Claymation: a arte esquecida... ou é?

A min encántame crear contido gratuíto cheo de consellos para os meus lectores. Non acepto patrocinios de pago, a miña opinión é miña, pero se atopas as miñas recomendacións útiles e acabas mercando algo que che gusta a través dun dos meus enlaces, podería gañar unha comisión sen ningún custo adicional para ti.

Entón queres comezar coa claymation ou quizais teñas curiosidade por saber que é a claymation.

Claymation é unha combinación de "arxila" e "animación" acuñada por Will Vinton. É unha técnica que utiliza barro, e outras materiais flexibles, para crear escenas e personaxes. Móvense entre cada fotograma mentres se fotografan para crear a ilusión de movemento. Este proceso implica fotografía en stop motion.

Hai moito que podes facer e ver con claymation, desde dramas ata comedias ata terror, e neste artigo contarei todo sobre iso.

mans que traballan con arxila para a arxilación

Que é a arxilación

Claymation é un tipo de animación stop-motion onde todas as pezas animadas están feitas dun material maleable, xeralmente arxila. O proceso de facer unha película de claymation implica fotografía en stop motion, onde cada fotograma é capturado un a un. O suxeito móvese lixeiramente entre cada fotograma para crear a ilusión de movemento.

Por que é popular a claymation?

Claymation é popular porque se pode usar para crear unha gran variedade de personaxes e configuracións. Tamén é relativamente fácil crear películas de claymation, polo que é unha opción popular para cineastas independentes.

Cargando ...
Cal é a diferenza entre stop motion e claymation

A animación stop motion é un tipo de animación que utiliza imaxes de obxectos do mundo real para crear a ilusión de movemento. Con arxilación eses obxectos están feitos de arxila ou outros materiais flexibles.
Entón, a técnica detrás de ambos é a mesma. Stop motion só se refire a unha categoría máis ampla de animación, onde a claymation é só un tipo de animación stop motion.

Tipos de animación de arxila

Forma libre: A forma libre é unha das formas de arxilación máis utilizadas. Con este método, a arxila pasa dunha forma a outra completamente nova.

Animación de substitución: Esta técnica úsase para animar as expresións faciais dos personaxes. As diferentes partes do rostro fanse por separado e despois colócanse de novo na cabeza para expresar emocións e expresións complexas. Nas producións máis recentes estas pezas intercambiables están impresas en 3D como na longametraxe Coraline.

Animación de corte estrato: A animación por estratos é unha forma de arte complexa de arxilación. Para este método, córtase un trozo de arxila en láminas finas. A xefa en si contén diferentes imaxes no interior. Durante a animación revélanse as imaxes do interior.

Pintura de arxila: A pintura con arxila implica mover arxila nun lenzo plano. Con esta técnica podes crear todo tipo de imaxes. É como pintar con arxila.

Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion

Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!

Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade

Fusión de arxila: Isto é máis como unha subvariación de claymation. A arxila colócase preto dunha fonte de calor que fai que a arxila se derrita, mentres se filma coa cámara.

Claymation en Blender

Non é unha técnica, pero un proxecto que me entusiasma moito é o complemento de Blender "Claymation" para crear animación ao estilo stop-motion. Unha das características é que podes crear arxila a partir de obxectos Grease Pencil.

A historia da arxilación

A arxilación ten unha longa e variada historia, que se remonta a 1897, cando se inventou unha arxila de modelado flexible a base de aceite chamada "plastilina".

O uso máis antigo que se conserva da técnica é The Sculptor's Nightmare, unha parodia das eleccións presidenciais de 1908. Na bobina final da película, unha lousa de barro sobre un pedestal cobra vida, transformándose nun busto de Teddy Roosevelt.

Avance rápido á década de 1970. As primeiras películas de claymation foron creadas por animadores como Willis O'Brien e Ray Harryhausen, que utilizaron arxila para crear secuencias de animación en stop motion para as súas películas de acción en directo. Na década de 1970, a claymation comezou a usarse de forma máis extensa en anuncios de televisión e vídeos musicais.

En 1988, a película de claymation de Will Vinton "As aventuras de Mark Twain" gañou un Oscar á mellor curtametraxe de animación. Desde entón, a claymation utilizouse nunha variedade de películas, programas de televisión e anuncios.

Quen inventou a Claymation?

