Wat is ferwachting yn animaasje? Learje hoe't jo it brûke as in pro

troch kim Updated: Mei 22, 2023

Animaasje giet der alles oer om personaazjes ta libben te bringen, mar d'r is ien elemint dat faaks oersjen wurdt: ferwachting.

Antisipaasje is ien fan 'e fûnemintele 12 basisprinsipes fan animaasje, lykas útsteld troch Frank Thomas en Ollie Johnston yn har autoritative boek fan 1981 oer de Disney Studio mei de titel The Illusion of Life. In ferwachtingspose of tekening is in tarieding op de haadaksje fan in animearre sêne, te ûnderskieden fan de aksje en de reaksje.

Tink oan de manier wêrop in echte persoan beweecht. Se dogge it net samar ynienen springe (hjir is hoe't jo dat dwaan yn stop-motion), se squatte earst en triuwe dan fan 'e grûn.

Yn dit artikel sil ik útlizze wat it is, en hoe't jo it kinne brûke om jo animaasjes mear libbensber te meitsjen.

Behearskje de keunst fan ferwachting yn animaasje

Lit my jo in ferhaal fertelle oer myn reis as animator. Ik wit noch doe't ik earst begûn út, Ik wie optein te bringen karakters nei it libben (hjir is hoe't jo se ûntwikkelje foar stop-motion). Mar der miste wat. Myn animaasjes fielde stiif, en ik koe net útfine wêrom. Doe ûntduts ik de magy fan ferwachting.

Ferwachting is de kaai dy't de doar ûntsluten foar floeibere, te leauwen animaasje. It is it prinsipe dat jout beweging in gefoel fan gewicht en realisme. As animators hawwe wy Disney in protte te tankjen foar it pionieren fan dit konsept, en it is ús taak om it yn ús wurk te brûken om ús publyk te boeien.

Hoe ferwachting it libben yn beweging bringt

Tink oan ferwachting as de maitiid yn in stuiterjend objekt. As it objekt wurdt komprimearre, is it taret om enerzjy frij te litten en himsels yn 'e loft te stjoeren. Itselde jildt foar animaasje. Ferwachting is de opbou fan enerzjy foardat in karakter of objekt yn aksje komt. Hjir is hoe't it wurket:

• It karakter taret him op foar de aksje, lykas hurken foar in sprong of opwikkeljen foar in punch.
• Hoe sterker de ferwachting, hoe mear cartoony en floeiber de animaasje wurdt.
• Hoe lytser de ferwachting, hoe stiffer en realistysk de animaasje ferskynt.

Ferwachting tapasse op jo animaasjes

Doe't ik myn feardichheden as animator trochgie, learde ik dat ferwachting krúsjaal is by it meitsjen fan boeiende animaasjes. Hjir binne wat tips dy't ik ûnderweis haw ophelle:

• Studearje echte libbensbewegingen: Observearje hoe't minsken en objekten bewege yn 'e echte wrâld. Notysje de subtile manieren wêrop se har tariede op aksjes en opnimme dy observaasjes yn jo animaasjes.
• Oerdriuwe foar effekt: Wês net bang om de grinzen fan ferwachting te ferleegjen. Soms kin in mear oerdreaune opbou de aksje machtiger en dynamysk fiele.
• Balansearje cartoony en realistysk: Ofhinklik fan jo projekt wolle jo miskien mear nei cartoony as realistyske ferwachting leanje. Eksperimintearje mei ferskate nivo's fan ferwachting om it perfekte lykwicht te finen foar jo animaasje.

Ferwachting: De bêste freon fan 'e animator

Yn myn jierren as animator bin ik de krêft fan ferwachting kommen te wurdearjen. It is it geheime yngrediïnt dat animaasjes libben en oansprekkend makket. Troch dit prinsipe te begripen en ta te passen, kinne jo ek animaasjes meitsje dy't jo publyk boeie en se mear wolle. Dus, gean foarút, omearmje ferwachting, en sjoch jo animaasjes ta libben springe!

Behearskje de keunst fan ferwachting yn animaasje

As animator bin ik realisearre dat ferwachting in krúsjaal elemint is by it meitsjen fan krêftige en boeiende animaasjes. It is in ienfâldich konsept dat maklik kin wurde ferwaarleazge, mar as it effektyf brûkt wurdt, kin it jo animaasjes op in heule nije manier libben meitsje. Yn wêzen is ferwachting de tarieding op in aksje, in subtyl sinjaal foar it publyk dat der wat te barren is. It is in taal dy't wy, as animators, brûke om te kommunisearjen mei ús publyk en har yn 'e kreaasjes te hâlden.

