Stadich yn en stadich út yn animaasje: foarbylden en hoe't jo se brûke
Stadich yn, stadich út is in prinsipe fan animaasje dat makket dingen lykje natuerliker. Stadich begjinne en dan fersnelling is stadich yn, wylst begjinne stadich en dan fertrage is stadich út. Dizze technyk foeget dynamyk ta oan animaasjes.
Dit artikel sil dekke wat stadich yn, stadich út is, hoe't it wurdt brûkt, en hoe't jo it kinne opnimme yn jo eigen animaasjes.
Yn dizze post behannelje wy:
Behearskje de keunst fan Slow-In en Slow-Out yn animaasje
Stel dit foar: jo animearje in karakter dat yn aksje springt, mar wat fielt ôf. De beweging liket ûnnatuerlik, en do kinst net hielendal sette dyn finger op wêrom. Fier it Slow-In en Slow-Out prinsipe yn. Dizze essensjele animaasjetechnyk blaast it libben yn jo karakters en objekten troch de manier wêrop dingen yn 'e echte wrâld bewege te mimikjen. As wy begjinne en ophâlde te bewegen, is it selden direkt - wy fersnelle en fertrage. Troch dit oan te passen prinsipe (ien fan de 12 yn animaasje), meitsje jo mear leauwende, dynamyske animaasjes dy't jo publyk boeije.
It Slow-In en Slow-Out prinsipe ôfbrekke
Om it konsept wirklik te begripen, litte wy de twa komponinten fan dizze animaasjewet dissearje:
Slow-In:
As in karakter of objekt begjint te bewegen, begjint it mei in stadiger snelheid, stadichoan fersnelle oant it syn peaksnelheid berikt. Dit mimiket it natuerlike proses fan it bouwen fan momentum.
Slow-Out:
Oarsom, as in karakter of objekt komt ta in stop, it bart net abrupt. Ynstee dêrfan fermindert it, fertraget foardat it úteinlik ta stilstand komt.
Troch dizze prinsipes yn jo animaasjes op te nimmen, sille jo in floeiender en realistysker gefoel fan beweging meitsje.
Timing is alles
Ien fan 'e kaaien foar it effektyf brûken fan Slow-In en Slow-Out is begryp timing. Yn animaasje ferwiist timing nei it oantal frames dat nedich is foar in aksje om te foarkommen. Om it winske effekt te meitsjen, moatte jo de timing fan jo frames oanpasse:
- Foar Slow-In, begjin mei minder frames oan it begjin fan 'e beweging, ferheegje dan it oantal frames as it karakter of objekt fersnelt.
- Foar Slow-Out, doch it tsjinoerstelde - begjinne mei mear frames as it karakter of foarwerp decelerates, dan stadichoan ferminderje it oantal frames as it komt ta in halte.
Troch de timing fan jo frames te manipulearjen, sille jo it perfekte lykwicht berikke fan fersnelling en fertraging, wat resulteart yn in natuerliker en boeiende animaasje.
It prinsipe tapasse op ferskate soarten bewegingen
De skientme fan it Slow-In en Slow-Out prinsipe is de veelzijdigheid. It kin tapast wurde op in breed skala oan bewegingen, fan subtile gebearten fan in karakter oant de grutte, sweepende bewegingen fan in objekt. Hjir binne in pear foarbylden:
Te begjinnen mei jo eigen stop-motion storyboards
Abonnearje op ús nijsbrief en krije jo fergese download mei trije storyboards. Begjin mei it libben fan jo ferhalen!
Wy sille jo e -postadres allinich brûke foar ús nijsbrief en respektearje jo privacy
Karakterbewegingen:
By it animearjen fan in karakter dy't rint, springt of swaait, brûk dan Slow-In en Slow-Out om in mear libbenssinnich gefoel fan beweging te meitsjen.
