Que é a anticipación na animación? Aprende a usalo como un profesional
animación trátase de dar vida aos personaxes, pero hai un elemento que moitas veces se pasa por alto: a anticipación.
A anticipación é un dos 12 principios básicos fundamentais da animación, tal e como expuxeron Frank Thomas e Ollie Johnston no seu libro autorizado de 1981 sobre o Disney Studio titulado The Illusion of Life. Unha pose ou debuxo de anticipación é unha preparación para a acción principal dunha escena animada, a diferenza da acción e da reacción.
Pensa na forma en que se move unha persoa real. Non só de súpeto saltar (aquí é como facelo en stop motion), agáchanse primeiro e despois empuxan o chan.
Neste artigo, explicarei o que é e como usalo para que as túas animacións se sintan máis realistas.
Neste post trataremos:
Dominar a arte da anticipación na animación
Déixame contar unha historia sobre a miña viaxe como animadora. Lembro que cando comecei, estaba emocionado de traer personaxes á vida (aquí tes como desenvolvelos para stop motion). Pero faltaba algo. As miñas animacións parecían ríxidas e non podía entender por que. Entón, descubrín a maxia da anticipación.
A anticipación é a clave que abre a porta a unha animación fluída e crible. É o principio o que dá movemento unha sensación de peso e realismo. Como animadores, debemos moito a Disney por ser pioneiros deste concepto, e é o noso traballo aplicalo no noso traballo para cativar ao noso público.
Como a anticipación dá vida ao movemento
Pense na anticipación como na primavera dun obxecto que salta. Cando o obxecto se comprime, prepárase para liberar enerxía e impulsarse ao aire. O mesmo ocorre coa animación. A anticipación é a acumulación de enerxía antes de que un personaxe ou obxecto entre en acción. Así é como funciona:
- O personaxe prepárase para a acción, como agacharse antes de dar un salto ou acabar para recibir un puñetazo.
- Canto máis forte é a anticipación, máis debuxante e fluída se fai a animación.
- Canto menor é a anticipación, máis ríxida e realista aparecerá a animación.
Aplicando anticipación ás túas animacións
A medida que continuaba perfeccionando as miñas habilidades como animador, aprendín que a anticipación é fundamental para crear animacións atractivas. Aquí tes algúns consellos que collín no camiño:
- Estudar movementos da vida real: observa como se moven persoas e obxectos no mundo real. Observa as formas sutís de preparar as accións e incorpora esas observacións nas túas animacións.
- Esaxerar para o efecto: non teñas medo de superar os límites da anticipación. Ás veces, unha acumulación máis esaxerada pode facer que a acción se sinta máis poderosa e dinámica.
- Equilibra o debuxo animado e o realista: dependendo do teu proxecto, quizais queiras inclinarte máis polo debuxo animado ou pola anticipación realista. Experimenta con diferentes niveis de anticipación para atopar o equilibrio perfecto para a túa animación.
Anticipación: o mellor amigo do animador
Nos meus anos como animador, cheguei a apreciar o poder da anticipación. É o ingrediente secreto que fai que as animacións se sintan vivas e atractivas. Ao entender e aplicar este principio, ti tamén podes crear animacións que cativen ao teu público e que queiran máis. Entón, adiante, abraza a anticipación e observa as túas animacións cobrar vida.
Dominar a arte da anticipación na animación
Como animador, decateime de que a anticipación é un elemento crucial para crear animacións poderosas e atractivas. É un concepto sinxelo que se pode descoidar facilmente, pero cando se usa con eficacia, pode facer que as túas animacións cobren vida dunha forma totalmente nova. En esencia, a anticipación é a preparación para unha acción, un sinal sutil para o público de que algo está a piques de suceder. É unha linguaxe que nós, como animadores, utilizamos para comunicarnos co noso público e mantelos absortos nas nosas creacións.
Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion
Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!
Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade
Anticipación en acción: unha experiencia persoal
Lembro a primeira vez que descubrín a importancia da anticipación na animación. Estaba traballando nunha escena na que un personaxe estaba a piques de saltar. Inicialmente, eu tiña o personaxe simplemente saltar ao aire sen ningunha preparación. O resultado foi un movemento ríxido e antinatural que carecía da fluidez e da sensación de debuxo animado que pretendía. Non foi ata que me atopei co concepto de anticipación que me decatei do que faltaba.
Decidín editar a escena, engadindo un movemento de agachamento antes do salto real. Este sinxelo cambio transformou completamente a animación, facéndoa máis fluida e creíble. O personaxe agora parecía estar gañando impulso antes de saltar, coas pernas comprimidas e listas para saír do chan. Foi un pequeno axuste, pero fixo un mundo de diferenza.
Aprendendo dos mestres: os 12 principios de animación de Disney
Cando se trata de dominar a anticipación, é fundamental estudar o traballo dos que nos precederon. de Disney 12 Principios da animación, sintetizados por Ollie Johnston e Frank Thomas, son un recurso fantástico para calquera animador que busque mellorar o seu oficio. A anticipación é un destes principios, e é unha proba da súa importancia no mundo da animación.
Richard Williams, un recoñecido animador e autor, tamén fixo fincapé na importancia da anticipación no seu libro "O kit de supervivencia do animador". Mencionou que a anticipación é unha das bases que todo animador debe dominar e aplicar no seu traballo.
Dominar a arte da anticipación na animación
Como animador, aprendín que a anticipación consiste en canalizar a enerxía e preparar o corpo do personaxe para a acción que está a piques de suceder. É como cando estou a piques de saltar na vida real, agáchome un pouco para coller forzas e despois empuxo coas pernas. O mesmo concepto aplícase á animación. Canta máis enerxía e preparación poñamos na anticipación, máis fluída e debuxante será a animación. Por outra banda, se escatimamos na anticipación, a animación sentirase ríxida e menos atractiva.
