Muzyk: wat is it en hoe it te brûken yn fideoproduksje

troch kim Updated: June 29, 2022

Muzyk is in yntegraal ûnderdiel fan fideoproduksje, en leveret sawol emosjonele as fertelende krêft oan it projekt.

As fideoprodusint is it wichtich om te begripen hoe muzyk te brûken om de ûnderfining fan it publyk effektyf te beynfloedzjen.

Yn dit artikel sille wy de basis fan muzyk ferkenne: fan har definysje en skiednis, oant begryp hoe't jo it kinne brûke yn fideoproduksje.

Definysje fan Muzyk

Muzyk is in foarm fan keunst dy't bestiet út organisearre sound en stilte dy't ritme, melody en harmony brûkt om in komposysje te meitsjen. Muzyksjenres binne in wichtich ûnderdiel fan it fûnemint foar muzykkomposysje; dizze omfetsje klassyk, jazz, rock, dûns/elektroanysk, Latyn en hip-hop/rap. Neist sjenrekategoryen kinne muzykynstruminten ek ferdield wurde yn ferskate soarten lykas akoestyske ynstruminten (lykas de gitaar), toetseboerden (lykas de synthesizer), en perkusje-ynstruminten (lykas drums).

Hoe lûd wurdt makke yn muzyk hinget ôf fan ferskate faktoaren, ynklusyf folumenivo's, tempo (de snelheid wêrfan beats wurde produsearre yn timed yntervallen), toanhichte fariaasjes (de heechheid of leechte fan toanen) en doer (fan elke noat). Muzyk bestiet ek út tekstuer - dat is hoe't meardere lagen of lûden oerlappe - lykas melody - dy't ferwiist nei de kombinaasje fan lûden mei in fêste beat.

Yn fideoproduksje spilet muzyk in fitale rol yn hoe't publyk ynhâld waarnimme. It helpt net allinich by it ynstellen fan stimmingen, mar helpt ek by it fertellen fan ferhalen troch brûkers emosjoneel te ferbinen mei fideo's. Muzyk kin ek brûkt wurde om mominten yn fideo's te yntinsivearjen of oergong tusken seksjes. Oft it no ritmyske beats binne as sêfte tunes brûkt as eftergrûnaudio - hokker type dan ek wurdt keazen, soe synergy moatte meitsje mei fisuele, wylst se in bliuwende yndruk efterlitte by sjoggers.

Soarten muzyk

Muzyk komt yn in protte ferskillende foarmen, elk mei in eigen styl, toan en doel. Troch de ferskate soarten muzyk te kennen en hoe't se it bêste wurde brûkt foar fideoproduksje sil jo helpe om effektive en emosjoneel boeiende ferhalen te meitsjen. Hjir binne guon fan 'e haadsoarten muzyk dy't jo yn jo projekten kinne opnimme:

Klassyk - Klassike muzyk bestiet al ieuwen. It is in sjenre dat oer it algemien ferdield is yn de barok (1600 – 1750), Klassyk (1730 – 1820), Romantyk (1800 – 1910) en Contemporary (1920 – tsjintwurdich). Dit soarte fan muzyk is faak stadich oant medium tempo, mei epyske of romantyske boppetonen dy't brûkt wurde kinne om in breed oanbod fan emoasjes oer te bringen.

Jazz - Jazz is in sjenre fan 'e 20e ieuske Amerikaanske muzyk dy't ynfloed lûkt fan Afro-Amerikaanske spirituals en Europeeske klassike muzyktradysjes. Mei woartels yn Ragtime, Blues en Bebop wurdt dit soarte muzyk faak karakterisearre troch ymprovisaasje, synkopaasje en gebrûk fan komplekse akkoarden. Jazz kin geweldich wurkje yn projekten dy't mear upbeat tempo's nedich binne as ljochte stimmingen makke troch ûnderlizzende koperynstruminten lykas trompet- of saksofoansolo's.

Pop - Popsongs hawwe typysk sterke beats, uptempo-teksten songen op in pakkende manier en ljochte meldijen dy't it hjoed ien fan 'e populêrste sjenres meitsje. Dit soarte komposysje wurket goed foar rappe fideoprojekten dy't de ferbyldingskrêft fan 'e moderne kultuer moatte fange, lykas jeugdige muzikaliteit om wat hjoeddeistich of geskikt foar jongere demografy te ekspresje, lykas advertinsjes of oare kommersjele ynspanningen.

