Bewegingen yn animaasje: Tips fan 'e Pros

troch kim Updated: Mei 22, 2023

Animaasje is in útdaagjende keunstfoarm dy't praktyk en feardigens fereasket om te meitsjen tekens bewege natuerlik.

Cartoons binne populêr fanwegen har oerdreaune bewegingen, mar wat as jo in mear realistyske útstrieling wolle meitsje?

Yn dit artikel sil ik tips en trúkjes leverje om jo animaasjes ta libben te bringen.

Behearskje de keunst fan realistyske beweging yn animaasje

As animators fine wy ​​​​faaks dat wy oan 'e râne fan' e uncanny delling hingje. Dat is de romte dêr't ús personaazjes hast libbendich binne, mar der is mar wat in bytsje. út. It is ús taak om dat foarby te drukken en wirklik realistyske bewegingen te meitsjen yn ús animaasjes. Ik haw fûn dat ien fan 'e bêste manieren om dit te dwaan is om de bewegingen fan echte minsken en bisten te studearjen, en dan dizze prinsipes tapasse op ús animearre karakters.

Facial Expressions: It finster nei de siel

Ien fan 'e meast krityske aspekten fan realistyske animaasje is it fêstlizzen fan de subtiliteiten fan gesichtsútdrukkingen. Ik herinner my dat ik wurke oan in sêne wêr't myn karakter in momint fan intense emoasje belibbe, en ik koe de útdrukking gewoan net goed krije. Dat, ik draaide my nei myn fertroude spegel en die it toaniel sels út. Troch myn eigen gesichtsbewegingen te observearjen, koe ik dy emoasjes oersette yn myn animearre karakter, it kreëarjen fan in mear autentyk en relatearre momint.

Gebrûk fan kompjûtertechnology

As artysten sykje wy altyd nei nije manieren om ús ambacht te ferbetterjen. De lêste jierren is kompjûtertechnology in ûnskatbere wearde ark wurden foar animators. Programma's lykas Blender en Maya hawwe revolúsjonearre de manier wêrop wy realistyske bewegingen meitsje yn ús animaasjes. Dizze ark kinne ús:

• Generearje komplekse, libbensechte simulaasjes fan natuerlike ferskynsels lykas wyn, wetter en fjoer
• Rig en animearje karakters mei gruttere presyzje en kontrôle
• Meitsje detaillearre, realistyske omjouwings dy't reagearje op de bewegingen fan ús karakters

Troch dizze technologyen te omearmjen, kinne wy ​​​​de grinzen ferpleatse fan wat mooglik is yn animaasje en wirklik libbene mominten meitsje.

Behearskje de keunst fan disposysje yn animaasjebewegingen

As animator bin ik altyd fassinearre west troch de krêft fan realistyske bewegingen om karakters ta libben te bringen. De kaai foar it meitsjen fan dizze libbene animaasjes leit yn it begripen fan 'e disposysje fan bewegingen. Troch effektyf te wurkjen mei dit wichtige elemint, kinne jo sûnder mis jo animaasjespultsje ferheegje.

De basis ôfbrekke: disposysje yn animaasje

Om de bewegingen fan jo karakters folslein te kontrolearjen, is in fluch begryp fan 'e folgjende basiseleminten essensjeel:

• Body disposition: It earste momint dat in karakter begjint te bewegen, folge troch de beweging fan bepaalde lichemsdielen.
• Ienfâldich proses: It heule proses fan it meitsjen fan realistyske bewegingen, fan it ûntwerpen fan it karakter oant it animearjen fan har funksjes.
• Unike styl: Untwikkelje fan in natuerlike stream en gefoel foar de winske bewegingen, wêrtroch't se ferskille fan oare animaasjes.

Expert Tips foar it behearskjen fan disposysje yn animaasje

As betûfte animator haw ik in pear trúkjes oppakt om de kwaliteit fan myn animaasjes te ferbetterjen. Hjir binne guon fan 'e bêste manieren om te wurkjen mei disposysje yn jo animearre bewegingen:

• Observearje echte foarbylden: Studearje de bewegingen fan minsken en bisten om in better begryp te krijen fan hoe't it lichem beweecht yn ferskate situaasjes.
• Fokus op 'e stream: Soargje derfoar dat de bewegingen natuerlik en floeiend fiele, ynstee fan skerp en robotysk.
• Soarch omtinken foar de nekke: In geweldige manier om realistyske bewegingen te meitsjen is troch te fokusjen op 'e hals, om't it typysk earst beweecht yn antwurd op emoasjes of aksjes.

