Storyboard: Wat is it yn it meitsjen fan film?

troch kim Updated: June 26, 2022

Storyboarding is in krúsjaal diel fan it filmmakingsproses, wêrtroch filmmakkers har shots en sênes visueel kinne planne lang foardat de produksje begjint. Storyboards tsjinje as in blauwdruk foar de hiele produksje, fan pre-produksje oant postproduksje, en binne in geweldige manier om konsistinsje te garandearjen yn wat ferfilme wurdt.

Yn dit artikel sille wy útlizze wat storyboarding is, hoe't it wurket, en de foardielen dêrfan foar filmmakkers.

Definysje fan in storyboard

In storyboard is in grafyske foarstelling fan in filmsekwinsje en de wize wêrop de sêne opnommen wurde sil. It bestiet typysk út tekeningen of bylden, arranzjearre neist in skreaune skrift, dat sketst de kaai frames foar eltse skot. It storyboard wurdt dan brûkt tidens de pre-produksje faze om te soargjen dat alle eleminten soepel byinoar komme op set. Dit ferleget ek alle potinsjele misferstannen tusken filmmakkers, en helpt har om budzjet- en tiidskema's te plannen.

Storyboards wurde faak brûkt yn animaasje, televyzje, kommersjele reklame en spylfilms. Se kinne gewoan rûge sketsen befetsje of wêze folslein kleurde ôfbyldings mei annotaasjes. It doel fan in storyboard is om filmmakkers in better begryp te jaan oer hoe't elke sêne op it skerm sil útsjen en har helpe te bepalen hoe't se har fisy ta libben bringe kinne troch it brûken fan ferskate kamera's, ferljochting, rekwisieten en oare eleminten.

Storyboard komponinten

In storyboard is in essensjeel fisueel ark dat wurdt brûkt yn filmmaking en fideoproduksje. It is yn wêzen in searje sketsen of yllustraasjes dy't sjen litte hoe't in ferhaal sil unfold op it skerm. In storyboard befettet typysk details oer elke sêne, ynklusyf de folchoarder fan 'e sênes, de aksje, de dialooch, en it algemiene uterlik en gefoel.

Litte wy nei de details fan elke storyboard-komponint sjen:

scenes

Storyboard-sênes binne de basis fan in storyboard, en elk moat genôch ynformaasje befetsje om út te lizzen wat sil wurde toand yn in bepaald momint fan 'e film. Ofhinklik fan it nivo fan detail dat nedich is, kinne guon sênes mar twa sketsen befetsje, lykas in skets fan it gesicht fan in persoan boppe in skriftlike beskriuwing. Oare sênes kinne as nedich noch mear detail omfetsje, lykas karakterbeskriuwingen en fysike beskriuwingen (lykas kleankleuren of sets).

Yn 't algemien is elke storyboard-sêne bedoeld om in organisearre fertsjintwurdiging te wêzen fan wat sil barre yn' e sjitsekwinsje. Dizze sênes kinne kompleet wêze mei potleadtekeningen en / of foto's om in krekte fisuele foarstelling te jaan fan wat sil barre by elke shoot. Dizze tekeningen en foto's moatte net allinich yndividuele frames ôfbyldzje, mar moatte ek oantekeningen hawwe oer beweging, aksje en algemiene doel.

Om ekstra kontekst te jaan oangeande wannear't yn 'e sjitsekwinsje elke sêne plakfynt yn relaasje ta oare, is it wichtich om:

• Tawize spesifike nûmers of labels oan elke sêne om maklik ferbiningen tusken har te tekenjen as it tiid is foar bewurkjen.
• Nim notysjes oer beweging, aksje en algemien doel.

characters

Karakters binne it hert fan elk ferhaal. It is troch de karakters foarme op papier en jûn libben op it skerm dat sjoggers hawwe in kâns om te ferbinen mei in film. Dêrom suggerearje de measte oanpak foar it meitsjen fan in storyboard te begjinnen mei de personaazjes, har eftergrûnen en har algemiene motivaasjes foar it begjinnen fan 'e narrative reis. It is ek wichtich om te beskôgje oft de karakters tsjinje as of in protagonist of an an antagonist yn dyn film.

