Ferkenne de keunst fan puppetry yn bioskoop

troch kim Updated: July 11, 2022

Hawwe jo jo oait ôffrege hoe't filmmakkers poppen yn films brûke? It is in fraach dy't in protte minsken stelle, en d'r binne in protte manieren wêrop se kinne wurde brûkt.

Puppets wurde op in protte manieren brûkt yn films, fan it jaan fan komyske reliëf oant de haadpersoan. Guon fan 'e populêrste films yn' e skiednis hawwe poppen yn guon kapasiteiten brûkt, lykas "The Wizard of Oz," "The Dark Crystal," en "Team America: World Police."

Yn dit artikel sil ik sjen hoe't filmmakkers poppen brûke yn films en guon fan 'e populêrste foarbylden.

Alles wat jo witte moatte oer Puppetry Arts

Wat is Puppetry Arts?

Puppetry arts is in keunstfoarm dy't poppen brûkt om ferhalen te fertellen, emoasjes út te drukken en in unike teatrale ûnderfining te meitsjen. Puppetry is in foarm fan teater dy't al ieuwen bestiet, en it is hjoed noch populêr. Puppetry kin brûkt wurde om te fermeitsjen, opliede, en sels te bringen bewustwêzen foar wichtige saken.

Soarten Puppetry Arts

Puppetry keunsten komme yn in protte foarmen, en elk type hat syn eigen unike styl. Hjir binne guon fan 'e populêrste soarten poppenkeunsten:

• Marionette puppetry: Marionette puppetry is in soarte fan puppetry dêr't de poppenfierder manipulearret snaren of roeden te kontrolearjen de bewegings fan de puppet. Dit soarte fan poppekast wurdt faak brûkt yn berneteater.
• Shadow Puppetry: Shadow Puppetry is in soarte fan puppetry wêrby't de poppenfierder in ljochtboarne brûkt om skaden op in skerm te smiten. Dit soarte fan poppekast wurdt faak brûkt om ferhalen te fertellen en in unike fisuele ûnderfining te meitsjen.
• Rod Puppetry: Rod Puppetry is in soarte fan puppetry dêr't de poppenspiler manipulearret roeden te kontrolearjen de bewegingen fan de puppet. Dit soarte fan poppekast wurdt faak brûkt yn televyzje en film.
• Hânpuppetry: Hânpuppetry is in soarte fan puppetry dêr't de poppenfierder har hannen brûkt om de bewegingen fan 'e puppet te kontrolearjen. Dit soarte fan poppekast wurdt faak brûkt yn berneteater en televyzje.

Foardielen fan Puppetry Arts

Puppetry-keunsten kinne in geweldige manier wêze om wichtige problemen te fermeitsjen, opliede en bewustwêzen te bringen. Hjir binne guon fan 'e foardielen fan puppetry arts:

• It kin helpe om bern te belûken by it learen troch it leuk en ynteraktyf te meitsjen.
• It kin helpe om bewustwêzen te bringen oer wichtige saken op in kreative en ûnderhâldende manier.
• It kin helpe om kreativiteit en ferbylding by bern te stimulearjen.
• It kin helpe by it ûntwikkeljen fan kommunikaasje en sosjale feardigens by bern.

Puppetry-keunsten kinne in geweldige manier wêze om wichtige problemen te fermeitsjen, opliede en bewustwêzen te bringen. Oft jo in poppespiler binne, in âlder, of gewoan ien dy't fan poppen hâldt, poppenkeunst kin in geweldige manier wêze om wille te hawwen en wat nijs te learen.

Mechanyske figueren yn 'e jierren 1920

Puppet-beynfloede technyk

Yn 'e jierren '20 wie Jeropa alles oer puppet-beynfloede technyk! It waard brûkt yn tekenfilms makke troch Vladimir Mayakovsky (1925), yn Dútske eksperimintele films lykas Oskar Fischinger en Walter Ruttmann's, en yn 'e protte films dy't Lotte Reiniger produsearre oant de jierren '30. Plus, it waard ynspirearre troch Aziatyske tradysjes fan skaadpoppenspiel en eksperiminten by it kabaret Le Chat Noir (De Swarte Kat).