Gebrûk fan disposysje yn ferskate soarten animaasje

Oft jo ferklearjende fideo's meitsje as karakter-oandreaune ynhâld, disposysje kin saakkundich tapast wurde op ferskate animaasjestilen. Hjir binne wat foarbylden fan hoe't disposysje kin wurde brûkt yn ferskate soarten animaasje:

• Ferklearringsfideo's: Brûk realistyske bewegingen om komplekse begripen makliker te meitsjen foar publyk om te begripen.
• Karakteranimaasjes: Mimik de bewegingen fan echte minsken om mear relatearbere en boeiende karakters te meitsjen.
• Kampanjefideo's: yntegrearje realistyske bewegingen om in produkt of tsjinst effektiver te befoarderjen.

Oerwinnen útdagings yn disposition Animation

Lykas by elke feardigens, kin it behearjen fan disposysje yn animaasje earst lestich wêze. Mar mei tiid en oefening, sille jo it makliker fine om libbensechte bewegingen te meitsjen. Hjir binne wat útdagings dy't jo miskien tsjinkomme en hoe't jo se kinne oerwinne:

• Rigging en modellering: It meitsjen fan in karaktermodel dat realistyske bewegingen makket, kin lestich wêze. Ynvestearje tiid yn it learen fan avansearre rigging-techniken om jo karakters fleksibeler en ekspressiver te meitsjen.
• Timing en ôfstân: It berikken fan it juste lykwicht tusken timing en ôfstân kin lestich wêze. Studearje echte bewegingen om de natuerlike patroanen en ritmen fan it lichem te begripen.
• Emoasjes en aksjes: Begripe hoe't emoasjes beskate aksjes triggerje kinne jo helpe om mear te leauwen en oansprekkende karakters te meitsjen.

Troch te fokusjen op disposysje en it tapassen fan dizze tips, sille jo goed op 'e wei wêze om útsûnderlike animaasjes te meitsjen dy't jo publyk boeie.

Grasping Gravity's Grip op Animation

As animators fine wy ​​ússels faak yn in konstante striid om realistyske bewegingen foar ús karakters te meitsjen. Ien krúsjaal aspekt dat ús kin helpe dit te berikken is it begripen fan it effekt fan swiertekrêft op ús animearre wrâld. It is wichtich om te erkennen dat swiertekrêft alles beynfloedet, fan 'e lytste dieltsjes oant de meast massive objekten. Troch te begripen hoe't swiertekrêft wurket, kinne wy ​​karakters meitsje dy't bewege mei in gefoel fan gewicht en leauwensweardigens.

Gravity's ynfloed op ferskate karaktermassa's

By it animearjen fan karakters is it essensjeel om har massa's te beskôgjen en hoe't swiertekrêft har bewegingen sil beynfloedzje. In karakter mei in follere figuer sil in oare reaksje op swiertekrêft hawwe as in heech, slank karakter. Hjir binne wat punten om yn gedachten te hâlden:

• Swierdere karakters sille in mear merkber striid hawwe tsjin swiertekrêft, wêrtroch't har bewegingen stadiger en mear arbeidzje.
• Lichtere karakters kinne wendiger en rapper ferskine, om't se net safolle fjochtsje tsjin swiertekrêft.

Animaasje fan bewegingen diktearre troch swiertekrêft

Gravity is in konstante krêft dy't diktearret hoe't ús karakters bewege en ynteraksje mei har omjouwing. Om it effekt fan swiertekrêft yn ús animaasjes te fangen, moatte wy omtinken jaan oan it folgjende:

• As de foet fan in karakter op 'e grûn wurdt plante, sil har gewicht in lichte dipping yn' e taille feroarsaakje. As se har foet ferheegje, sil de taille weromkomme nei syn oarspronklike posysje.
• Karakters mei in follere figuer sille in mear útsprutsen dipbeweging hawwe fanwege har ferhege massa.
• Wannear in karakter sprongen (hjir is hoe't jo se kinne fleane en springe yn stop-motion), harren lichem sil wêze yn in konstante striid tsjin swiertekrêft. Hoe heger se springe, hoe mear opfallend dizze striid sil wêze.