Objektbewegingen:
Oft it no in auto is dy't de dyk raast of in bal dy't oer it skerm stuitert, it tapassen fan dit prinsipe sil de beweging autentiker en dynamysk fiele.
Unthâld, de kaai is om bewegingen yn it echte libben te observearjen en te studearjen om te begripen hoe't it Slow-In en Slow-Out-prinsipe kin wurde tapast op jo animaasjes.
Dat, de folgjende kear as jo in karakter of objekt animearje, ferjit net it Slow-In en Slow-Out-prinsipe op te nimmen. Troch dit te dwaan, sille jo net allinich realistysker en boeiende animaasjes meitsje, mar ek jo feardigens as animator ferheegje. Lokkich animearjen!
Behearskje de keunst fan stadich yn en stadich út yn animaasje
As animator bin ik kommen om de subtile nuânses te wurdearjen dy't it realisme fan myn animaasjes kinne meitsje of brekke. Ien fan 'e meast krúsjale aspekten dy't ik haw leard is it prinsipe fan stadich yn en stadich út. Dit konsept giet allegear oer hoe't objekten tiid nedich hawwe om te fersnellen en te fertragen as se bewege, wat kin wurde ôfbylde troch mear frames ta te foegjen oan it begjin en ein fan in aksje. Leau my, it is in spultsje-wikseler as it giet om it meitsjen fan jo animaasjes mear libbensecht.
It prinsipe tapasse op jo animaasjes
No't wy it belang hawwe fêststeld fan stadich yn en stadich út, litte wy dûke yn hoe't jo dit prinsipe kinne tapasse op jo animaasjes. Hjir binne wat wichtige stappen om te folgjen:
- Observearje echte libbensbewegingen: Om it konsept fan stadich yn en stadich út wirklik te begripen, is it essensjeel om echte bewegingen te studearjen. Jou omtinken oan hoe't objekten en karakters yn ferskate situaasjes fersnelle en fertrage, en besykje dizze bewegingen yn jo animaasjes te reprodusearjen.
- Pas de timing fan jo frames oan: Unthâld by it animearjen mear frames oan it begjin en ein fan in aksje ta te foegjen om de fersnelling en fertraging út te jaan. Dit sil in mear realistysk gefoel fan beweging en snelheid meitsje.
- Eksperimintearje mei ferskate objekten en karakters: It stadige yn en stadich út-prinsipe kin tapast wurde op ferskate soarten animaasjes, fan in stuiterjende bal oant komplekse karakterbewegingen. Wês net bang om te eksperimintearjen en te sjen hoe't dit prinsipe jo animaasjes kin ferbetterje.
Omearmje de wetten fan beweging en swiertekrêft
As animator is it essensjeel om in goed begryp te hawwen fan 'e wetten fan beweging en swiertekrêft, om't dizze it prinsipe fan stadich yn en fertrage in protte ynfloed hawwe. Troch dizze wetten yn jo animaasjes op te nimmen, sille jo in mear leauwensweardich en realistysk gefoel fan beweging en snelheid meitsje. Dus, skûlje net foar it bestudearjen fan 'e wetten fan beweging en swiertekrêft - se sille jo bêste freonen wêze yn' e wrâld fan animaasje.
Unthâld, de kaai foar it behearjen fan stadich yn en stadich út is praktyk, observaasje en eksperimintearjen. Troch dit prinsipe ta te passen op jo animaasjes, bringe jo jo karakters en objekten ta libben mei in mear realistysk gefoel fan beweging en snelheid. Lokkige animaasje!
Slow In & Slow Out: Animaasje yn aksje
As animaasjeleafhawwer kin ik it net helpe mar oan Disney te tinken as it giet om treflike foarbylden fan stadich yn en stadich út. Disney-animators hawwe dit prinsipe brûkt sûnt de iere dagen fan 'e studio, en it is ien fan' e redenen dat har animaasjes sa leaf binne. Ien fan myn favorite foarbylden is it toaniel yn "Sniewytsje en de sân dwergen" wêr't de dwergen fan it wurk nei hûs marsjeare. De bewegingen fan 'e karakters begjinne stadich, helje snelheid op en fertrage dan wer as se har bestimming benaderje. Dizze stadichoan feroaring yn snelheid en ôfstân makket dat har bewegingen natuerliker en libbender lykje.