De Dûbel

De dûbel, in boppenatuerlike of demonyske oanwêzigens, wie in populêre figuer yn 'e ekspresjonistyske film. Jo kinne it sjen yn The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) en M (1931).

De pop, de marionet, de automaat, de golem, de homunculus

Dizze sielleaze figueren wiene oeral yn 'e jierren '20! Se foelen it skerm yn om de krêft fan 'e masine út te drukken dy't har eigen makker oanfallen. Jo kinne se sjen yn The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (of RUR, Rossum's Universal Robots) fan Karel Čapek, Der Golem (De Golem) fan Gustav Meyrink, Metropolis (1926), en The Seashell and the Clergyman (1928).

De Masine estetyk

De masine-estetyk wie yn 'e jierren '20 alle woede! It wie oanwêzich yn L'Inhumaine (The Inhumane) fan Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (The Mechanical Ballet, 1924) troch Fernand Léger, Man Ray en Dudley Murphy, en de abstrakte "visuele symfonyen" fan Viking Eggeling, Walter Ruttmann , Hans Richter en Kurt Schwerdtfeger. Plus, de Futuristen hienen har eigen filmkomposysjes, "objektdrama's".

De skepping fan 'e Sandman Puppet

De man efter de marionet

Gerhard Behrendt wie de mastermind efter de Sandman-pop. Yn mar twa koarte wiken wist hy de 24 sintimeter hege marionet te meitsjen mei it wite sikje en spitse pet.

De binnenwurking

De ynderlike wurken fan 'e Sandman-puppet wiene aardich yndrukwekkend. It hie in beweechber metalen skelet, wêrtroch it animearre wurde koe yn in ferskaat oan ferskillende poses en posysjes foar filmjen. Eltse lytse feroaring waard fêstlein op kamera, en dan strung tegearre foar in meitsje in stop-moasje film.

De oandwaanlike reaksjes

Doe't de earste Sandman-ôflevering yn novimber 1959 útstjoerd waard, waard it moete mei wat aardich oandwaanlike reaksjes. Oan 'e ein fan' e ôflevering foel de Sandman yn 'e sliep op in strjittehoeke. Dit frege in pear bern om brieven te skriuwen, en de marionet har bêden oan te bieden!

It fenomeen fan Baby Yoda

De kosten fan betsjoening

Grogu, aka Baby Yoda, is in 5 miljoen dollar masterwurk fan keunst, ambacht en technyk. It duorret fiif poppenspilers om de marionet ta libben te bringen, elk kontrolearret in oar aspekt fan Grogu's bewegingen en útdrukkingen. Ien poppenspiler kontrolearret de eagen, in oar kontrolearret it lichem en holle, de tredde poppenspiler beweecht de earen en mûle, de fjirde animearret de earms, en de fyfde poppenspiler fungearret as in standby-operator en makket it kostúm. Praat oer in djoere poppenfoarstelling!

The Magic of Puppetry

De bewegingen en útdrukkingen fan Grogu binne sa libbendich, it is as hat er ús allegearre betoverd! Fiif poppenspilers bringe him ta libben, elk mei har eigen spesjale feardigens. Ien kontrolearret de eagen, in oar it lichem en holle, de tredde beweecht de earen en mûle, de fjirde animearret de earms, en de fyfde makket it kostúm. It is as hawwe se in tsjoen op ús útbrocht, en wy kinne net sjen fuort!

Koördinaasje fan de produksje fan Käpt'n Blaubär

Efter de skermen

It duorret in doarp om in Käpt'n Blaubär-ôflevering te meitsjen! Hiel 30 minsken wiene belutsen by it produksjeproses, en se moasten allegear gearwurkje as in goed ierde masine.