Pasos para aplicar a anticipación na túa animación
Na miña experiencia, hai algúns pasos cruciais para aplicar a anticipación na animación:
1.Calcule as necesidades do personaxe:
En primeiro lugar, necesitamos determinar canta anticipación necesita o noso personaxe. Por exemplo, se estamos animando a un superheroe como Superman, quizais non necesite tanta anticipación como unha persoa normal porque é, ben, super. Non obstante, para os personaxes máis fundamentados, é necesaria unha cantidade razoable de anticipación para que os seus movementos se sintan naturais.
2.Relaciona a anticipación coa acción:
O tamaño e a forma da anticipación deben coincidir coa acción que segue. Por exemplo, se o noso personaxe está a piques de realizar un salto de altura, a anticipación debería ser máis forte e máis longa, co personaxe agachado máis antes de saír. Pola contra, se o personaxe está a dar un pequeno salto, a anticipación debería ser menor e máis curta.
3.Editar e refinar:
Como animadores, ás veces necesitamos volver e editar o noso traballo para asegurarnos de que a anticipación sexa correcta. Isto pode implicar axustar o tempo, axustar a linguaxe corporal do personaxe ou mesmo reelaborar completamente a anticipación se non se sente ben.
Factores a considerar para a anticipación na animación
Cando estou a traballar na anticipación nas miñas animacións, hai algúns factores que sempre teño en conta:
Físico:
A anticipación é un principio físico, polo que é importante prestar atención á linguaxe corporal e ao movemento do personaxe. Isto axuda a expresar a enerxía e a preparación necesarias para a acción.
Timing:
A duración da anticipación pode afectar moito a sensación xeral da animación. Unha anticipación máis longa pode facer que a acción se sinta máis debuxante e fluída, mentres que unha anticipación máis curta pode facer que se sinta máis ríxida e realista.
Interacción de obxectos:
A anticipación non se limita só ao movemento do personaxe. Tamén se pode aplicar a obxectos da escena. Por exemplo, se un personaxe está a piques de lanzar unha pelota, a propia pelota tamén pode necesitar certa anticipación.
A arte da anticipación: non é só unha fórmula matemática
Por moito que me gustaría dicir que hai unha fórmula sinxela para a anticipación perfecta na animación, a verdade é que é máis unha arte que unha ciencia. Por suposto, hai algunhas pautas e principios xerais a seguir, pero en última instancia, depende de nós como animadores atopar o equilibrio adecuado entre anticipación e acción.
Na miña experiencia, a mellor forma de dominar a anticipación é a través da práctica e a atención aos detalles. Perfeccionando constantemente o noso traballo e aprendendo dos nosos erros, podemos crear animacións que se sintan naturais e atractivas. E quen sabe, quizais algún día os nosos personaxes salten da pantalla como os superheroes que nos criamos vendo.
Desvelando a maxia da anticipación na animación
Como mozo animador, sempre me fascinou a maxia de Disney. A fluidez e expresividade dos seus personaxes eran fascinantes. Pronto descubrín que un dos principios fundamentais detrás deste encantador estilo de animación era a anticipación. As lendas de Disney Frank e Ollie, dous dos famosos "Nove vellos", foron mestres deste principio, utilizándoo para crear a ilusión da vida nas súas imaxes animadas.
Algúns exemplos de anticipación nas animacións clásicas de Disney inclúen:
- Un personaxe agachado antes de saltar ao aire, creando impulso para dar un poderoso salto
- Un personaxe que tira o brazo cara atrás antes de dar un golpe, creando unha sensación de forza e impacto
- Os ollos dun personaxe lanzándose cara a un obxecto antes de chegar a el, sinalando a súa intención ao público
Anticipación sutil na animación realista
Aínda que a anticipación adoita asociarse con debuxos animados e movementos esaxerados, tamén é un principio esencial nos estilos de animación máis realistas. Nestes casos, a anticipación pode ser máis sutil, pero aínda é crucial para transmitir o peso e o impulso dun personaxe ou obxecto.
Por exemplo, nunha animación realista dunha persoa que colle un obxecto pesado, o animador pode incluír unha lixeira flexión nos xeonllos e unha tensión dos músculos antes de que o personaxe levante o obxecto. Esta anticipación sutil axuda a vender a ilusión de peso e esforzo, facendo que a animación se sinta máis fundamentada e crible.
Anticipación en obxectos inanimados
A anticipación non é só para os personaxes, tamén se pode aplicar a obxectos inanimados para darlles unha sensación de vida e personalidade. Como animadores, adoitamos antropomorfizar obxectos, dotándoos de calidades humanas para crear unha experiencia máis atractiva e entretida para o público.
Algúns exemplos de anticipación en obxectos inanimados inclúen:
- Un resorte que se comprime antes de lanzarse ao aire, creando unha sensación de tensión e liberación
- Unha pelota que rebota esmagando e estirándose mentres interactúa co chan, dándolle unha sensación de elasticidade e enerxía
- Un péndulo oscilante que se detén momentaneamente no cumio do seu arco, enfatizando a forza da gravidade que o tira cara abaixo.
Conclusión
Entón, a anticipación é a clave para unha animación fluída e crible. Non podes entrar en acción sen un pouco de preparación, e non podes entrar en acción sen un pouco de preparación.
Entón, agora xa sabes como usar a anticipación para que as túas animacións se sintan máis realistas e dinámicas. Podes usar este coñecemento para que o teu próximo proxecto de animación sexa un éxito.
Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.