Rock - Rock wurdt karakterisearre troch lûde gitaren, sterke ritmes spile op drums, lykas sang mei agressive teksten tidens live optredens faak sjoen as opstanniger foar tekstpunten yn fêststelde framewurken, mar kathartyske releases as se fêstlein yn opnames betsjutte mear foar harkjend publyk dy't leaver kreative útdrukkingen mear ôfhinklik fan rau ynstrumintalisme as fokale gymnastyk. Roekeleaze enerzjy skept yn 't algemien in spannende sfear dy't geskikt is foar guon soarten sportrelatearre produksjes as jeugdrelatearre hoeken dy't sykje om bepaalde ûnderwerpen op te fleurjen troch stimulearjende audio-ûnderfinings mei hege noten dy't op krêftige elektryske gitaarriffs klopje dy't djip drone mei klusters dy't ritmyske fûneminten ûnder har skodzje oant it berikken fan klimaksen dy't relatearje oan eveneminten dy't allegear passe fia fideosnippets.

Muzyk- en fideoproduksje

Muzyk is in wichtige komponint yn in suksesfolle fideoproduksje. It helpt te meitsjen in stimming, set in toan en drage de ferhaal troch in fideo. Muzyk kin brûkt wurde om emoasjes op te roppen, drama ta te foegjen en jo fideo in memorabel lûdsbyld te jaan. Oft jo in film skoare, in muzykfideo meitsje, of in reklame produsearje, begryp hoe't jo muzyk yn jo foardiel brûke kinne in yntegraal ûnderdiel wêze fan in suksesfolle fideoproduksje. Litte wy de ferskate manieren ûndersykje wêrop muzyk effektyf kin wurde brûkt yn fideoproduksje.

Foardielen fan muzyk yn fideoproduksje

Yn fideoproduksje foeget muzyk emoasje, sfear en in finish ta. It hat de krêft om in ienfâldige produksje te feroarjen yn wat echt spesjaal. Net allinich kin muzyk de stimming foar de fideo ynstelle, mar it kin ek helpe om it berjocht of doel fan in merk thús te bringen as it goed brûkt wurdt. Muzyk yn fideo kin op ferskate manieren brûkt wurde - om in tempo yn te stellen, enerzjy te leverjen of opwining te ynjeksje - en kin strategysk pleatst wurde yn 'e produksje om wichtige mominten te markearjen of de reaksje fan in publyk te beynfloedzjen.

Muzyk is in wichtich ûnderdiel wurden fan ferhalefertelling, om't filmmakkers it brûke as in ark om har fisy te ferbetterjen. As jo ​​​​mei soarch en kreativiteit brûkt wurde, is it mooglik om elke emoasje yn jo film ekstra ynfloed te foegjen. Hjir binne wat geweldige manieren om muzyk yn jo fideo's op te nimmen:
- Stimming fêstigje - Muzyk wurket geweldich as in ark om elk gefoel op te roppen dat jo wolle en de toan ynstelle foar elke sêne yn jo film.
- Dramatyske mominten yntinsivearje - Muzyk aksint dramatyske sênes heul effektyf troch spanning te meitsjen en sjoggers te helpen fiele wat der op it skerm bart, noch yntinsiver dan mei bylden allinich.
- Emosjonaliteit ferheegje - In emosjonele soundtrack tafoegje helpt sjoggers te ferbinen mei karakters troch se te begelieden troch gefoelens dy't wurden gewoan net kinne útdrukke.
- Kontrast oanmeitsje - Kontrastearjende muzyk hawwe yn jo fideo helpt rap feroaringen fan gefoelens te bringen, sadat jo miskien gjin tiid hawwe foar dialogen of argivearjen fan sênes tusken dielen fan jo fideo, dy't oars ferfeling bringe troch it besjen fan tefolle werhelle sênes fan ferskate punten fan fisy.
- Synergy oanmeitsje - It tafoegjen fan muzyk fersterket fisuele as se gearwurkje om iets spektakulêrs te meitsjen dat net soe bestean sûnder ien allinich.
- Retailoke Tunes - It brûken fan bekende tunes helpt merkberjochten fluch te skilderjen, it fergrutsjen fan erkenning en bringt tafoege sentimintaliteit yn aksjefoto's dy't oars kinne wurde fergetten koart nei't se op it skerm sjoen binne.