De Poppenspelers

De poppespilers wiene de stjerren fan 'e show! It duorre meastentiids twa poppenspilers te animearjen a personaazje - ien foar de mûlebewegingen en ien foar de hannen. As in poppespiler in pear stappen mei de marionet dwaan woe, moasten se koördinearje mei de oare poppenspiler, plus de monitors, kabels, dollyrails en de produksjebemanning dy't om har hinne krûpe.

It Doel

It doel fan it hiele team wie om krekte shots fan 'e personaazjes te krijen sûnder dat it publyk de drokte fan' e produksjebemanning fernimt. Dus, de poppespilers moasten ekstra foarsichtich wêze om te soargjen dat har bewegingen syngronisearre wiene en dat de bemanning bûten it skot bleau!

Puppetry yn Sesamstrjitte

Wa?

• De poppespiler Peter Röders is dejinge dy't folslein yn 'e pop glipt, wêrtroch't it in masker is.
• Samson waard makke yn 1978 foar de frameferhalen fan 'e Dútske Sesamstrjitte produsearre troch NDR.

Hoe?

• De kop fan 'e marionet wurdt stipe op in spesjale skouderframe.
• It lichem fan 'e marionet is hjirfan ophongen mei rubberriemen, fergelykber mei broeken op beugels.
• De poppespiler moat de "swingende" figuer mei in protte fysike ynspanning ta libben bringe.
• Mar in hiel lyts part fan 'e bewegingen en gebaren fan' e poppenspiler binnen de figuer is oan 'e bûtenkant te sjen.

Wat?

• Puppetry is in foarm fan teater dêr't de poppenfierder foar in part of folslein yn 'e puppet glipt, wêrtroch't it in masker is.
• It freget in protte fysike ynspanning en kin fergelike wurde mei in workout yn 'e gym.

Full Body Action

• De poppespiler moat de "swingende" figuer mei in protte fysike ynspanning ta libben bringe.
• Alle bewegingen en gebearten binnen it figuer moatte dien wurde mei in protte enerzjy en entûsjasme.
• De poppespiler moat de puppet kinne ferpleatse op in manier dy't der realistysk en ûnderhâldend útsjocht.
• It is in switte baan, mar it is it wurdich as jo de reaksje fan it publyk sjogge!

Puppet Play from the Planet Melmac: Null Problemo-Alf and the Tanner Family

It switte wurk fan Mihály "Michu" Mézáros

Glied yn 'e marionet fan' e alien Alf, Michu wie yn foar in waarme tiid. It strakke en ûngemaklike masker wie as in sauna ûnder de spotlights op set. Om de saken noch slimmer te meitsjen, waard foar it grutste part fan it filmjen in hânpop mei ynboude meganika brûkt.

De ferteller en poppespiler: Paul Fusco

Paul Fusco wie dejinge dy't ferantwurdlik wie foar it meitsjen fan Alf ta libben. Hy wie de poppespiler en ferteller fan dizze Alf-pop, dy't de earen, de wynbrauwen beweech en de eagen knipperde. Hy wie dejinge dy't it libben fan 'e Tanner famylje hearlik op'e kop makke.

Objekt Theatre: Siebenstein en "Koffer"

De Cheeky Koffer

Ah, de beruchte brutale koffer út 'e bernesearje fan 'e ZDF Dútske televyzjestasjon, Siebenstein! Wa koe de mislike lytse keardel ferjitte? Poppenspeler Thomas Rohloff brocht de koffer ta libben, en it wie in gesicht om te sjen.

Objektteater: In produksje fan hege kwaliteit

Objektteater is ûnderdiel fan poppen, en de produksjekwaliteit fan Siebenstein wie top! It duorre in team fan sawat 20 minsken om it barre te meitsjen, en elke dei fan filmjen duorre 10 oeren. De bemanning soe elke sêne út ferskate hoeken opsette, ljochtsje en sjitte. Dan, nei it bewurkjen fan pauzes en boartsjen mei fertrage reaksjes om in stream te meitsjen, soene se sawat 5 minuten fan byldmateriaal fan útstjoerkwaliteit klear hawwe om te gean.

