Conceptos básicos da animación de personaxes: que é un personaxe?

por Kim Actualizado: Xullo 11, 2022

A ANIMACIÓN É UNHA EXCELENTE FORMA DE CONTARLO A A Historia, PERO SEN PERSONAXES SÓ É UNHA SERIE DE EVENTOS. UN PERSONAXE É UNHA PERSONAXE OU UNHA PERSONAXE NUNHA PELÍCULA, VIDEO, LIBRO OU CALQUER OUTRO MEDIO DE ANIMACIÓN.

A animación de personaxes é un subconxunto de animación que implica crear e manipular personaxes nunha obra animada. É un dos aspectos máis desafiantes e esixentes da animación, xa que require unha gran habilidade e creatividade.

Nesta guía, explicarei que é a animación de personaxes, en que se diferencia doutros tipos de animación e o que necesitas para ser un bo animador de personaxes.

Os inicios da animación de personaxes

Gertie o dinosauro

Gertie the Dinosaur, creado por Winsor McCay en 1914, adoita acreditarse como o primeiro exemplo de animación de personaxes. Seguiuna Félix the Cat de Otto Messmer, a quen se lle deu personalidade na década de 1920.

A era Disney

A década de 1930 viu o estudo de animación de Walt Disney levar a animación de personaxes a un nivel totalmente novo. Desde Tres porquiños ata Brancaneves e os sete ananos, Disney creou algúns dos personaxes máis emblemáticos da historia da animación. Os "Nove vellos" de Disney, entre eles Bill Tytla, Ub Iwerks e Ollie Johnston, foron os mestres da técnica. Ensinaron que os pensamentos e emocións detrás do personaxe foron a clave para crear unha escena exitosa.

Outras figuras notables

A animación de personaxes non se limita só a Disney. Aquí tes outras figuras destacadas no campo:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson e Friz Freleng de Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer e Walter Lantz, animadores pioneiros de Hanna-Barbera
• Don Bluth, antigo animador de Disney
• Richard Williams, animador independente
• John Lasseter de Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane e Eric Goldberg de Disney
• Nick Park de Aardman Animations
• Yuri Norstein, animador independente ruso

Animación de personaxes e criaturas: dar vida ao antinatural

Animación de personaxes

• Os animadores de personaxes dan vida a todo tipo de criaturas estrañas e marabillosas, desde dinosauros ata criaturas de fantasía.
• Usan os mesmos principios da animación de personaxes para animar vehículos, maquinaria e fenómenos naturais como choiva, neve, raios e auga.
• Sempre se está a facer investigación en ciencias da computación para asegurarse de que os personaxes se poidan renderizar en aplicacións en tempo real.
• Utilízanse simulacións de captura de movemento e dinámicas de corpo brando para asegurarse de que os personaxes se moven de forma realista.

Animación de criaturas

• Os animadores de criaturas son os que se aseguran de que todas as criaturas estrañas e marabillosas parezan o máis realistas posible.
• Usan todo tipo de técnicas para dar vida ás criaturas, desde a captura de movemento ata simulacións de dinámicas de corpo brando.
• Tamén usan os mesmos principios da animación de personaxes para animar vehículos, maquinaria e fenómenos naturais.
• Sempre se está a facer investigación en ciencias da computación para asegurarse de que as criaturas se poidan renderizar en aplicacións en tempo real.

Animación de personaxes

Os primeiros días da animación de personaxes

• A animación de personaxes percorreu un longo camiño desde os tempos dos Walt Disney Studios, onde os artistas de debuxos animados creaban personaxes con personalidades e características distintas.
• Precísanse moitas habilidades técnicas de debuxo ou animación para que un personaxe se mova, pense e actúe de forma coherente.
• No seu día, a animación primitiva de debuxos animados foi substituída pola animación 3D moderna e a animación de personaxes evolucionou xunto con ela.