Hoe kinne jo muzyk kieze foar jo fideo

De juste muzyk kieze foar jo fideoprojekt is essensjeel foar har sukses. Muzyk bepaalt de stimming, fersterket ferhalen en helpt de emosjonele reaksje fan it publyk op jo projekt te bepalen. Hjir binne wat wichtige faktoaren om te beskôgjen by it brûken fan muzyk yn fideoproduksje.

1. Ferstean jo publyk: De earste stap yn it selektearjen fan muzyk foar jo fideo is jo doeldemografy te begripen. Beskôgje hokker type lûd it bêste de toan fan jo projekt sil fertsjintwurdigje en de winske emoasje fan syn sjoggers oproppe. Muzyk moat sawol de aard fan elke sêne as de algemiene sfear fan jo produkt as gehiel reflektearje.

2. Nim foardiel fan muzykbiblioteken: Ien fan 'e nuttichste manieren om geweldige muzyk te finen foar fideoproduksjes is it brûken fan in online bibleteek lykas Premium Beat of Audio Network dy't in grutte seleksje oanbiede fan foarôf wiske fergese muzykspoaren geskikt foar elke sêne of styl tinkbere. Se binne maklik te besjen, te downloaden en te brûken yn elke produksje - mei lisinsjes dy't persoanlik gebrûk dekke, lykas kommersjele útstjoeringen of digitale platfoarms lykas YouTube of Vimeo.

3. Stel fisuele ferbinings op: Kies ferskes dy't fisuele ferbiningen meitsje mei bepaalde sênes of ferhalen binnen jo ferhaalline - itsij troch sjenrekonvinsjes, teksten dy't sprutsen wurde yn voiceover, kulturele ynfloeden (bgl. ferskate soarten wrâldmuzyk), yndividuele ferhaaleleminten ensfh. Dit kin in effektive manier wêze om de emosjonele ynfloed fan in sêne te ferheegjen troch eleminten oan te pakken troch skoarekomposysje dy't oars net kinne sûnder lûdseffekten; lykas it infusearjen fan komeedzje yn in dramatysk momint ensfh.

4. Beskôgje Lûdwearde: Kwaliteitsaudio is ek wichtich as it giet om it brûken fan muzyk yn fideoproduksje - dus as jo yn steat binne om wat profesjoneel makke produksjewearde te fertsjinjen, doch dat dan as it mooglik is, om't sels subtile ferskillen in rol kinne spylje by it feroarjen fan folsleine bylden fan 'e off-putting eftergrûn lûd yn krêftich, prachtich orkestrearre stik dat it ferskil sil meitsje, sels as jo it sels op it earste each net herkenne.

5 Meitsje in solide playlist gear: As lêste, mar net it minste, soargje derfoar dat jo mear as ien spoar klear hawwe as jo nije projekten begjinne - gewoan om't ien ferske opmerklik perfekt past by bepaalde sêne betsjut net altyd dat it like geweldich sil wurkje yn ferskate wend ferskillende tematyske oanpak, sadat eksperimintearjen ek altyd betellet!

Music Lisinsje

Muzyklisinsje is in wichtich ûnderdiel fan elke fideoproduksje. Dit komt om't it der foar soarget dat de artysten en komponisten dy't de muzyk makken kompensearre wurde foar har wurk. Muzyklisinsje soarget der ek foar dat auteursrjochtwetten wurde respektearre, en dat de orizjinele artyst har auteursrjocht behâldt. Yn dizze seksje sille wy de ferskate soarten muzyklisinsjes ûndersykje, en hoe't jo tastimming kinne krije om muzyk te brûken yn fideoproduksje.

Understanding Music Lisinsje

Navigearje mei muzyklisinsje foar fideoproduksje kin dreech wêze. Dat komt om't d'r in protte regels en regeljouwing binne as it giet om auteursrjocht. Dit artikel sil in oersjoch jaan fan 'e basis, ynklusyf wat muzyk is, ferskate soarten lisinsjes, en tips om glêde transaksjes foar muzyklisinsje te garandearjen.

Muzyk wurdt faak tocht as in keunstfoarm, mar wetlik wurdt it klassifisearre as yntellektueel eigendom. Muzyk en har relatearre materialen hawwe deselde rjochten dy't jûn wurde oan oare auteursrjochtlik beskerme wurken - lykas boeken, films en fideospultsjes - dy't it rjocht omfettet op reproduksje, distribúsje en útfiering. Muzikanten of produsinten dy't har eigen muzyk meitsje of hawwe, kinne copyright op har wurk; lykwols, bepaalde royalty-frij of publyk domein muzyk ek bestiet yn guon gefallen dat net nedich spesjale tastimming.