Wobbly Wonders: gravitasjonele effekten op oerlappende aksje

Gravity spilet ek in wichtige rol yn oerlappende aksje, dat is wannear't ien diel fan it lichem fan in karakter bliuwt te bewegen neidat de haadaksje stoppe is. Dit kin sjoen wurde yn 'e folgjende foarbylden:

• It hier of de klean fan in karakter sil trochgean te bewegen nei't it karakter is kommen ta in halte, stadichoan fêstigje yn plak fanwege swiertekrêft syn pull.
• As de earm fan in karakter wurdt opheft en dan fluch ferlege, kin it fleis op 'e earm nei't de earm stoppe is, it fleis op' e earm trochgean mei te bewegen, wat in wobbly effekt skept.

Troch de effekten fan swiertekrêft te begripen en yn te nimmen yn ús animaasjes, kinne wy ​​​​leauwiger en oansprekkende karakters meitsje dy't wirklik ta libben komme. Dat, lit ús de ûnsichtbere poppespiler omearmje en it ta ús foardiel brûke by it meitsjen fan realistyske bewegingen foar ús animearre wrâlden.

Timing is alles: Behearsking fan karakterbewegingen

Lit my jim sizze, minsken, ik haw der west. Ik haw ûntelbere oeren bestege oan it perfeksjonearjen fan myn animaasjefeardigens, en ien ding dat ik haw leard is dat timing alles is. Jo kinne de moaiste tekene karakters hawwe, mar as har bewegingen net korrekt binne timed, is it allegear foar neat. Realistyske karakterbewegingen yn animaasje fereaskje in skerp begryp fan timing.

Slow and Steady wint de race

Doe't ik foar it earst begon te animearjen, wie ik entûsjast om myn karakters ta libben te kommen. Ik soe troch it proses haasten, allinich om teloarsteld te wêzen mei de resultaten. It duorre my in skoft om te realisearjen dat fertraging en omtinken jaan oan de timing fan elke beweging de kaai wie foar it meitsjen fan realistyske animaasjes. Hjir binne wat tips dy't ik ûnderweis haw ophelle:

• Brek elke beweging yn lytsere dielen, en tiid elk diel yndividueel.
• Brûk referinsjefideo's om de timing fan echte bewegingen te bestudearjen.
• Eksperimintearje mei ferskate timingtechniken, lykas yn- en útferljochting, om mear natuerlike bewegingen te meitsjen.

Timing is relatyf: oanpasse foar ferskate karakters

Doe't ik mear ûnderfining opdien, ûntduts ik dat net alle karakters yn itselde tempo bewege. In lumberende reus sil in oare timing hawwe as in flinke fee, en it is krúsjaal om jo timing dêrop oan te passen. Hjir is wat ik leard haw:

• Beskôgje de grutte, gewicht en fysike kapasiteiten fan it karakter by it bepalen fan de timing fan har bewegingen.
• Hâld der rekken mei dat ferskate lichemsdielen mei ferskillende snelheden kinne bewege, sels binnen itselde karakter.
• Wês net bang om de timing foar komysk of dramatysk effekt te oerdriuwen, mar stribje altyd nei in gefoel fan realisme.

Oefening makket perfekt: Ferbetterje jo timingfeardigens

Ik sil dy net lije; it behearskjen fan de timing fan karakterbewegingen yn animaasje nimt tiid en praktyk. Mar fertrou my, it is it wurdich. Hoe mear jo oefenje, hoe mear yntuïtyf jo gefoel foar timing sil wurde. Hjir binne wat manieren om jo feardigens te ferbetterjen:

• Analysearje de timing fan bewegingen yn jo favorite animearre films en tv-sjo's.
• Meidwaan oan animaasje-útdagings en oefeningen rjochte op timing.
• Gearwurkje mei oare animators en diel feedback oer elkoars wurk.

Unthâld, minsken, timing is alles as it giet om it meitsjen fan realistyske karakterbewegingen yn animaasje. Dus nim jo tiid, oefenje en sjoch dat jo karakters ta libben komme as nea earder.