Ferwachting yn aksje: in persoanlike ûnderfining

Ik herinner my de earste kear dat ik it belang fan ferwachting yn animaasje ûntduts. Ik wurke oan in sêne dêr't in karakter op it punt wie om te springen. Yn it earstoan hie ik it karakter gewoan yn 'e loft springe sûnder tarieding. It resultaat wie in stive en ûnnatuerlike beweging dy't de floeiberens en cartoony-gefoel miste wêr't ik op rjochte. It wie net oant ik stroffele op it konsept fan ferwachting dat ik realisearre wat der miste.

Ik besleat it toaniel te bewurkjen, in squattingbeweging ta te foegjen foar de eigentlike sprong. Dizze ienfâldige feroaring feroare de animaasje folslein, wêrtroch it soepeler en leauwerberder waard. It personaazje like no momentum te winnen foardat se sprongen, mei har skonken komprimearre en ree om fan 'e grûn te triuwen. It wie in lytse oanpassing, mar it makke in wrâld fan ferskil.

Learje fan 'e Masters: Disney's 12 prinsipes fan animaasje

As it giet om it behearskjen fan ferwachting, is it essensjeel om it wurk te studearjen fan dyjingen dy't foar ús binne kommen. Disney's 12 Prinsipes fan Animation, synthesized troch Ollie Johnston en Frank Thomas, binne in fantastyske boarne foar eltse animator op syk te ferbetterjen harren ambacht. Ferwachting is ien fan dizze prinsipes, en it is in testamint fan har belang yn 'e wrâld fan animaasje.

Richard Williams, in ferneamde animator en skriuwer, beklamme ek de betsjutting fan ferwachting yn syn boek, "The Animator's Survival Kit." Hy neamde dat ferwachting ien fan 'e basis is dy't elke animator moat behearskje en tapasse yn har wurk.

Behearskje de keunst fan ferwachting yn animaasje

As animator haw ik leard dat ferwachting alles giet oer it kanalisearjen fan de enerzjy en it tarieden fan it lichem fan it personaazje op de aksje dy't op it punt is te barre. It is as wannear't ik yn it echte libben op it punt stean te springen, ik in bytsje op hurken om myn krêft te sammeljen en dan mei myn skonken fuort te drukken. Itselde konsept jildt foar animaasje. Hoe mear enerzjy en tarieding wy yn 'e ferwachting sette, hoe floeiender en cartoony de animaasje sil wêze. Oan 'e oare kant, as wy skimpje op' e ferwachting, sil de animaasje stiif en minder boeiend fiele.

Stappen om ferwachting oan te passen yn jo animaasje

Yn myn ûnderfining binne d'r in pear krúsjale stappen foar it tapassen fan antisipaasje yn animaasje:

1.Meitsje de behoeften fan it karakter:
Earst moatte wy bepale hoefolle ferwachting ús karakter nedich is. As wy bygelyks in superheld lykas Superman animearje, kin hy miskien net safolle ferwachting nedich wêze as in gewoane persoan, om't hy, goed, super is. Foar mear grûn karakters is lykwols in ridlike hoemannichte ferwachting nedich om har bewegingen natuerlik te fielen.

2.Match de ferwachting oan 'e aksje:
De grutte en foarm fan 'e ferwachting moatte oerienkomme mei de aksje dy't folget. Bygelyks, as ús karakter op it punt is om in hege sprong út te fieren, moat de ferwachting sterker en langer wêze, mei it karakter dat mear squats delkomt foardat it ôfstjit. Oarsom, as it karakter gewoan in lytse hop nimt, moat de ferwachting lytser en koarter wêze.

3.Bewurkje en ferfine:
As animators moatte wy soms werom gean en ús wurk bewurkje om te soargjen dat de ferwachting krekt goed is. Dit kin omfetsje it oanpassen fan 'e timing, it oanpassen fan' e lichemstaal fan it karakter, of sels it folslein opnij bewurkjen fan 'e ferwachting as it net goed fielt.

Faktors om te beskôgjen foar ferwachting yn animaasje

As ik wurkje oan ferwachting yn myn animaasjes, binne d'r in pear faktoaren dy't ik altyd yn gedachten hâld:

Fysikaliteit:
Ferwachting is in fysyk prinsipe, dus it is wichtich om omtinken te jaan oan de lichemstaal en beweging fan it personaazje. Dit helpt om de enerzjy en tarieding dy't nedich binne foar de aksje út te drukken.

timing:
De lingte fan 'e ferwachting kin in protte ynfloed hawwe op it algemiene gefoel fan' e animaasje. Langere ferwachting kin meitsje dat de aksje mear cartoony en floeiber fiele, wylst koartere ferwachting it stiifer en realistysk kin meitsje.

