De geheimen fan silhouette-animaasje ûntsluten: in yntroduksje ta de keunstfoarm
Binne jo nijsgjirrich nei de keunst fan silhouette-animaasje? Wolle jo witte wat it is en hoe't it wurket?
Silhouette-animaasje is in stop-motion-technyk fan animaasje wêrby't karakters en eftergrûnen binne sketst yn swarte silhouetten. Dit wurdt meast dien troch backlighting kartonnen cutouts, hoewol't oare farianten bestean.
Yn dizze blogpost sille wy de basis fan silhouette-animaasje ûndersykje en hoe't it kin wurde brûkt om prachtige fisuele te meitsjen.
Yn dizze post behannelje wy:
Wat is silhouette animaasje?
Silhouette-animaasje is in stop-motion-animaasjetechnyk wêrby't de karakters en objekten wurde animearre as swarte silhouetten tsjin in helder ferljochte eftergrûn.
Tradysjonele silhouette-animaasje is besibbe oan cutout-animaasje, dy't op syn beurt ek in foarm fan stop-motion-animaasje is. Yn silhouette-animaasje binne it karakter of objekten lykwols allinich sichtber as skaden, wylst útknipte-animaasje gebrûk makket fan papierknipsels en wurde ferljochte út in reguliere hoeke.
It is in foarm fan animaasje dy't makke wurdt troch it brûken fan ien ljochtboarne om in silhouet fan in objekt of karakter te meitsjen, dat dan frame-by-frame ferpleatst wurdt om de winske beweging te meitsjen.
Dizze sifers wurde faak makke fan papier of karton. De gewrichten wurde byinoar bûn mei help fan tried of tried dy't dan wurde ferpleatst op in animaasje stand en filme út in top down hoeke.
Dizze technyk makket in unike fisuele styl troch it brûken fan fette swarte linen en sterke kontrast.
De kamera dy't faak brûkt wurdt foar dizze technyk is in saneamde Rostrum-kamera. De Rostrum-kamera is yn essinsje in grutte tafel mei in kamera op 'e boppekant, dy't op in fertikale spoar is monteard dat kin wurde ferhege of ferlege. Hjirmei kin de animator it perspektyf fan 'e kamera maklik feroarje en de animaasje fan ferskate hoeken fêstlizze.
Hjir is in algemien oersjoch fan hoe't silhouette-animaasje wurdt makke:
Te begjinnen mei jo eigen stop-motion storyboards
Abonnearje op ús nijsbrief en krije jo fergese download mei trije storyboards. Begjin mei it libben fan jo ferhalen!
Wy sille jo e -postadres allinich brûke foar ús nijsbrief en respektearje jo privacy
materiaal:
- Swart papier of karton
- Wyt papier of karton foar de eftergrûn
- Kamera of animaasje software
- Ljochtapparatuer
- Animaasje tafel
techniken
- Untwerp en knipsel: De earste stap yn it meitsjen fan silhouette-animaasje is it ûntwerpen fan de karakters en objekten dy't animearre wurde. De ûntwerpen wurde dan út swart papier of karton knipt. Wiren as triedden wurde brûkt om alle lichemsdielen te ferbinen.
- Ferljochting: Dêrnei wurdt in helder ljochtboarne ynsteld efter de wite eftergrûn, dy't sil fungearje as de eftergrûn foar de animaasje.
- Animaasje: De silhouetten wurde regele op in multi-plane stand of animaasje tafel, en wurde dan ferpleatst skot foar skot. De animaasje wurdt dien op in animaasje stand en filme top-down.
- Postproduksje: Nei't de animaasje foltôge is, wurde de yndividuele frames tegearre yn postproduksje bewurke om de definitive animaasje te meitsjen.
Silhouette-animaasje is in technyk dy't kin wurde brûkt om in ferskaat oan ferskillende effekten te meitsjen. It is in geweldige manier om in unyk en stilisearre uterlik te meitsjen foar elk animaasjeprojekt.
Efkes fierderop stiet dit artikel in fideo oer Lotte Reiniger dy't har techniken en films sjen lit.
Wat is sa spesjaal oan silhouette-animaasje?
Tsjintwurdich binne d'r net in protte profesjonele animators dy't silhouette-animaasje dogge. Lit stean spylfilms meitsje. D'r binne lykwols guon segminten yn moderne films of animaasjes dy't noch in foarm fan of silhouette-animaasje brûke. Oft dit de echte deal binne of ôflaat fan har oarspronklike tradisjonele foarm en digitaal makke, de keunst en fisuele styl bestiet noch.