Animación de personaxes hoxe

• A animación de personaxes hoxe en día implica cousas como a manipulación de personaxes e a creación de marcos orientados a obxectos para as secuencias de personaxes.
• A dobraxe de voz de famosos e os perfís de personaxes avanzados tamén se usan para crear a personalidade e o fondo dun personaxe.
• Tomemos por exemplo as películas de Toy Story: a coidadosa creación de personaxes en pantalla convertéronos nun gran éxito e gañoulles un status de legado.

Escollendo a animación de personaxes correcta para facer que o teu proxecto apareza

Tipos de animación de personaxes

A animación de personaxes é a mellor forma de facer que a túa campaña de marketing de animación destaque. Hai algunhas formas diferentes de facer que os personaxes se movan, e cada un ten os seus pros e contras. É importante saber que tipo de animación queres utilizar para que poidas sacar o máximo proveito do teu proxecto. Aquí están os principais tipos de animación de personaxes:

• Animación 2D: este é o estilo clásico de animación, onde os personaxes son debuxados e despois animados fotograma a fotograma. É unha boa forma de crear un aspecto clásico, pero pode ser moi lento e caro.

• Animación 3D: este é o estilo de animación moderno, onde os personaxes se crean nun ambiente 3D e despois se animan con captura de movemento ou fotogramas clave. É unha boa forma de crear animacións realistas e dinámicas, pero pode ser moi custoso e lento.

• Gráficos en movemento: este é un estilo híbrido de animación, onde os personaxes se crean nun ambiente 2D ou 3D e despois se animan con gráficos en movemento. É unha boa forma de crear animacións dinámicas e atractivas, pero pode ser bastante caro.

Escolla o estilo de animación correcto

Cando se trata de escoller o tipo correcto de animación de personaxes para o teu proxecto, é importante ter en conta o teu orzamento e cronograma. Se tes un orzamento e un calendario axustados, a animación en 2D pode ser a mellor opción. Se tes un pouco máis de diñeiro para gastar e un pouco máis de tempo para traballar, entón a animación en 3D ou os gráficos en movemento poden ser a mellor opción.

Tamén é importante ter en conta o tipo de animación que queres crear. Se queres crear un aspecto clásico debuxado a man, entón a animación 2D é o camiño a seguir. Se queres crear algo máis realista e dinámico, a animación 3D ou os gráficos en movemento poden ser a mellor opción.

Non importa o tipo de animación que elixas, é importante asegurarte de que se axuste ao estilo e ao ton do teu proxecto. A dereita estilo de animación pode marcar a diferenza no éxito do teu proxecto, así que asegúrate de elixir con sabedoría.

Animación de personaxes: unha guía para os diferentes tipos

Movementos sutís dos personaxes

Ás veces, non necesitas unha animación de personaxes completa para entender o punto. Os movementos sutís dos personaxes poden facer o truco! Estes pequenos movementos de cabeza e brazos dan sensación de vida aos personaxes e dinamismo á escena. Ademais, son excelentes para proxectos de ritmo rápido ou pezas de gráficos en movemento que non dependen moito dos personaxes. Todo o que tes que facer é recortar o personaxe desde o torso cara arriba e xa estás listo!

Animación detallada de personaxes en After Effects

Se estás buscando algo un pouco máis complexo, a animación detallada de personaxes en After Effects é o camiño a seguir. Este tipo de animación utiliza unha mestura de técnicas para animar personaxes de corpo enteiro ou engadir máis complexidade aos movementos. Normalmente aproveita a interpolación dixital do software para reducir o número de poses que o animador necesita crear.

Animación de personaxes complexas fotograma a fotograma (Animación Cel)

Para obter a forma definitiva de animación de personaxes no ambiente 2D, non podes equivocarte coa animación fotograma a fotograma ou cel. Esta técnica tradicional consiste en debuxar moitas imaxes individuais nunha secuencia para crear movemento. É ideal para animacións cheas de acción ou se queres realmente sorprender ao teu público cunha experiencia artesanal e dinámica.