Eigentiidske animaasje: Road Runner en de keunst fan snelheid
Fluch foarút nei hjoeddeiske animaasje, en wy kinne sjen stadich yn en stadich út op it spul yn 'e ferneamde "Road Runner" cartoons. As de Road Runner begjint te rinnen, begjint hy stadichoan, en nimt snelheid op oant hy op syn maksimale tempo reizget. As er ophâlde moat of fan rjochting feroarje, docht er dat troch stadichoan fertrage. Dit is in perfekte demonstraasje fan stadich yn en stadich út yn aksje, om't de bewegingen fan it personaazje wurde ôfbylde mei minder tekeningen oan it begjin en ein fan 'e aksje, en mear tekeningen gearklustere op 'e punten fan maksimale snelheid.
Everyday Objects: The Pendulum Swing
Stadich yn en stadich út is net allinnich beheind ta karakter bewegings; it kin ek tapast wurde op objekten yn animaasje. In klassyk foarbyld is de beweging fan in slinger. As in slinger begjint te swaaien, beweecht it earst stadich, en nimt stadichoan snelheid op oant it syn heechste punt berikt. As it begjint te swaaien werom, it fertraget wer, komt ta in koarte halte foardat begjinne syn folgjende swing. Dizze natuerlike beweging is in gefolch fan it prinsipe fan stadich yn en stadich út, en animators kinne dizze kennis brûke om mear realistyske en oertsjûgjende objektbewegingen yn har wurk te meitsjen.
Oanfoljende tips foar it tapassen fan Slow In & Slow Out
As ien dy't der west hat en dat dien hat, haw ik ûnderweis in pear tips ophelle foar it tapassen fan stadich yn en stadich út nei jo animaasjes:
- Begjin mei it observearjen fan echte bewegingen: Jou omtinken oan hoe't minsken en objekten bewege yn deistige situaasjes, en nim notysje fan hoe't har snelheid en ôfstân feroarje yn 'e rin fan' e tiid.
- Brûk referinsjefideo's: Nim josels op as oaren dy't de aksje útfiere dy't jo animearje wolle, en bestudearje de byldmateriaal om te sjen hoe't de snelheid en ôfstân troch de beweging feroarje.
- Eksperimintearje mei ferskate ôfstân: Besykje jo kaaiposysjes te tekenjen mei ferskate hoemannichten romte tusken har, en sjoch hoe't dit ynfloed hat op 'e algemiene beweging en stream fan jo animaasje.
- Oefenje, oefenje, oefenje: Lykas elke feardigens, behearskje stadich yn en stadich út tiid en tawijing. Bliuw wurkje oan jo animaasjes, en jo sille ferbettering oer de tiid sjen.
Troch stadich yn en stadich út te nimmen yn jo animaasjes, kinne jo mear libbensechte en boeiende bewegingen meitsje dy't jo publyk sille boeije. Dus gean foarút, besykje it en sjoch jo animaasjes ta libben komme!
Unraveling de mystearjes fan 'Slow In' & 'Slow Out' yn animaasje
Stel dit foar: jo sjogge in kaktus yn in animearre fideo, en it begjint ynienen mei bliksemsnelheid te bewegen sûnder opbou of ferwachting. It soe ûnnatuerlik lykje, net? Dêr komme de prinsipes fan 'stadich yn' en 'stadich út' yn it spul. Troch stadichoan de snelheid en de ôfstân fan 'e beweging fan in objekt oan te passen, kinne animators in mear realistyske en oansprekkende beweging meitsje. Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas yntrodusearren dizze term yn har boek, "The Illusion of Life", en it is sûnt in hoekstien wurden fan animaasjeprinsipes.