Guon foarbylden fan moderne silhouette-animaasje kinne sjoen wurde yn it fideospultsje Limbo (2010). It is in populêr indie-spiel foar de Xbox 360. En hoewol it net de animaasjestyl is yn syn suvere tradisjonele foarm, binne de fisuele styl en sfear dúdlik der.
In oar foarbyld yn 'e populêre kultuer is yn Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 (2010).
Animator Ben Hibon brûkte Reiniger's animaasjestyl yn 'e koarte film mei de titel "The Tale of the Three Brothers".
Tales of the Night (Les Contes de la nuit, 2011) troch Michel Ocelot. De film is opboud út ferskate koarte ferhalen, elk mei in eigen fantastyske setting, en it brûken fan silhouet-animaasje helpt om de dreamlike, bûtenwrâldske kwaliteit fan 'e filmwrâld te beklamjen.
Ik moat sizze dat dizze keunstfoarm unike en visueel opfallende bylden makket. It gebrek oan kleur makket bylden dy't sawol moai as mysterieus binne. Dus as jo in eigen projekt wolle dwaan. Dit makket it in ideale kar foar it meitsjen fan keunst dy't kin wurde wurdearre troch in breed skala oan sjoggers.
De skiednis fan silhouette animaasje
De oarsprong fan silhouette-animaasje kin weromfierd wurde nei de lette 19e en iere 20e ieu, doe't animaasjetechniken ûnôfhinklik waarden ûntwikkele troch ferskate animators.
Dizze foarm fan animaasje waard ynspirearre troch skaadspul of skaadpoppenspiel, dat werom te finen is op in tradisjonele fertelfoarm yn Súdeast-Aazje.
Yn dy tiid wie tradisjonele cel-animaasje de dominante foarm fan animaasje, mar animators eksperimintearren mei nije techniken, lykas cut-out-animaasje.
Mar as jo in artikel skriuwe oer silhouette-animaasje, moatte jo Lotte Reiniger neame.
Ik tink dat it feilich is om te sizzen dat se sels dizze keunstfoarm, sa't dy hjoeddedei bekend is, makke en perfeksjonearre. Se wie in wiere pionier yn animaasje.
Hjir is in fideo mei de techniken dy't se brûkte, lykas ek wat stikken fan har films.
Charlotte "Lotte" Reiniger (2 juny 1899 - 19 juny 1981) wie in Dútske animator en de foaroansteande pionier fan silhouette-animaasje.
Se is fral bekend fan "The Adventures of Prince Achmed" (1926), dy't makke is mei help fan papierknipsels en wurdt beskôge as de earste animearre animaasjefilm fan langspeelfilms.
En it wie Lotte Reiniger dy't de earste meartalige kamera útfûn yn 1923. Dizze baanbrekkende filmtechnyk giet om meardere lagen glêsblêden ûnder de kamera. Dit soarget foar de yllúzje fan djipte.
Yn 'e rin fan' e jierren is silhouette-animaasje evoluearre, mar de basistechnyk bliuwt itselde: yndividuele frames fan swarte silhouetten fêstlizze tsjin in helder ferljochte eftergrûn. Tsjintwurdich bliuwt silhouette-animaasje in fisueel oansprekkende en ûnderskate foarm fan animaasje, en it wurdt brûkt yn in ferskaat oan films en animaasjes, ynklusyf sawol tradisjonele as digitale foarmen fan animaasje.
Silhouette Animation vs Cutout Animation
De materialen brûkt foar beide binne sawat itselde. Sawol cutout-animaasje as silhouette-animaasje binne in soarte fan animaasje dy't útsnijdingen fan papier of oare materialen brûkt om in sêne of karakter te meitsjen.
Ek beide techniken kinne wurde beskôge as in subfoarm fan stop-motion-animaasje.
As it giet om de ferskillen tusken har, is it meast foar de hân de manier wêrop it toaniel ferljochte wurdt. Dêr't cutout animaasje wurdt ferljochte, lit ús sizze út in ljocht boarne boppe, silhouette animation wurdt ferljochte fan ûnderen, en dus it meitsjen fan de fisuele styl dêr't allinnich de silhouetten wurde sjoen.
Konklúzje
Ta beslút, silhouette-animaasje is in unike en kreative foarm fan animaasje dy't kin wurde brûkt om ferhalen te fertellen op in visueel noflike manier. It is in geweldige manier om in ferhaal ta libben te bringen en kin brûkt wurde om in ferskaat oan ferskillende effekten te meitsjen. As jo op syk binne nei it meitsjen fan in unike en visueel oansprekkende animaasje, silhouette animaasje is perfoarst it wurdich beskôgje.
Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.