As net-royalty-frije muzyk sil wurde brûkt yn in kolleksje of projekt mei streammooglikheden (lykas YouTube), moatte ekstra hoflikens wurde observearre fanwegen wetlike beheiningen oangeande juste lisinsje foar kommersjeel gebrûk. D'r binne twa haadtypen lisinsjes dy't moatte wurde befeilige om muzyk legaal te brûken: syngronisaasjelisinsjes en meganyske lisinsjes.

Syngronisaasje (as "syngronisaasje") lisinsje jout de rjochten dy't nedich binne foar filmmakkers of produsinten om wurden en / of ôfbyldings te syngronisearjen mei opnommen muzyk yn har produksjes. It stelt se yn steat om kopyen fan syngronisearre wurken te reprodusearjen troch it oer te setten op digitale media lykas CD's of DVD's, út te stjoeren op televyzjeprogramma's of it online út te stjoeren.

In meganyske lisinsje jout in filmmakker as produsint tagong ta allinich muzikale komposysjes - net opnames - yn ruil foar in fêststelde fergoeding neamd in royalty-betelling (meastentiids bepaald per ferske). De royalty's wurde ferdield tusken de songwriter(s) dy't ferantwurdlik binne foar it meitsjen fan dizze komposysje(s), en soargje derfoar dat gjin partijmonopoalje profitearret fan ien stik wurk produsearre troch ien yn gearwurking.*

No begripe jo wat basis oer wat kwalifisearret as yntellektueel eigendom en hoe't ferskate soarten lisinsjes tagong jouwe moatte om rjochten fan muzikanten te befeiligjen foardat jo wurken makke mei dy stikken iepenbier útstjoere fia platfoarms lykas YouTube!

Ferskillende soarten muzyklisinsje

Muzyklisinsje is in kompleks gebiet fan auteursrjochtwet dat regelet hoe't jo, as brûker fan muzyk, legaal gebrûk meitsje kinne fan opnames en komposysjes. D'r binne ferskate ferskillende soarten lisinsjes dy't brûkt wurde foar ferskate situaasjes. Begripe fan muzyklisinsje kin jo helpe derfoar te soargjen dat jo muzyk legaal brûke yn jo fideoproduksjes.

Syngronisaasje (Sync) Lisinsje: Om in kommersjeel útbrocht ferske legaal te brûken yn in audio/fisuele produksje (film, TV, podcast), moatte jo in syngronisaasjelisinsje krije fan de útjouwer of fertsjintwurdiger fan it ferske. It lit immen in foarôf opnommen audiospoar "syngronisearje" mei fisuele eleminten lykas filmmateriaal of ôfbyldings foar sawat elk kommersjeel doel. De syngronisaasje lisinsje sketst wannear en wêr't it spoar kin brûkt wurde, lykas oare wichtige details lykas gebrûk fergoedings en royalty betellingen.

Lisinsje foar mastergebrûk: Dit type lisinsje lit jo in spesifike opname brûke dy't mooglik earder op in album of single is frijlitten troch in artyst of platebedriuw ("master"). Yn 't algemien is de auteursrjochthâlder fan' e master it platenlabel dat it oarspronklik opnommen hat; as se it net mear behearskje, dan kinne der ekstra stappen wêze om tastimming te krijen om it te brûken. Mei dit soarte lisinsje kinne jo kopyen fan 'e master reprodusearje en frijlitte op elke manier dy't foldocht oan' e behoeften fan jo projekt.

Iepenbiere útfieringslisinsje: By it lûdop spieljen fan ferskes op iepenbiere plakken lykas bars, restaurants, bioskopen en konsertsealen - itsij fan fysike media lykas cd's as digitaal - moatte bedriuwen in spesjale publike útfieringslisinsje befeiligje fan organisaasjes foar prestaasjesrjochten lykas ASCAP, BMI en SESAC (yn 'e FS). Dit stelt se yn steat om ynbreuk op artysten 'auteursrjochten te foarkommen en frij te hâlden fan juridyske problemen oangeande har iepenbiere optredens.

