De basis fan karakteranimaasje: wat is in karakter?

troch kim Updated: July 11, 2022

ANIMASJE IS IN GEWELDIGE MANIER OM A FERHAAL, MAAR SONDER KARAKTEREN IS IT JUST IN SERIES OF EVENTS. IN KARAKTER IS IN BESIPLIKE YNDIVIDUE OF IN PERSOANJE YN IN FILM, VIDEO, BOEK, OF ELKE OAN ANIMASJE MEDIUM.

Karakteranimaasje is in subset fan animaasje dy't it meitsjen en manipulearjen fan karakters yn in animearre wurk omfettet. It is ien fan 'e meast útdaagjende en easkenste aspekten fan animaasje, om't it grutte feardigens en kreativiteit fereasket.

Yn dizze hantlieding sil ik útlizze wat karakteranimaasje is, hoe't it ferskilt fan oare soarten animaasje, en wat jo nedich binne om in goede karakteranimator te wêzen.

It begjin fan karakteranimaasje

Gertie de Dinosaurus

Gertie de Dinosaurus, makke troch Winsor McCay yn 1914, wurdt faak beskôge as it earste foarbyld fan echte karakteranimaasje. Se waard folge troch Felix de Kat fan Otto Messmer, dy't yn 'e jierren '1920 in persoanlikheid krige.

De Disney-tiidrek

Yn 'e jierren '1930 seagen de animaasjestudio fan Walt Disney karakteranimaasje nei in folslein nij nivo. Fan Three Little Pigs oant Snow White and the Seven Dwarfs, Disney makke guon fan 'e meast byldbepalende karakters yn' e animaasjeskiednis. De 'Nine Old Men' fan Disney, ynklusyf Bill Tytla, Ub Iwerks, en Ollie Johnston, wiene de masters fan 'e technyk. Se learden dat de gedachten en emoasjes efter it karakter de kaai wiene foar it meitsjen fan in suksesfolle sêne.

Oare opmerklike sifers

Karakteranimaasje is net allinich beheind ta Disney. Hjir binne wat oare opmerklike figueren yn it fjild:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson, en Friz Freleng fan Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer en Walter Lantz, baanbrekende animators út Hanna-Barbera
• Don Bluth, eardere Disney-animator
• Richard Williams, ûnôfhinklik animator
• John Lasseter fan Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane en Eric Goldberg fan Disney
• Nick Park fan Aardman Animations
• Yuri Norstein, Russyske ûnôfhinklike animator

Animaasje fan karakter en skepsel: it ûnnatuerlike ta libben bringe

Karakter Animation

• Karakteranimators bringe allerhanne frjemde en prachtige skepsels ta libben, fan dinosauriërs oant fantasyskepselen.
• Se brûke deselde prinsipes fan karakteranimaasje om auto's, masines en natuerlike ferskynsels lykas rein, snie, bliksem en wetter te animearjen.
• Undersyk yn kompjûterwittenskip wurdt altyd dien om te soargjen dat karakters kinne wurde werjûn yn real-time applikaasjes.
• Motion capture en soft-body dynamyk simulaasjes wurde brûkt om te soargjen dat karakters realistysk bewege.

Creature Animation

• Creature animators binne dejingen dy't soargje dat alle nuvere en prachtige skepsels sa realistysk mooglik útsjen.
• Se brûke allerhanne techniken om skepsels ta libben te bringen, fan bewegingsopname oant simulaasjes fan sêfte lichemsdynamyk.
• Se brûke ek deselde prinsipes fan karakteranimaasje om auto's, masines en natuerlike ferskynsels te animearjen.
• Undersyk yn kompjûterwittenskip wurdt altyd dien om te soargjen dat skepsels kinne wurde werjûn yn real-time applikaasjes.

Karakter Animation

De iere dagen fan karakteranimaasje

• Karakteranimaasje is in lange wei kommen sûnt de dagen fan Walt Disney Studios, wêr't tekenfilmkeunstners karakters meitsje mei ûnderskate persoanlikheden en skaaimerken.
• It duorret in protte technyske tekening- of animaasjefeardigens om in karakter op in konsekwinte manier te bewegen, tinken en hanneljen.
• Werom yn 'e dei, primitive cartoon animation waard ferfongen troch moderne 3D animaasje, en karakter animaasje evoluearre tegearre mei it.