Behearskje de keunst fan lichemsbewegingen yn animaasje

As animator bin ik kommen om te learen dat lichemsbewegingen sûnder mis ien fan 'e wichtichste eleminten binne by it meitsjen fan in realistysk en relatearre karakter. It giet net allinnich om it karakter te bewegen; it giet oer it begripen fan de gedachte en de emoasje efter elke beweging. Doe't ik foar it earst begon, joech ik net folle neitocht oan dit aspekt fan animaasje, mar doe't ik mear ûnderfining opdien, realisearre ik dat de kwaliteit fan myn wurk dramatysk ferbettere doe't ik my rjochte op de subtiliteiten fan lichemsbewegingen.

De basis fan lichemsbewegingen ôfbrekke

As ik begjin mei it animearjen fan in karakter, begjin ik normaal mei de basiseleminten fan lichemsbeweging. Dêr heart by:

• De earste posysje of hâlding
• De manier wêrop de nekke en holle fan it karakter bewege
• De beweging fan 'e ledematen en romp
• De gesichtsútdrukkingen en eachbewegingen fan it personaazje

Troch dizze eleminten ôf te brekken, kin ik de persoanlikheid en emoasjes fan it karakter better begripe, wat my op syn beurt helpt om mear realistyske en boeiende animaasjes te meitsjen.

Mimikjen fan echte libbensbewegingen en patroanen

Ien fan 'e bêste manieren dy't ik haw fûn om myn begryp fan lichemsbewegingen te ferbetterjen is om echte minsken te observearjen en har aksjes te imitearjen. Ik besteegje faak tiid troch yn myn pleatslike kafee of park, sjoch hoe't minsken bewege en mei-inoar omgean. Dit proses hat my holpen om bepaalde patroanen en prosessen te identifisearjen dy't ik dan kin opnimme yn myn animaasjes.

Emosjonele djipte tafoegje oan jo animaasjes

As animator is it ymperatyf om de emosjonele ynfloed fan lichemsbewegingen te begripen. Bygelyks, in karakter dy't lokkiger is, sil typysk mear floeiende en enerzjike bewegingen hawwe, wylst in karakter yn fertriet of rou kin wurde yllustrearre mei stadige, swiere bewegingen. Troch goed omtinken te jaan oan dizze emosjonele oanwizings, kin ik animaasjes meitsje dy't resonearje mei publyk op in djipper nivo.

It foarkommen fan ûngeskikt gebrûk fan lichemsbewegingen

Ien fan 'e grutste flaters dy't ik yn it ferline haw makke wie it brûken fan lichemsbewegingen ûnferantwurdlik, wat late ta unregelmjittige shots en eveneminten dy't gjin sin makken. Ik haw leard dat it krúsjaal is om bewust te wêzen fan 'e aksjes fan it karakter en te soargjen dat se passend binne foar de situaasje en de persoanlikheid fan it karakter.

De keunst fan it observearjen fan echte karakters

As animator kinne jo tinke dat it libben bringe fan libbene objekten alles giet oer it behearskjen fan de technyske aspekten fan animaasje. Mar lit my jim sizze, der sit mear yn dan allinnich. It observearjen fan echte karakters is in krúsjaal en needsaaklik diel fan it proses. Wêrom, freegje jo? No, it helpt jo in djipper begryp te krijen fan 'e subtile nuânses dy't in karakter libbet fiele en emoasjes effektyf útbyldzje. Dat, lit ús dûke yn it belang fan it observearjen fan echte karakters yn animaasje.

• It helpt jo de essinsje fan in karakter te fangen: troch karakters yn it echte libben te observearjen, kinne jo har unike skaaimerken en essensjele trekken identifisearje, wat jo sille helpe om in mear autentyk en te leauwen animearre karakter te meitsjen.
• It ferbettert jo begryp fan beweging en timing: Observearje hoe't echte karakters bewege en ynteraksje mei har omjouwing kin weardefolle ynsjoch leverje oer de manieren wêrop jo jo karakters realistysk kinne animearje.
• It ferbettert jo fermogen om emoasje en gefoel oer te bringen: It sjen fan echte karakters dy't emoasjes en gefoelens uterje kin jo helpe te begripen hoe't jo dizze eleminten yn jo animearre karakters kinne opnimme, wêrtroch't se mear relatearber en boeiend binne.