Neist it meitsjen fan trijediminsjonale figueren, wolle jo ek tinke oer hoe't dizze ferhalen trochferteld wurde kinne body taal or gesichtsútdrukkingen. Mei populêre keunsten lykas animaasje kin dizze útdaagjende taak fan it ynterpretearjen fan emoasje makliker wurde troch karakter design -miskien yndikatyf fan in bepaald tiidrek of styl. As ûnderdiel fan it ûntwerpen fan karakters foar storyboarding, kin it helpe om se te visualisearjen yn ûnderskate groepen lykas famyljeleden of nauwe freonen dy't elkoars aksjes oer de tiid beynfloedzje.

As jo ​​​​troch dit proses gean, kinne jo bepaalde manieren en persoanlikheden tekenje dy't jo publyk fan it storyboard feroarsaakje sympatisearje mei de haadpersoan(en), wylst ev net iens mei antagonisten - sterk fersterkjen fan beide kanten fan jo ferhaal ûnderweis.

dialooch

Dialooch is ien fan de kaaikomponinten fan in suksesfolle storyboard. It fertelt it ferhaal yn detail sûnder it eins op it skerm te sjen. It beskriuwt alles wat bart as in personaazje praat en lit de relaasje tusken twa of mear personaazjes sjen. Dialooch bringt stimming, toan en de wize wêrop in sêne foarút giet, of it no komt fan in argumint as in útwikseling fan noflikheden. It hint ek op eveneminten dy't earder binne gien of dejingen dy't noch komme kinne. In goede dialooch kin in film libben bringe en sjoggers fiele as binne se yn 'e aksje mei de personaazjes yn plak fan it gewoan te sjen op it poadium.

Dus, by it meitsjen fan in storyboard, is it wichtich om alle relatearre op te nimmen dialooch cues foar elke sêne om te soargjen dat alle ferbiningen tusken sênes en personaazjes goed fêstlein binne.

lokaasjes

Lokaasjes spylje in wichtige rol yn it meitsjen fan film en meitsje diel út fan storyboardkomponinten. Se helpe de toan en stimming foar it publyk te setten, en bepale wêr't in sêne sil plakfine. By it sketsen fan de lokaasjes yn it storyboard moatte se realistysk ferskine, wylst se yn 'e rekken hâlde ferljochting, kamera hoeken en oare relatearre oerwagings.

Lokaasjes kinne wêze binnen as bûten ôfhinklik fan de definitive útstrieling winske troch de direkteur. In ienfâldige line tekening is genôch om sekuer te identifisearjen hokker lokaasje wurdt brûkt by elke stap tidens filmjen. It is wichtich om ek ekstra ynformaasje oer dizze spesifike lokaasje op te nimmen, lykas rekwisieten, set decorations of elke oare funksje dy't it libben foeget oan jo eftergrûn!

Foardielen fan Storyboarding

Storyboarding is in essensjele stap yn it meitsjen fan film. It biedt de filmmakkers in organisearre en fisuele manier om har film visueel yn kaart te bringen, fan begjin oant ein. It helpt de filmmakkers de aksje, dialooch en kinematografy te plannen dy't de produksje folle soepeler makket en har in algemiene struktuer foar de film jout.

Litte wy in sjogge nei de foardielen fan it brûken fan dizze technyk:

Fisualisaasje fan in ferhaal

Storyboarding is in kritysk ûnderdiel fan elke suksesfolle filmproduksje. It wurdt brûkt om de ferhaalsênes te visualisearjen en de opnamen te planjen, sadat de film fluch en effisjint makke wurde kin. Dit helpt tiid, jild te besparjen, en ferminderet post-produksje hoofdpijn. It gebrûk fan in storyboard lit regisseurs ek har fyzje effektyf kommunisearje oan oare leden fan 'e bemanning tidens preproduksje en wylst se op set binne. In storyboard kin helpe om in roadmap te meitsjen foar it heule produksjeproses en makket it makliker om elkenien op taak te hâlden.