Character Animation Hjoed

• Character animation hjoed omfettet dingen lykas karakter rigging en it meitsjen fan objekt-rjochte kaders foar karakter sekwinsjes.
• Stimdubbing troch ferneamde celebs en avansearre karakterprofilen wurde ek brûkt om de persona en eftergrûn fan in karakter te meitsjen.
• Nim de Toy Story-films bygelyks: de soarchfâldige oanmeitsjen fan karakters op it skerm hat har in grut súkses makke en har in erfenisstatus fertsjinne.

De juste karakteranimaasje kieze om jo projekt pop te meitsjen

Soarten karakter Animation

Karakteranimaasje is de bêste manier om jo animaasjemarketingkampanje opfallend te meitsjen. D'r binne in pear ferskillende manieren om karakters te bewegen, en elk hat syn eigen foar- en neidielen. It is wichtich om te witten hokker type animaasje jo wolle brûke, sadat jo it measte út jo projekt kinne krije. Hjir binne de haadtypen fan karakteranimaasje:

• 2D Animation: Dit is de klassike styl fan animaasje, wêrby't karakters wurde tekene en dan frame-by-frame animearre. It is in geweldige manier om in klassike uterlik en gefoel te meitsjen, mar it kin frij tiidslinend en djoer wêze.

• 3D Animation: Dit is de moderne styl fan animaasje, dêr't karakters wurde makke yn in 3D omjouwing en dan animearre mei motion capture of keyframing. It is in geweldige manier om realistyske en dynamyske animaasjes te meitsjen, mar it kin frij kostber en tiidslinend wêze.

• Motion Graphics: Dit is in hybride styl fan animaasje, wêrby't karakters wurde makke yn in 2D- of 3D-omjouwing en dan animearre mei bewegingsgrafiken. It is in geweldige manier om dynamyske en opfallende animaasjes te meitsjen, mar it kin frij djoer wêze.

De juste animaasjestyl kieze

As it giet om it kiezen fan it juste type karakteranimaasje foar jo projekt, is it wichtich om jo budzjet en tiidline te beskôgjen. As jo ​​​​op in strakke budzjet en tiidline binne, dan kin 2D-animaasje de bêste opsje wêze. As jo ​​​​wat mear jild hawwe om te besteegjen en in bytsje mear tiid om mei te wurkjen, dan kin 3D-animaasje as bewegingsgrafiken de bettere kar wêze.

It is ek wichtich om it type animaasje te beskôgjen dat jo wolle oanmeitsje. As jo ​​​​in klassike, mei de hân tekene uterlik en gefoel wolle meitsje, dan is 2D-animaasje de manier om te gean. As jo ​​​​wat realistysk en dynamysk wolle meitsje, dan kin 3D-animaasje as bewegingsgrafiken de bettere opsje wêze.

Nettsjinsteande hokker type animaasje jo kieze, it is wichtich om te soargjen dat it past by de styl en toan fan jo projekt. It rjocht animaasje styl kin it ferskil meitsje yn it sukses fan jo projekt, dus soargje derfoar dat jo ferstannich kieze!

Karakteranimaasje: In gids foar de ferskillende soarten

Subtile karakterbewegingen

Soms hawwe jo gjin folsleine karakteranimaasje nedich om it punt oer te bringen. Subtile karakterbewegingen kinne de trúk dwaan! Dizze lytse holle- en earmbewegingen jouwe in gefoel fan libben oan de personaazjes en dynamyk oan it toaniel. Plus, se binne geweldich foar rappe projekten as bewegingsgrafykstikken dy't net bot fertrouwe op karakters. Alles wat jo hoege te dwaan is it karakter fan 'e romp omheech te snijen, en jo binne goed om te gean!

Detaillearre karakteranimaasje yn After Effects

As jo ​​​​op syk binne nei wat wat komplekser, is detaillearre karakteranimaasje yn After Effects de manier om te gean. Dit soarte animaasje brûkt in miks fan techniken om karakters mei folsleine lichems te animearjen of mear kompleksiteit ta te foegjen oan bewegingen. It profitearret normaal fan 'e digitale ynterpolaasje fan' e software om it oantal poses te ferminderjen dat de animator moat oanmeitsje.

Komplekse karakteranimaasje yn frame-by-frame (Cel Animation)

Foar de ultime foarm fan karakteranimaasje yn 'e 2D-omjouwing kinne jo net ferkeard gean mei frame-by-frame of cel-animaasje. Dizze tradisjonele technyk omfettet it tekenjen fan in protte yndividuele bylden yn in folchoarder om beweging te meitsjen. It is geweldich foar animaasjes fol aksje, of as jo jo publyk wirklik wolle wow mei in mei de hân makke en dynamyske ûnderfining.

Hokker fisuele styl moatte jo kieze foar jo animaasje?