Hoe kinne jo echte karakters effektyf observearje

No't jo witte wêrom't it observearjen fan echte karakters sa wichtich is, litte wy prate oer wat praktyske tips om jo te helpen it effektyf te dwaan.

• Nim tiid om minsken te sjen: Gean nei in iepenbier plak, lykas in park of in kofjeshop, en sjoch gewoan hoe't minsken oer har dei gean. Soarch omtinken foar har lichemstaal, gesichtsútdrukkingen en ynteraksjes mei oaren.
• Studearje films en tv-sjo's: Analysearje de prestaasjes fan akteurs yn jo favorite films en tv-sjo's. Sjoch foar de subtile details dy't har karakters echt en autentyk fiele.
• Live optredens bywenje: It sjen fan akteurs op it poadium kinne jo in oar perspektyf jaan op karakterbylding. Observearje hoe't se har lichem en stim brûke om emoasjes oer te bringen en in ferhaal te fertellen.
• Skizze en nim notysjes: By it observearjen fan echte karakters, meitsje rappe sketsen of notysjes del om jo te helpen de wichtichste funksjes en bewegingen te ûnthâlden dy't jo wolle opnimme yn jo animaasje.

Jo observaasjes yn 'e praktyk sette

Nei't jo tiid hawwe bestege oan it observearjen fan echte karakters, is it tiid om jo nijfûne kennis oan it wurk te setten. Hjir binne wat manieren om jo observaasjes oan te passen op jo animaasjeprojekten:

• Meitsje de unike skaaimerken en trekken dy't jo hawwe waarnommen yn jo karakterûntwerpen: Dit sil helpe om jo animearre karakters autentyker en relatearberer te fielen.
• Brûk de bewegings- en timing-ynsjoch dy't jo hawwe krigen om mear realistyske karakterbewegingen te meitsjen: Dit kin foaral nuttich wêze by it animearjen fan komplekse aksjes of ynteraksjes tusken karakters.
• Eksperimintearje mei ferskate manieren om emoasje en gefoel oer te bringen fia jo animearre karakters: Besykje gesichtsútdrukkingen, lichemstaal te brûken, en sels de manier wêrop jo karakters bewege om har emoasjes út te drukken.

Unthâld, as animator is jo taak om jo karakters libben yn te blazen. Troch echte karakters te observearjen en har essensjele funksjes en nuânses op te nimmen yn jo animaasje, sille jo goed op 'e wei wêze om effektiver en oansprekkende animearre karakters te meitsjen.

Behearskje de keunst fan folgjen troch en oerlappende aksje yn animaasje

As animator bin ik altyd fassinearre west troch de magy fan personaazjes ta libben te bringen troch realistyske beweging. Twa essensjele prinsipes dy't my holpen hawwe om dit te berikken binne folgje troch en oerlaapjende aksje. Dizze basisprinsipes behannelje de oanstriid fan ferskate lichemsdielen om mei ferskate snelheden te bewegen, en meitsje in mear realistyske en floeiende beweging. Se ferwize ek nei sekundêre aksjes dy't foarkomme neidat de haadaksje plakfûn hat.

Folgje troch & oerlappende aksje tapasse

Ik herinner my de earste kear dat ik dizze prinsipes tapast op myn animaasjewurk. It wie as gie in gloeilampe yn myn holle ôf! Ynienen hienen myn personaazjes in nij fûn gefoel fan realisme en djipte. Hjir is hoe't ik dizze prinsipes yn myn animaasjes opnaam:

• Bewegingen analysearje: ik brocht oeren troch mei it observearjen fan minsken en bisten, studearre hoe't har lichemsdielen mei ferskate snelheden bewege en hoe't sekundêre aksjes de wichtichste folgen.
• De haadaksje ôfbrekke: ik soe de primêre beweging yn lytsere dielen dissearje, rjochte op hoe't elk lichemsdiel reagearre op 'e aksje.
• Sekundêre aksjes tafoegje: Nei de haadaksje soe ik subtile bewegingen opnimme dy't natuerlik foarkomme, lykas hier dy't fêstiget nei in sprong of klean dy't swaaie nei in spin.