Grooming King Kong foar it grutte skerm

De mylpeal fan 1933

Yn 1933, King Kong and the White Woman rekke it grutte skerm en makken skiednis! It wie in poppespul mei wat serieuze spesjale effekten. Om King Kong derút te litten dat er troch de wyn waaid waard, moast de figuer in miljoen kear oanrekke en fotografearre wurde.

De 1976 Remake

John Guillermin's remake fan King Kong út 1976 brûkte deselde stop-motion-technyk, mar dizze kear waard de bont fan 'e aap nei elke touch yn' e winske rjochting kamen. It koste mar leafst $ 1.7 miljoen om in 12 meter heech, 6.5 ton figuer fan 'e aap te meitsjen, mar it ferskynde allinich yn' e film foar 15 sekonden. Praat oer djoer!

Lessen leard

King Kong fersoargje foar it grutte skerm is gjin maklike feat! Hjir is wat wy leard hawwe:

• Puppet show produksjes kinne kostber wêze.
• Stop-motion technology is essensjeel foar it meitsjen fan realistyske effekten.
• It oanmeitsjen fan de bont fan 'e figuer is de kaai foar it meitsjen fan it winske effekt.

The Dark Crystal: In puppetproduksje fan epyske proporsjes

De orizjinele film

Jim Henson's fantasyfilm út 1982, The Dark Crystal, wie de earste live-aksjefilm mei eksklusyf marionetten. It wie in wurk fan leafde foar Henson, dy't fiif jier oan it projekt wurke hie.

Prequel fan Netflix

Netflix wie ynearsten fan plan om in animearre prequel te meitsjen, mar realisearre al gau dat de poppen wiene wat Henson's film sa spesjaal makke. Dat, se besletten om troch te gean mei in seizoen fan 10 ôfleverings fan ferfine puppetry, mei de titel The Dark Crystal: The Era of Resistance. De searje waard tafoege oan it skema fan Netflix op 30 augustus 2019.

The Art of Puppetry

Puppetry is in wiere keunstfoarm. Poppespilers foar filmproduksjes krije komselden de erkenning dy't se fertsjinje, om't se efter de skermen wurkje moatte. Har wurk is faak fysyk easken en hyt, en se hawwe geduld en feardigens nedich om it perfekte skot te krijen.

De fisy fan de direkteur

De fisy fan regisseur Louis Letterier foar de show wie dat sjoggers ferjitte dat se marionetten seagen. En it is wier - de poppen binne sa libbendich, it is maklik te ferjitten dat se net echt binne!

ferskillen

Puppet vs Marionette

Puppets en marionetten binne beide marionetten, mar se hawwe wat wichtige ferskillen. Puppets wurde meastentiids betsjinne mei de hân, wylst marionetten wurde regele troch snaren of triedden fan boppen. Dit betsjut dat marionetten frijer en realistysk kinne bewege, wylst marionetten beheind binne ta de bewegingen fan 'e hannen fan' e poppespiler. Puppets wurde meastentiids makke fan stof, hout of plestik, wylst marionetten meastentiids makke binne fan hout, klaai of ivoar. En, as lêste, marionetten wurde typysk brûkt foar teatrale foarstellings, wylst poppen wurde faak brûkt foar bernefermaak. Dus, as jo op syk binne nei in realistyske foarstelling, gean dan foar in marionette. Mar as jo nei wat boartliker sykje, kin in marionet de manier wêze om te gean!

Konklúzje

Puppetry is in keunstfoarm dy't al tsientallen jierren yn films is brûkt, en it is wirklik geweldich om te sjen hoefolle muoite der giet om dizze karakters te meitsjen. Fan 'e Sandman oant Baby Yoda binne poppen brûkt om karakters op in unike en boeiende manier ta libben te bringen. Dus as jo op syk binne nei in leuke en kreative manier om de wrâld fan 'e film te ferkennen, wêrom dan net besykje it poppenspel? Unthâld gewoan om jo chopsticks te brûken en ferjit net om in goede tiid te hawwen - it is ommers gjin poppenshow sûnder in pear laits!

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.