Rjochte linen en basisfoarmen

As jo ​​​​op syk binne nei subtile bewegingen en After Effects-animaasjes, dan binne rjochte linen en basisfoarmen jo go-to. Tink oan fjouwerkanten, sirkels en trijehoeken. Dizze binne perfekt foar it meitsjen fan in slanke en moderne útstrieling.

Organyske foarmen

Organyske foarmen, oan 'e oare kant, binne geweldich foar frame-by-frame-animaasjes. Dit binne mear komplekse foarmen, lykas dy fûn yn 'e natuer. Dus as jo op syk binne nei wat grilliger en leuker, dan binne organyske foarmen de manier om te gean.

Ferskillende manieren om karakters te benaderjen

Fansels binne dit gewoan rjochtlinen. Jo animator sil jo helpe kinne beslute hokker technyk it bêste is foar jo projekt. Hjir binne wat ferskillende manieren om karakters yn itselde projekt te benaderjen:

• Mix en kombinearje rjochte linen en basisfoarmen mei organyske foarmen.
• Brûk in kombinaasje fan After Effects en frame-by-frame-animaasjes.
• Meitsje in hybride styl dy't beide techniken kombinearret.

It mingjen: Ferskillende techniken yn deselde styl

Cut-out en subtile bewegingen

As it giet om it meitsjen fan animearre fideo's, wêrom dan gewoan mei ien technyk? Mix it en meitsje it ynteressant! Mei de juste fisuele styl kinne jo cut-out en subtile bewegingen kombinearje om in unike en boeiende ûnderfining foar sjoggers te meitsjen.

Cel Animaasje

Nim it ien stap fierder en foegje wat cel-animaasjemominten ta. Dit sil jo animaasje in riker, mear ûnferwacht gefoel jaan, wylst jo noch binnen jo produksjetiidline en budzjet bliuwe.

ferskillen

Karakter vs persoanlikheid foar animaasje

Karakter vs persoanlikheid foar animaasje is lestich. Karakters binne de fysike foarstelling fan in persoan of ding, wylst persoanlikheid is de trekken en gedrach dy't meitsje it karakter. Karakters hawwe in ûnderskate uterlik en gefoel, wylst persoanlikheden abstrakter binne en oars kinne wurde ynterpretearre troch ferskate minsken. Bygelyks, in karakter kin in grutte noas en bril hawwe, mar har persoanlikheid koe wurde sjoen as freonlik en romhertich.

As it giet om animaasje, kinne karakters en persoanlikheden brûkt wurde om in unike en ûnderhâldende ûnderfining te meitsjen. Karakters kinne brûkt wurde om in fisuele foarstelling fan in persoan of ding te meitsjen, wylst persoanlikheden kinne wurde brûkt om in unyk en dynamysk ferhaal te meitsjen. Bygelyks, in karakter kin in goofy uterlik hawwe, mar har persoanlikheid koe wurde sjoen as dapper en moedich. Oan 'e oare kant kin in karakter in serieuze útstrieling hawwe, mar har persoanlikheid koe wurde sjoen as mislik en slûchslimme. Sawol karakters as persoanlikheden kinne brûkt wurde om in unike en ûnderhâldende ûnderfining foar sjoggers te meitsjen.

Haadkarakter vs eftergrûnkarakters foar animaasje

As it giet om animaasje, giet it om de haadpersoan. Dat is dejinge dy't jo earst wolle tekenje, om't se de stjer fan 'e show sille wêze. Eftergrûnkarakters kinne oan 'e oare kant twadde komme. It is net sa wichtich om har proporsjes goed te krijen, om't se net it fokus fan 'e animaasje sille wêze. Mar as jo wolle soargje dat alles lykwichtich liket, is it it bêste om se earst te tekenjen. Unthâld gewoan, de haadpersoan is de stjer fan 'e show, dus soargje derfoar dat se har bêste sjogge!

Konklúzje

Ta beslút, karakteranimaasje is in wêzentlik ûnderdiel fan it animaasjeproses dat libben bringt oan karakters en helpt om in ferhaal te fertellen. Oft jo in ferklearringsfideo oanmeitsje as in film fan langwerpige lingte, karakteranimaasje is in geweldige manier om jo merk te humanisearjen en jo ROI te ferheegjen. Unthâld gewoan, as it giet om karakteranimaasje, "de loft is de limyt" - dus wês net bang om kreatyf te wurden! En ferjit it wichtichste diel net: oefenje jo chopstickfeardigens - it is in "must" foar elke animator!

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.