De 12 prinsipes fan animaasje: in wiidweidige gids

troch kim Updated: Maart 28, 2023

Hawwe jo ek soms muoite om realistyske en boeiende animaasjes te meitsjen?

As dat sa is, binne jo net allinich. Animaasje is in unike foarm fan keunst dy't fereasket in delicate lykwicht fan artistike kreativiteit en wittenskiplik begryp.

Gelokkich binne d'r guon fûnemintele prinsipes dy't jo kinne liede op jo reis nei mear libbensechte en oertsjûgjende animaasjes.

Fier de 12 prinsipes fan animaasje yn.

De 12 prinsipes fan animaasje waarden ûntwikkele troch Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas en publisearre yn in boek neamd "The Illusion of Life". Se binne in set fan rjochtlinen dy't jo kinne helpe om mear libbensechte en realistyske animaasje te meitsjen.

Yn dit artikel sille wy elk fan 'e 12 prinsipes yn detail ûndersykje, sadat jo jo animaasjefeardigens nei it folgjende nivo kinne nimme.

1. Squash en Stretch

Squash en stretch is in prinsipe beskôge as ien fan 'e meast fûnemintele en wichtige prinsipes fan animaasje.

It is de technyk om de foarm en folume fan karakters of objekten te oerdriuwen om in yllúzje te meitsjen fan massa, gewicht en krêft. As in objekt wurdt squashed, liket it te komprimearjen, en as it wurdt útwreide, liket it te ferlingjen.

Dit effekt imitearret de elastyske kwaliteit fan objekten yn it echte libben en bringt in gefoel fan beweging en gewicht oer. Dit kin tapast wurde op ienfâldige bewegingen lykas it stuitsjen fan in bal of op mear komplekse bewegingen lykas de muskulatuur fan 'e minsklike figuer. De graad fan oerdriuwing kin komysk of subtyl wêze, ôfhinklik fan 'e behoeften fan' e animaasje.

2. Ferwachting

Anticipatie is in prinsipe fan animaasje wêrby't it tarieden fan de sjogger op in aksje dy't op it punt stiet te barren. It is it momint krekt foardat de haadaksje plakfynt, wêr't it karakter of objekt klear is om te springen, te swaaien, te skoppen, te goaien of in oare aksje te dwaan. Antisipaasje helpt om de aksje leauwerberder en effektiver te meitsjen troch de sjogger in gefoel te jaan fan wat der barre sil.

Sawol Antisipaasje as folgjen (letter yn dizze list) binne twa prinsipes dy't begjinnende en einigjende bewegings befetsje. Ferwachting wurdt brûkt om it publyk ta te rieden op in kommende beweging, wylst folgjen wurdt brûkt om in gefoel fan fuortsetting te meitsjen nei't de beweging is einige. Dizze prinsipes binne essensjeel foar it meitsjen fan oertsjûgjende en dramatyske bewegingen.

3. Staging

Staging is in oar prinsipe dat essinsjeel is foar it sukses fan in animaasje. Dit prinsipe giet alles oer it pleatsen fan objekten en karakters binnen it frame. Troch it fokus te hâlden op 'e essinsje fan it toaniel en it foarkommen fan ûnnedige ôfliedingen, kinne animators in dúdlike en ûnmiskenber rjochte presintaasje meitsje. Dit kin berikt wurde troch omtinken te jaan oan de kameraposysje, ljocht en posysje fan 'e objekten binnen it frame.

4. Pose en rjocht foarút

Posearje om te posearjen en rjocht foarút binne twa ferskillende oanpak foar animaasje. Pose om te posearjen omfettet it meitsjen fan kaaiposysjes en it ynfoljen fan de yntervallen tusken har, wylst rjocht foarút giet om it meitsjen fan bewegingen fan begjin oant ein. As in animator de metoade Straight Ahead Action brûkt, begjinne se oan it begjin fan 'e animaasje en tekenje elk frame yn folchoarder oant it ein.

Hokker metoade moatte jo brûke?

No, ik kin heul koart wêze oer dizze ... Yn stop-motion-animaasje is d'r allinich animaasje direkt foarút. Om't it hast ûnmooglik is om te posearjen mei echte objekten.

Ik kin dit lykwols sizze oer animearjen yn pose nei pose metoade. Yn stop-motion moatte jo alles goed planne. As jo ​​​​in kuiersyklus dogge, kinne jo foarôf bepale wêr't de oanreitpunten sille wêze. Lykas sizze dat jo wolle as jo de keyframes animearje yn pose foar pose. Dus yn dy sin is de metoade sa'n bytsje ferlykber, mar as de eigentlike animaasje dien is, is it altyd rjocht foarút.

5. Folgje Troch en oerlaapjende aksje

Folgje troch en oerlappende aksje is in prinsipe fan animaasje dat wurdt brûkt om mear natuerlike en leauwende bewegingen te meitsjen yn karakters en objekten.