De foardielen fan it meitsjen fan in storyboard binne in protte, mar hjir binne guon fan 'e wichtichste foardielen:

• Helpt yn begryp: Troch elke sêne yn stripferhaal út te tekenjen, sil elkenien belutsen by de produksje in better begryp hawwe oer wat der yn elke sêne visueel bart.
• Soarget dúdlikens: De fisuele aard fan storyboarding soarget derfoar dat elkenien wurket fanút in krekte ferzje fan wat de regisseur foar elk skot foarsjocht.
• Fermindert betizing: Mei syn maklike stream fan keunstwurkformaat kinne minsken fluch identifisearje hokker sêne neist komt sûnder blokkentekst te lêzen of fragen te stellen yn 'e produksje.
• Besparret tiid: Troch alle eleminten te plannen (aksje, kamerabeweging ensfh.) foardat it filmjen begjint, sil der minder giswurk wêze by it sjitten, wat resulteart yn minder tiid fergriemd op ynstelde korreksjes of opnij opnames troch miskommunikaasje of betizing oer details dy't earder pland moatte wêze moatte.
• Lient leauwensweardigens: It hawwen fan in folsleine previsualization foeget leauwensweardigens oan jo projekt en stimulearret gearwurking tusken bemanningsleden dy't begripe harren rol yn it berikken fan súkses tegearre.

Ferbettere kommunikaasje

Storyboarding kin helpe om de kommunikaasje te ferbetterjen tusken filmmakkers, akteurs en bemanning. Troch it skript en konsept te visualisearjen mei fisuele, kin elkenien dy't belutsen is by it filmmakingsproses it ferhaal, sênes en elk momint fan aksje maklik begripe. Sûnder dizze fisuele help kin miskommunikaasje foarkomme fan projekt nei projekt of fan sêne nei sêne, om't guon miskien net bekend binne mei of misbegripe bepaalde termen dy't brûkt wurde yn it skript en tidens produksje. It hawwen fan in storyboard yn plak lit elkenien belutsen te krijen op deselde side en soargje derfoar dat elkenien syn begryp is kompatibel.

Storyboarding helpt ek de belutsenen in dúdlik begryp te ûntwikkeljen fan 'e tiidline fan eveneminten foar elke skot, dy't wichtige ynformaasje leveret foar it yn kaart bringen fan hoefolle tiid sil wurde beset troch hokker sênes. Derneist helpe storyboards ek om te soargjen dat elke budzjetpost neffens planning wurdt rekkene - lykas props en lokaasjes dat kin moatte wurde sourced of yn opdracht foardat it filmjen begjint. Se kinne ek wurkje as geweldige referinsjepunten as it tiid komt om jo definitive produkt te bewurkjen.

Reduzearre produksjekosten

Ien fan 'e primêre foardielen foar storyboarding is kostenbesparring. Produksjekosten kinne wurde ferlege as it storyboard wurdt brûkt om de produksje te begelieden troch potinsjele problemen yn preproduksje te foarsizzen. De wiidweidige foarplanning dy't belutsen is by it ûntwerpen fan in storyboard ûntdekt potinsjele gebieten dy't miskien ekstra oandacht nedich binne op set, lykas rekwisieten, spesjale effekten en kamera-opstellingen. Dit ferminderet of sels elimineert kostbere dagen opnij sjitten fanwege problemen mei prop karren, spesjale effekten en ferljochting dy't wurde realisearre neidat filmjen is al begûn. Derneist, om't in protte fan 'e opset foar filmmaking dien wurdt foardat it filmjen sels begjint, wurdt der elke dei mear gebrûk makke tidens produksje - jild besparje op it plannen fan te min of te folle sjitdagen.

Yn syn ienfâldichste foarm ferbyldet in storyboard skreaune beskriuwingen en yllustraasjes fan elke sêne mei syn byhearrende dialooch, kamerabewegingen en oare kreative details dy't it makliker meitsje om te folgjen tidens shoots sûnder tiid te fergriemen om te besykjen út te finen wat der folgjende moat barre. Storyboards ferminderje ek kreative ûnienigens tusken teamleden tidens produksje troch in inkele boarneferwizing te leverjen foar alle teamleden om dat te sjen beskriuwt krekt wat yn elke sekwinsje plakfine moat.

