opère, car VFX permet aux cinéastes de créer des environnements, des objets, des créatures et même des personnes qu'il serait impossible de filmer dans un plan d'action en direct.

CGI est la technique VFX la plus couramment utilisée de nos jours. Il représente l'imagerie générée par ordinateur, et il est utilisé pour créer tout VFX créé numériquement. Cela peut être n'importe quoi, des graphiques 2D ou 3D, et la modélisation 3D est essentielle pour créer des effets visuels 3D.

Les studios VFX sont remplis de superviseurs VFX spécialisés dans différents effets visuels. Ils travaillent leur magie pour créer des visuels incroyables qui donnent vie à un film. Des tigres sur les bateaux aux énormes tsunamis et explosions sur la route, les effets visuels peuvent rendre l'impossible possible.

Donc, si vous cherchez à ajouter un peu de punch supplémentaire à votre film, SFX et VFX sont la voie à suivre. Ils peuvent faire passer votre projet au niveau supérieur et le faire ressembler à un million de dollars. N'ayez donc pas peur de faire preuve de créativité et d'expérimenter ces deux techniques. Vous ne savez jamais quel genre de visuels incroyables vous pouvez créer !

Conclusion

En conclusion, VFX est un outil puissant permettant aux cinéastes de créer des environnements et des personnages réalistes qui seraient autrement impossibles à capturer. De CGI à la capture de mouvement, il existe de nombreuses façons d'utiliser VFX pour donner vie à un film. Donc, si vous êtes un cinéaste qui cherche à ajouter un petit quelque chose en plus à votre film, n'ayez pas peur d'utiliser VFX ! N'oubliez pas de le garder réel, ou du moins de le faire paraître réel !

Salut, je suis Kim, une maman et une passionnée de stop-motion avec une formation en création de médias et en développement web. J'ai une énorme passion pour le dessin et l'animation, et maintenant je plonge tête première dans le monde du stop-motion. Avec mon blog, je partage mes apprentissages avec vous.