It idee efter dit prinsipe is dat as in objekt of karakter beweecht, net alles tagelyk of mei deselde snelheid beweecht. Ferskillende dielen fan it objekt of karakter sille bewege mei wat ferskillende tariven en yn ferskillende rjochtingen, dat soarget foar in mear realistyske en floeibere beweging.

Stel jo bygelyks in persoan foar dy't rint. As se foarút geane, kinne har hier efterút streame, har earms kinne nei foaren en efterút swaaie, en har klean kinne rimpelje yn 'e wyn. Al dizze bewegings passe op ferskate tariven en yn ferskate rjochtingen, mar se binne allegear diel fan deselde algemiene beweging.

Om dit effekt yn animaasje te meitsjen, brûke animators "folgje troch" en "oerlappende aksje". Folgje troch is as dielen fan in foarwerp of karakter trochgean te bewegen sels nei't de haadbeweging stoppe is. Bygelyks, as in karakter ophâldt te rinnen, kin har hier in momint efterút rinne. Oerlappende aksje is as ferskate dielen fan in objekt of karakter bewege mei ferskillende tariven, it meitsjen fan in floeibere en natuerlike beweging.

6. Stadich yn en stadich út

de "stadich yn en stadich út"prinsipe is in basis, mar wichtich prinsipe fan animaasje dat omfettet it tafoegjen fan mear frames oan it begjin en ein fan in beweging om in mear natuerlike en floeiende útstrieling te meitsjen.

It basisidee efter dit prinsipe is dat objekten net typysk bewege mei in konstante snelheid yn it echte libben. Ynstee hawwe se de neiging om te fersnellen en te ferminderjen as se begjinne en stopje mei bewegen. Troch mear frames oan it begjin en ein fan in beweging ta te foegjen, kinne animators in mear stadichoan fersnelling en fertraging meitsje, wêrtroch't de animaasje natuerliker en te leauwen sjocht.

As jo ​​​​bygelyks in stop-motion-animaasje wolle meitsje fan in bal dy't oer de grûn rôlet, kinne jo meardere foto's meitsje fan 'e bal op ferskate posysjes as it begjint te rollen, en ferheegje dan stadichoan it oantal foto's dat jo nimme as it momentum krijt , en dan ferminderje it oantal foto's wer as it komt ta in halte.

7. Bôge

De arc prinsipe is essinsjeel yn animaasje omdat it wjerspegelet de wetten fan de natuerkunde en de natuerlike effekten fan swiertekrêft. As in objekt of in persoan beweecht, folgje se in natuerlik paad dat net rjocht is, mar bûgd. Troch bôgen ta te foegjen oan animaasjes kinne animators de animaasje natuerliker en realistysk meitsje.

In foarbyld fan hoe't jo bôgen brûke yn animaasje is as in persoan rint. As de persoan har earms en skonken beweecht, folgje se ferskate bôgen. Troch oandacht te jaan oan 'e bôgen kinne animators mear sierlike en natuerlike animaasjes meitsje. In oar foarbyld is as in bal smiten wurdt, dy folget in bôge troch de loft troch de krêft dy't derop wurdt tapast. Troch sekundêre bôgen ta te foegjen oan 'e animaasje kinne animators de beweging flüssiger en natuerliker meitsje.

8.Sekundêre Aksje

Sekundêre aksje ferwiist nei it idee dat objekten yn beweging sekundêre bewegingen sille meitsje yn oare dielen fan it lichem. Se wurde brûkt om de wichtichste aksje dy't bart yn in sêne te stypjen of te beklamjen. It tafoegjen fan sekundêre aksjes kin mear djipte tafoegje oan jo karakters en objekten.

Bygelyks de subtile beweging fan it hier fan jo karakter as se rinne, of in gesichtsútdrukking, of in sekundêr objekt dat reagearret op it earste. Wat it gefal ek kin wêze, dizze sekundêre aksje moat de primêre aksje net ôfnimme.

9. Timing en ôfstân

Ik tink dat foar stop-motion dit de wichtichste is. It jout echt in betsjutting oan in beweging.

Om dit prinsipe fan animaasje oan te passen, moatte wy de wetten fan 'e natuerkunde beskôgje en hoe't se fan tapassing binne op 'e natuerlike wrâld.

Timing giet it om de lingte fan tiid in foarwerp is op it skerm, wylst spaasjes giet it om de pleatsing en beweging fan it objekt.

Ofhinklik fan hokker type beweging of objekt jo wolle oerbringe, moatte jo it juste bedrach fan ferljochting yn rekken hâlde. As jo ​​in objekt te fluch of te stadich ferpleatse yn ferliking mei syn natuerlike beweging yn 'e echte wrâld, sil de animaasje net te leauwen wêze.

Om dit prinsipe ta te passen yn stop-motion-animaasje, beskôgje earst de framerate wêrop jo sjitte. As jo ​​op ien of twa sjitte, sille jo nei alle gedachten sjitte op respektivelik 12 of 24 frames.