Oefening makket perfekt

Lykas by elke feardigens, nimt it behearjen fan folgjen en oerlappende aksje tiid en praktyk. Hjir binne wat tips dy't my op 'e wei holpen hawwe:

• Studearje foarbylden fan it echte libben: Observearje minsken en bisten yn beweging, let goed op 'e ferskillende snelheden wêrmei't har lichemsdielen bewege en de sekundêre aksjes dy't folgje.
• Eksperimintearje mei ferskate karakters: Besykje dizze prinsipes ta te passen op ferskate soarten karakters, fan minsken oant bisten oant libbene objekten, om in better begryp te krijen fan hoe't se wurkje.
• Wês geduldich: it kin wat tiid duorje om dizze begjinsels te begripen, mar mei oefening en persistinsje sille jo in merkbere ferbettering yn jo animaasjes sjen.

Troch de prinsipes fan folgjen en oerlappende aksje te omearmjen, kinne jo ek jo animaasjefeardigens ferheegje en mear realistyske, oansprekkende en visueel oansprekkende karakters meitsje. Lokkige animaasje!

Behearskje de keunst fan timing en ôfstân yn animaasje

Unthâld doe't ik foar it earst begon te dwaan mei animaasje? Ik wie sa rjochte op it bewegen fan myn karakters dat ik it belang fan timing folslein oerseach. Jonge, wie ik foar in ferrassing! Timing is de hertslach fan animaasje, it jaan fan libben en ritme oan jo karakters. Hjir is wat ik haw leard oer timing:

• Timing stelt de stimming: Snelle bewegingen meitsje opwining, wylst stadige bewegingen kalmte of fertriet oproppe.
• Timing beynfloedet karakterpersoanlikheid: Bewegingen fan in karakter kinne har persoanlikheid iepenbierje, of se no ûntspannen, enerzjyk binne, of earne tusken.
• Timing soarget foar leauwensweardigens: Realistyske timing makket jo animaasje oertsjûgjender, en helpt jo publyk om te ferbinen mei jo karakters.

Spacing: The Secret Sauce of Smooth Animation

Sadree't ik krige de hingje fan timing, Ik tocht dat ik wie op de top fan 'e wrâld. Mar doe realisearre ik my dat myn animaasjes noch hurd en ûnnatuerlik útseagen. Dat is doe't ik ûntduts de magy fan spaasjes. Hjir is wat ik haw leard oer spaasjes:

• Spacing bepaalt de snelheid fan beweging: Hoe tichter de tekeningen op ôfstân binne, hoe stadiger de beweging, en oarsom.
• Spaasje skept glêde oergongen (hjir is hoe jo jo stopbeweging soepeler meitsje kinne): Goede ôfstân soarget derfoar dat de bewegingen fan jo karakter naadloos fan de iene posysje nei de oare streame.
• Spacing foeget gewicht en ynfloed ta: Troch de ôfstân fan jo tekeningen oan te passen, kinne jo jo karakters swierder as lichter meitsje en har aksjes machtiger as subtiler meitsje.

Myn probearre en wiere tips foar spikertiming en ôfstân

No't wy de basis hawwe behannele, lit my wat fan myn persoanlike tips diele foar it behearjen fan timing en ôfstân yn animaasje:

• Studearje de masters: Besjoch jo favorite animearre films en observearje hoe't de animators timing en ôfstân brûke om har karakters ta libben te bringen.
• Eksperimintearje mei ekstremen: Besykje in karakter te animearjen mei oerdreaune timing en ôfstân om in gefoel te krijen foar hoe't dizze eleminten de beweging beynfloedzje.
• Brûk referinsjebyldmateriaal: Nim josels of oaren op dy't de aksjes útfiere dy't jo animearje wolle, en brûk it byldmateriaal as in gids foar jo timing en ôfstân.
• Oefenje, oefenje, oefenje: Lykas elke feardigens nimme timing en ôfstân tiid en muoite om te behearskjen. Bliuw jo technyk animearje en ferfine, en jo sille ferbettering oer de tiid sjen.

Mei in bytsje geduld en in protte oefening kinne jo ek in master wurde fan timing en ôfstân yn animaasje. Leau my, it is de muoite wurdich!

Konklúzje

Dat, dat is hoe't jo realistyske bewegingen yn animaasje kinne behearskje. It is in útdaging, mar mei de goede technyk en praktyk kinne jo it dwaan. 

Wês net benaud om foarby de ûnsjogge delling te triuwen en wirklik libbene bewegingen te meitsjen dy't resonearje mei jo publyk.

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.