Dizze plannen bliuwe as in argivearre referinsje dy't as nedich weromferwiisd wurde kin yn it hiele ûntwikkelingsproses - garandearje dat elkenien oan board is mei har rol en doelstellingen yn 'e hiele produksje.

Storyboarding proses

Storyboarding is ien fan de wichtichste stappen yn it filmmakingsproses. It helpt regisseurs en oare filmcrew om de folchoarder fan it projekt te visualisearjen en elke sêne te planjen. It wurdt ek brûkt om de algemiene ferhaalstruktuer te kommunisearjen oan de cast en bemanning. Yn 't algemien wurdt storyboarding brûkt foar elke soart fideo- of filmproduksje, nettsjinsteande grutte.

Lit ús nimme in tichterby blik op de storyboarding proses:

brainstorming

Sadree't in skript of behanneling is skreaun, a storyboard ferklearret de fisuele eleminten fan elke sêne. Storyboarding is in effisjinte manier om de stream fan jo film te planjen en troch alle feroaringen te wurkjen dy't moatte wurde makke foardat it filmjen begjint.

It proses begjint typysk troch brainstorming ideeën foar shots en komponearje se yn 'e Storyboard Creator. Brainstorming lit de ferhaleferteller mei kreative oplossingen komme foar fisuele problemen yn har film troch net allinich te beskôgjen wat sjoen wurde moat, mar ek hoe't karakters troch sênes moatte bewege, wêr't akteurs stean moatte en hoe't toan sil wurde oerbrocht mei rekwisieten en dekorûntwerp. Sadree't dizze earste begripen binne ûntwikkele, se kinne dan yn beweging brocht wurde en manipulearre as nedich oant se oerienkomme mei de fyzje fan 'e ferhaleferteller.

Ienris in folchoarder is definiearre, kinne direkteuren brûke kamera hoeken, djipte oanwizings en framing techniken om har sênes libben te bringen - allegear binne makliker te planjen fia in detaillearre storyboard foarôfgeand. Troch har storyboards regelmjittich te besjen foardat se elke sêne opnimme, sille filmmakkers in better begryp hawwe fan hoe't har foto's byinoar passe as it tiid is foar bewurkjen.

De better tarete regisseurs binne fan it begjin ôf - wurkje wichtige details út lykas kamerahoeken en shotlogistyk tidens de preproduksje - de soepelere postproduksje sil rinne as it tiid komt om alles yn 'e filmstudio te kombinearjen.

Sketse

Op it sketsfaze fan storyboarding wurdt it idee foar de film opdield yn in searje ûnderskate shots. Elk skot dat nedich is om it ferhaal te fertellen is tekene en komponearre op in aparte side yn it storyboardboek. Using dikke markearpennen, tinne potloden of libbene kleuren, sketsen wurde tekene om sjen te litten wat der barre sil yn dit diel fan jo film.

Storyboard-keunstners meie karakters, rekwisieten en sketsen tekenje dy't spesifyk binne foar dat momint yn 'e tiid, wylst se ek elk kinne ôfbyldzje spesjale effekten jo wolle opnaam yn jo sêne. In fisuele foarstelling hawwe fan elke opname yn jo film helpt enoarm as it tiid is om te sjitten.

Revisearjen

Sadree't it storyboard foltôge is, sil de storyboard-artyst it leverje oan 'e kliïnt, dy't dan feroaringen kin oanfreegje. Op dit poadium kinne wichtige plotpunten wurde feroare of oanpast - karaktermotivaasjes en pacing binne faak ûnderwurpen oan ferzjes. As in sêne net krekt ôfbyldet wat nedich is foar it ferhaal of te fol of betiizjend sjocht, kin it bewurke wurde of direkt opnij makke. De kaai is foar elkenien belutsen om te soargjen dat it einprodukt wjerspegelet wat har yn 't sin is.