Folgjende, tiid út dyn animaasje folchoarder fan tefoaren. As jo ​​​​bygelyks in rôljende bal hawwe en de skotduur is 3.5 sekonden, fermannichfâldigje dan de skottiid mei jo framerate, bygelyks 12 frames.

Dat no wite jo dat jo foar dizze opname sawat 42 foto's (3.5 x 12) nedich binne.

As jo ​​​​de ôfstân mjitte wolle, moat it objekt yn it skot bewege. Litte wy sizze dat it 30 sm is en diel de ôfstân troch it oantal frames. Dus yn ús foarbyld, 30 / 42 = 0.7 mm per frame.

Fansels moatte jo rekken hâlde mei it juste bedrach fan ferljochting. Dat it sil gjin krekte 0.7 mm per elk frame wêze.

10.Oerdriuwing

Dit prinsipe wurdt brûkt om in dramatysk en effektyf effekt te meitsjen yn animaasjes. Animators brûke oerdriuwing om bewegingen en útdrukkingen grutter te meitsjen as it libben, wat resulteart yn in mear dynamysk effekt.

Wylst animaasjes natuerlik moatte sjen, moatte se in bytsje oerdreaun wurde om effektyf te wêzen. Dit betsjut dat bewegingen wat grutter moatte wêze as se yn it echte libben wêze soene, in mear dynamysk effekt kreëarje.

Oerdriuwing is in prinsipe dat kin brûkt wurde mei grutte effekt yn animaasje. Troch bepaalde aspekten fan 'e animaasje te oerdriuwen, kinne animators in mear dynamyske en boeiende ûnderfining meitsje foar it publyk.

11. Solid tekening

Solid tekening is in oar wichtich prinsipe dat animators moatte beskôgje. Dit prinsipe giet alles oer de manier wêrop objekten en karakters yn trije diminsjes tekene wurde. Troch omtinken te jaan oan de fysike aspekten fan 'e animaasje, kinne animators in mear libbensechte en boeiende animaasje meitsje.

12. Berop

Berop is in oar prinsipe dat kin brûkt wurde mei grutte effekt yn animaasje. Dit prinsipe giet allegear oer de manier wêrop karakters en objekten wurde tekene om it publyk oan te sprekken. Troch omtinken te jaan oan de manier wêrop karakters wurde tekene of makke, kinne animators in mear oansprekkende en dynamyske animaasje meitsje.

Alan Bekker

Litte wy prate oer Alan Becker, de Amerikaanske animator en YouTube-persoanlikheid bekend om it meitsjen fan de Animator vs. Animation-searje. Ik tink dat hy de bêste en meast wiidweidige útlis hat oer de 12 prinsipes fan animaasje, dus kontrolearje dizze!

Hoe oefenje jo de 12 prinsipes fan animaasje?

No, om dizze prinsipes te oefenjen, moatte jo begjinne troch se te learen. D'r binne tonnen boarnen dy't jo de yns en outs fan elk prinsipe kinne leare, mar it wichtichste is om te begripen hoe't se gearwurkje. Elk prinsipe spilet in rol by it meitsjen fan jo animaasje naadloos.

Ien fan 'e bêste manieren fan oefenjen is de ferneamde: stuiterjende bal. It hat hast alles. Squash en stretch, as de bal hast de grûn rekket. It hat "stadich yn en stadich út", doe't de bal begjint. It beweecht yn in bôge en jo kinne eksperimintearje mei allerhanne ferskillende timings.

Sadree't jo in goed begryp hawwe oer de prinsipes, is it tiid om se te begjinnen mei it tapassen fan jo eigen wurk. Dit is wêr't de echte wille begjint! Begjin te eksperimintearjen mei ferskate techniken en sjoch hoe't jo de prinsipes kinne brûke om jo animaasje te ferbetterjen. Besykje miskien wat squash en stretch ta te foegjen oan jo karakters, of spielje mei timing en ôfstân om in gefoel fan gewicht en momentum te meitsjen.

Mar hjir is it ding. Jo kinne net allinich op 'e prinsipes fertrouwe. Jo moatte ek wat kreativiteit en ferbylding hawwe! Brûk de prinsipes as basis, mar wês net bang om de regels te brekken en wat nijs te besykjen. Dat is hoe't jo jo animaasje wirklik sille meitsje.

Oefenje de 12 prinsipes fan animaasje troch se te learen, se oan te passen en se dan te brekken. It is as it koken fan in hearlik miel, mar mei jo karakters en frames ynstee fan yngrediïnten en krûden.

Konklúzje

Dat dêr hawwe jo it, de 12 prinsipes fan animaasje dy't binne brûkt troch Disney en in protte oare studio's om guon fan 'e meast memorabele karakters en sênes yn' e animaasjeskiednis te meitsjen.

No't jo dizze kenne, kinne jo se brûke om jo eigen animaasjes mear libbensecht en te leauwen te meitsjen.

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.