Mechanyske lisinsjes: As jo ​​​​bedoeling is om ien of oare foarm fan reproduksje te meitsjen - lykas it útjaan fan cd's mei byhearrende keunstwurk - dan sille jo in meganyske lisinsje nedich hawwe fan elke songwriter dy't belutsen is by it meitsjen fan dat stik wurk; dit jout tastimming om kopyen te meitsjen sûnder ynbreuk te meitsjen op auteursrjochtwetten. Ôfhinklik fan bepaalde faktoaren belutsen by elk projekt-lykas opname lingte-de fergoedings betelle foar meganyske lisinsjes kinne fariearje neffens; typysk dizze fergoedings wurde berekkene mei help fan wetlike meganyske tariven ynsteld troch de wet (yn FS).

Konklúzje

Muzyk is ien fan 'e wichtichste eleminten fan fideoproduksje. In goede soundtrack kin jo fideo opfalle en it in emosjonele berop jaan. It kin ek helpe om de toan fan in fideo yn te stellen en de algemiene sfear op te bouwen. Mei de juste muzyk kin in fideo memorabeler en krêftiger wurde. Yn dit artikel ûndersochten wy it belang fan muzyk yn fideoproduksje en hoe't jo it brûke. Litte wy ôfslute mei in konklúzje.

Gearfetting fan 'e foardielen fan muzyk yn fideoproduksje

It ferkennen en brûken fan muzyk yn fideoproduksje kin de ynfloed fan 'e ferhalen sterk ferbetterje en sjoggers djipper yngean. Muzyk bringt stimmingen oer, bout yntensiteit op en soarget foar in sfear dy't har eigen is. Passende muzyk kin helpe om karakters te stimulearjen, memorabele mominten leverje, in toan sette foar in sêne, emoasjes oproppe by de sjogger, kontrast meitsje tusken sênes en mear gearhing meitsje tusken bylden en dialooch.

Om't it sa'n wichtige rol spilet yn hoe't sjoggers jo produksjes waarnimme, kin de tiid nimme om passende muzyk mei soarch te selektearjen fan ûnskatbere wearde. Muzyk - as ûnderdiel fan audioproduksje - is in krêftich ark as effektyf brûkt. It kin wat probearje en flater nedich wêze om de juste kombinaasje te finen om jo fideo wirklik spektakulêr te meitsjen, mar it is in wichtich ûnderdiel fan it meitsjen fan suksesfolle fideoprojekten.

Tips foar it kiezen fan de juste muzyk foar jo fideo

Wisten hoe't jo de juste muzyk kieze foar jo fideo is alles oer it begripen fan jo publyk en it doel fan 'e fideo. Om passende muzyk foar jo projekt te finen, moatte jo dingen lykas styl, tonaliteit en tempo beskôgje. Hjir binne wat tips om jo te helpen te begjinnen:

- Undersyk: besteegje tiid oan it ûndersykjen fan muzyk dy't passend is foar it sjenre en styl fan jo fideo. Dit omfettet ûndersyk nei hokker type sjenres populêr binne by jo doelgroep en hokker tempo's goed wurkje yn ferskate soarten sênes.
-Harkje: Foardat jo ynsette foar in ferske, nim dan de tiid om it yn syn gehiel goed nei te harkjen. Meitsje mei de lyryske ynhâld en kontrolearje it tempo sawol foar as nei elke bewurking of arranzjeminten.
- Match the Mood: Kies muzyk dy't oerienkomt mei it enerzjynivo fan elke sêne yn jo projekt. In dynamysk spoar moat brûkt wurde foar snelle sênes wylst stadiger tempo sênes fereaskje wat sêfter of mear melancholic.
-Wês kreatyf: Wês net bang om te eksperimintearjen mei tema's, tekstueren of eleminten foar lûdûntwerp by it selektearjen fan muzyk foar in projekt. Jo kinne altyd ferskate spoaren byinoar lizze om in unyk soundscape of kreative tekstuer te meitsjen dy't in emoasje of sêneferoaring sil aksintuearje binnen de fideo-ynhâld sels.
-Begryp auteursrjocht: Soargje derfoar dat jo bewust binne fan alle yntellektuele eigendomsrjochten ferbûn mei alle spoaren dy't jo brûke yn jo projekt. Soargje derfoar dat alle lisinsjes binne befeilige foardat jo projekten útstelle dy't auteursrjochtlik beskerme materiaal befetsje.

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.