By it meitsjen fan ferzjes oan in storyboard, beskôgje dan it meitsjen subtile feroarings ynstee fan drastyske. Sels as in diel net 100% krekt is wêr't de regisseur nei op syk is, kinne lytse bewurkings noch helpe om har winske fisy út te bringen sûnder fanôf it begjin te begjinnen. It is ek wichtich om te tinken oer it fuortheljen fan bylden dy't net nedich binne, sadat it publyk net wurdt ôfleid - minder kin wier mear!

Bygelyks, as in regisseur wol mear klam op ien personaazje, mar wol net dat elke sêne mei harren eksklusyf; it brekken fan foto's mei oare stypjende karakters kin helpe om nije perspektiven yn te fieren en relaasjes te markearjen dy't jo net earder opmurken hawwe - dy't jo liede ta mear kreative besluten. Itselde jildt foar bewurkjen tiid lingte; gewoan troch koartsjen bepaalde sênes kin wat fisuele ynfloed tafoegje wylst jo binnen jo fertelstruktuer bliuwe. It besjen fan jo storyboardingproses hat noch noait sa wichtich west om geweldige fisuele ferhalen te presintearjen.

Finalisearjen

It finalisearjen fan it storyboard omfettet twa haadstappen: de krektens kontrolearje en feedback krije.

1. Gean troch it storyboard fan begjin oant ein en soargje derfoar dat alle tekeningen krekt binne wat rjochting, proporsjes en bewegingen oanbelanget. Soargje dat medium shots wurde korrekt ôfbylde en close-ups jouwe emoasje as dialooch sekuer oer. Soargje derfoar dat kamerahoeken it juste perspektyf oerbringe en meitsje oanpassingen as nedich.
2. It is wichtich om it storyboard te besprekken mei relevante personiel dy't weardefolle ynsjoch of suggestjes foar ferbettering hawwe kinne. Ofhinklik fan jo budzjet kin dit akteurs, produksjepersonielleden, regisseurs of sels oare artysten omfetsje, lykas animators dy't feedback kinne jaan oer yndieling en beweging. Oanmoedigje iepen dialooch; dit kin it fertellen fan ferhalen ferbetterje, potinsjele flaters yn 'e rigel foarkomme, tiid of jild besparje op set of yn' e bewurkingsstadia as feroarings kostberder wêze. Harkje nei suggestjes, mar behâlde artistike kontrôle oer feroarings dy't makke wurde; nea artistike yntegriteit opofferje om in teamlid mei in tsjinstridige miening te befredigjen.

Konklúzje

it hawwen fan in storyboard yn plak foar elke sêne is in essinsjeel elemint foar suksesfolle filmmaking. It biedt de bemanning in kâns om de film te visualisearjen foardat de produksje begjint en soargje dat it definitive produkt profesjoneel en gepolijst sjocht. Derneist fergruttet it effisjinsje ûnder it team en besparret jild troch it ferminderjen fan reshoots feroarsake troch miskommunikaasje of flaters yn ynterpretaasje.

It proses fan it bouwen fan in storyboard kin fiele as in drege taak, mar mei praktyk kin it twadde natuer wurde foar filmmakkers. Op syn meast basale is it meitsjen fan in storyboard oer it nimmen fan in idee en it omsette yn bylden dy't elke persoan op set kin ynterpretearje. Troch it konsept op te brekken yn yndividuele foto's en se yn har rjochtmjittige plak te framen, kinne filmmakkers it gruttere byld begjinne te sjen -– letterlik –– har ynsjoch jaan yn wat miskien ûnfoarstelber west hie foardat se har fisuele idee úttekenje.

Uteinlik betellet it wurk dat wurdt útfierd yn 'e preproduksjestadia; as it goed dien is, hawwe filmmakkers al har kreative eleminten stikken lein, sadat elkenien wit hoe't har rol past yn dizze omjouwing fan gearwurking.

Hoi, ik bin Kim, in mem en in stop-motion-entûsjast mei in eftergrûn yn media-skepping en webûntwikkeling. Ik haw in enoarme passy foar tekenjen en animaasje, en no dûk ik earst yn 'e stop-motion-wrâld. Mei myn blog diel ik myn learingen mei jim.