Objekt ynteraksje:
Ferwachting is net allinich beheind ta karakterbeweging. It kin ek tapast wurde op objekten yn it toaniel. Bygelyks, as in karakter op it punt is om in bal te goaien, kin de bal sels ek wat ferwachting nedich wêze.

De keunst fan ferwachting: it is net allinich in wiskundige formule

Safolle as ik soe graach sizze dat d'r in ienfâldige formule is foar perfekte ferwachting yn animaasje, de wierheid is dat it mear in keunst is dan in wittenskip. Wis, d'r binne wat algemiene rjochtlinen en prinsipes om te folgjen, mar úteinlik is it oan ús as animators om it juste lykwicht te finen tusken ferwachting en aksje.

Yn myn ûnderfining is de bêste manier om ferwachting te behearskjen troch praktyk en oandacht foar detail. Troch ús wurk konstant te ferfine en te learen fan ús flaters, kinne wy ​​animaasjes meitsje dy't natuerlik en boeiend fiele. En wa wit, miskien op in dei sille ús karakters fan it skerm springe lykas de superhelden wêr't wy opgroeid binne.

De magy fan ferwachting yn animaasje ûntbleate

As jonge animator wie ik altyd fassinearre troch de magy fan Disney. De floeiberens en ekspressiviteit fan har personaazjes wiene betoverend. Ik ûntduts al gau dat ien fan 'e wichtichste prinsipes efter dizze betsjoenende animaasjestyl ôfwachting wie. Disney-leginden Frank en Ollie, twa fan 'e ferneamde "Nine Old Men", wiene masters fan dit prinsipe, en brûkten it om de yllúzje fan it libben te meitsjen yn har animearre foto's.

Guon foarbylden fan ferwachting yn klassike Disney-animaasjes omfetsje:

• In karakter dy't hurken foardat hy de loft yn springt, en bouwt momentum foar in krêftige sprong
• In karakter dy't har earm werom lûkt foardat se in punch leverje, in gefoel fan krêft en ynfloed kreëarje
• De eagen fan in karakter dy't nei in objekt gean foardat se har berikke, wat har bedoeling oan it publyk sinjalearje

Subtile ferwachting yn realistyske animaasje

Wylst ferwachting wurdt faak assosjearre mei cartoony en oerdreaune bewegings, it is ek in wêzentlik prinsipe yn mear realistyske animaasje stilen. Yn dizze gefallen kin de ferwachting subtiler wêze, mar it is noch altyd krúsjaal foar it oerbringen fan it gewicht en it momentum fan in karakter of objekt.

Bygelyks, yn in realistyske animaasje fan in persoan dy't in swier objekt oppakt, kin de animator in lichte bocht yn 'e knibbels en in spanning fan' e spieren omfetsje foardat it karakter it objekt opheft. Dizze subtile ferwachting helpt de yllúzje fan gewicht en ynspanning te ferkeapjen, wêrtroch't de animaasje mear grûn en leauwber fielt.

Ferwachting yn Inanimate Objekten

Ferwachting is net allinich foar karakters - it kin ek tapast wurde op libbene objekten om har in gefoel fan libben en persoanlikheid te jaan. As animators antropomorfisearje wy objekten faak, trochbringe se mei minsklike kwaliteiten om in mear boeiende en ûnderhâldende ûnderfining foar it publyk te meitsjen.

Guon foarbylden fan ferwachting yn inanimate objekten binne:

• In maitiid dy't komprimearret foardat it yn 'e loft lanseart, en skept in gefoel fan spanning en frijlitting
• In stuiterjende bal dy't squashing en stretcht as it ynteraksje mei de grûn, jout it in gefoel fan elastisiteit en enerzjy
• In swingende slinger dy't even op 'e hichtepunt fan syn bôge pauzet, en beklammet de swiertekrêft dy't it werom nei ûnderen lûkt

Konklúzje

Dat, ferwachting is de kaai foar floeiende en te leauwen animaasje. Jo kinne net gewoan yn aksje springe sûnder in bytsje tarieding, en jo kinne net gewoan yn aksje springe sûnder in bytsje tarieding. 

Dat, no witte jo hoe't jo ferwachting kinne brûke om jo animaasjes libbender en dynamysk te meitsjen. Jo kinne dizze kennis brûke om jo folgjende animaasjeprojekt in súkses te meitsjen.

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.