Que estilo visual debes escoller para a túa animación?

Liñas rectas e formas básicas

Se estás a buscar movementos sutís e animacións de After Effects, entón as liñas rectas e as formas básicas son o teu preferido. Pensa en cadrados, círculos e triángulos. Estes son perfectos para crear un aspecto elegante e moderno.

Formas orgánicas

As formas orgánicas, por outra banda, son excelentes para animacións fotograma a fotograma. Son formas máis complexas, como as que se atopan na natureza. Entón, se estás a buscar algo máis caprichoso e divertido, entón as formas orgánicas son o camiño a seguir.

Diferentes xeitos de abordar os personaxes

Por suposto, estas son só pautas. O teu animador poderá axudarche a decidir cal é a mellor técnica para o teu proxecto. Aquí tes algunhas formas diferentes de abordar os personaxes dun mesmo proxecto:

• Mestura e combina liñas rectas e formas básicas con formas orgánicas.
• Use unha combinación de After Effects e animacións fotograma a fotograma.
• Crea un estilo híbrido que combine ambas técnicas.

Mesturalo: diferentes técnicas no mesmo estilo

Recorte e movementos sutís

Cando se trata de crear vídeos animados, por que conformarse con só unha técnica? Mestúrao e faino interesante! Co estilo visual adecuado, podes combinar recortes e movementos sutís para crear unha experiencia única e atractiva para os espectadores.

Animación Cel

Da un paso máis e engade algúns momentos de animación cel. Isto dará á túa animación unha sensación máis rica e inesperada, aínda que se mantén dentro do teu calendario e orzamento de produción.

Diferenzas

Personaxe Vs Personalidade Para Animación

Carácter vs personalidade para a animación é complicado. Os personaxes son a representación física de a persoa ou cousa, mentres que a personalidade son os trazos e comportamentos que conforman o personaxe. Os personaxes teñen un aspecto distinto, mentres que as personalidades son máis abstractas e poden ser interpretadas de xeito diferente por persoas diferentes. Por exemplo, un personaxe pode ter un gran nariz e lentes, pero a súa personalidade pode verse como amable e xenerosa.

Cando se trata de animación, pódense usar personaxes e personalidades para crear unha experiencia única e entretida. Os personaxes pódense usar para crear unha representación visual dunha persoa ou cousa, mentres que as personalidades pódense usar para crear unha historia única e dinámica. Por exemplo, un personaxe pode ter un aspecto tonto, pero a súa personalidade pode verse como valente e valente. Por outra banda, un personaxe pode ter un aspecto serio, pero a súa personalidade pode verse como traviesa e astuta. Tanto os personaxes como as personalidades pódense usar para crear unha experiencia única e entretida para os espectadores.

Personaxe principal vs personaxes de fondo para animación

Cando se trata de animación, é todo sobre o personaxe principal. Ese é o que queres debuxar primeiro, xa que eles serán os protagonistas do espectáculo. Os personaxes de fondo, por outra banda, poden quedar en segundo lugar. Non é tan importante axustar as súas proporcións, xa que non serán o foco da animación. Pero se queres asegurarte de que todo parece equilibrado, o mellor é debuxalos primeiro. Lembra que o personaxe principal é a estrela do programa, así que asegúrate de que se vexan mellor!

Conclusión

En conclusión, a animación dos personaxes é unha parte esencial do proceso de animación que dá vida aos personaxes e axuda a contar unha historia. Tanto se estás creando un vídeo explicativo como unha longametraxe, a animación de personaxes é unha boa forma de humanizar a túa marca e aumentar o teu ROI. Lembra que cando se trata de animación de personaxes, "o ceo é o límite"; así que non teñas medo de ser creativo! E non esquezas a parte máis importante: practica as túas habilidades para os palillos: é imprescindible para calquera animador.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.