Hoe hat spacing ynfloed op it tempo fan in animearre objekt?
Yn 'e wrâld fan animaasje ferwiist spacing nei de ôfstân tusken tekeningen yn in sekwinsje. Troch de ôfstân oan te passen, kinne animators de snelheid en glêdens fan 'e beweging fan in objekt kontrolearje. Hjir is in rappe ferdieling fan hoe't ôfstân beynfloedet it tempo fan in animearre objekt:
- Nauwere ôfstân: stadiger beweging
- Bredere ôfstân: flugger beweging
Troch de begjinsels fan 'stadich yn' en 'stadich út' te kombinearjen, kinne animators in stadichoan fersnelling en fertraging fan in objekt meitsje, wêrtroch't de beweging natuerliker en leauwerberer fielt.
Hoe ferhâlde 'stadich yn' en 'stadich út' mei oare animaasjeprinsipes?
'Stang yn' en 'stadich út' binne mar twa fan 'e protte animaasjeprinsipes dy't troch animators ynlutsen binne om har kreaasjes ta libben te bringen. Guon fan dizze prinsipes omfetsje:
- Squash en stretch: jout objekten in gefoel fan gewicht en fleksibiliteit
- Ferwachting: beriedt it publyk op in oankommende aksje
- Staging: rjochtet de oandacht fan 'e sjogger nei de wichtichste eleminten
- Oerlappende aksje: brekt de timing fan in aksje op om in mear natuerlike beweging te meitsjen
- Sekundêre aksje: stipet de haadaksje om mear diminsje ta te foegjen oan in karakter of objekt
- Timing: kontrolearret de snelheid en tempo fan in animaasje
- Oerdriuwing: beklammet bepaalde aksjes of emoasjes foar gruttere ynfloed
- Berop: makket boeiende en nijsgjirrige karakters of objekten
Tegearre wurkje dizze prinsipes yn harmony om in boeiende en immersive animearre ûnderfining te meitsjen.
Wat binne wat praktyske tips foar it tapassen fan 'stadich yn' en 'stadich út' yn animaasje?
Oft jo in betûfte animator binne of gewoan begjinne, hjir binne wat tips om jo te helpen de keunst fan 'stadich yn' en 'stadich út' te behearskjen:
- Studearje echte libbensbewegingen: Observearje hoe't objekten en minsken bewege yn 'e echte wrâld, en sjoch goed nei hoe't se fersnelle en fertrage.
- Eksperimintearje mei ôfstân: Spielje mei ferskate ôfstânpatroanen om it juste lykwicht te finen tusken stadige en rappe beweging.
- Brûk referinsjemateriaal: Sammelje fideo's, ôfbyldings, of meitsje sels jo eigen referinsjemateriaal om jo animaasjeproses te helpen.
- Oefenje, oefenje, oefenje: Lykas elke feardigens, behearskje 'stadich yn' en 'stadich út' tiid en tawijing. Bliuw jo techniken eksperimintearje en ferfine om jo animaasjefeardigens te ferbetterjen.
Troch 'stadich yn' en 'stadich út' yn jo animaasjerepertoire op te nimmen, sille jo goed op 'e wei wêze om mear dynamyske en oansprekkende animearre fideo's te meitsjen.
Konklúzje
Dat, stadich yn en út is in geweldige manier om wat realisme oan jo animaasje ta te foegjen en it libbender te meitsjen.
Stadich yn en út is in geweldige manier om jo karakters en objekten libbender te meitsjen.
Jo kinne it brûke foar subtile gebearten lykas grutte sweepbewegingen. Wês dus net bang om te eksperimintearjen mei it stadige yn- en útprinsipe en te sjen hoe't it jo animaasjes kin ferbetterje.
Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.