O termo "Claymation" foi inventado por Will Vinton na década de 1970. Está considerado un dos pioneiros da claymation, e a súa película "As aventuras de Mark Twain" considérase un clásico do xénero.

Cal foi o primeiro personaxe de barro?

O primeiro personaxe de claymation foi unha criatura chamada Gumby, que foi creada por Art Clokey na década de 1950.

Como se fai o barro

A animación de arxila é unha forma de animación stop-motion que utiliza figuras de arxila e escenas que se poden volver colocar en diferentes poses. Normalmente utilízase arxila maleable, como a plastilina, para facer os personaxes.

A arxila pódese dar forma por si mesma ou formarse arredor de esqueletos de arame, coñecidos como armaduras. Unha vez que a figura de barro está completa, é filmada fotograma por fotograma coma se fose un obxecto da vida real, o que resulta nun movemento realista.

Proceso de elaboración dunha película de plastilina

O proceso de facer unha película de claymation adoita implicar fotografías en stop motion, onde cada fotograma é capturado un a un.

Os cineastas teñen que crear todos os personaxes e os decorados. E despois móveos para crear a ilusión de movemento.

O resultado é unha produción única onde os obxectos aínda cobran vida.

Produción de arxilación

O stop motion é unha forma de facer cine moi intensiva en man de obra. As producións cinematográficas adoitan ter unha frecuencia de fotogramas de 24 por segundo.

A animación pódese rodar en "unos" ou "dous". Tirar unha animación en "unos" é esencialmente disparar 24 fotogramas por segundo. Ao disparar en "dous" tiras unha foto por cada dous fotogramas, polo que son 12 fotogramas por segundo.

A maioría das producións de longametraxes realízanse a 24 fps ou 30 fps en "dous".

Famosas películas de claymations

Claymation utilizouse nunha variedade de películas, programas de televisión e anuncios. Algunhas das longametraxes de claymation máis famosas inclúen:

  • O pesadelo antes do Nadal (1993)
  • Carreira de galiñas (2000)
  • ParaNorman (2012)
  • Wallace e Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)
  • Coraline (2009)
  • Pasas de California (1986)
  • Monkeybone (2001)
  • Gumby: The Movie (1995)
  • Os piratas! Nunha aventura con científicos! (2012)

Famosos estudos de animación de arxila

Cando pensas na claymation, veñen á mente os dous estudos máis famosos. Animacións Laika e Aardman.

Laika ten as súas raíces en Will Vinton Studios, e en 2005, Will Vinton Studios foi rebautizado como Laika. O estudo é coñecido por producións de longametraxes como Coraline, ParaNorman, Missing link e The Boxtrolls.

Aardman Animations é un estudo de animación británico coñecido por usar técnicas de animación stop-motion e arxila. Teñen unha gran lista de longametraxes e series, incluíndo Shaun the Sheep, Chicken Run e Wallace and Grommit.

Famosos animadores de barro

  • Art Clokey é máis coñecido por The Gumby Show (1957) e Gumby: The Movie (1995)
  • Joan Carol Gratz é máis coñecida pola súa curtametraxe de animación Mona Lisa Descending a Staircase
  • Peter Lord produtor e cofundador Aardman Animations, máis coñecidos Wallace e Gromit.
  • Garri Bardin, máis coñecido polo debuxo animado Fioritures (1988)
  • Nick Park, máis coñecido por Wallace e Gromit, Shaun the Sheep e Chicken Run
  • Will Vinton, máis coñecido por Closed Mondays (1974), Return to Oz (1985) 

O futuro da claymation

Claymation é unha técnica de animación popular que leva máis dun século. Aínda que gozou dun rexurdir na popularidade nos últimos anos, hai algúns que cren que a arxilación pode estar ao borde da extinción.

Un dos principais problemas aos que se enfronta a claymation é a crecente popularidade da animación xerada por ordenador. Claymation enfróntase a unha batalla difícil ao competir contra a animación CGI. Ademais, o proceso de elaboración dunha película de plastilina é a miúdo lento e esixe moito traballo, o que pode dificultar a competencia con películas CGI máis rápidas e simplificadas.

Porén, hai algúns que cren que a claymation aínda ten cabida no mundo da animación. Claymation é un medio único e versátil que se pode usar para crear personaxes e escenarios dun xeito único.

Palabras finais

Claymation é unha técnica de animación única e divertida que se pode usar para crear historias e personaxes fascinantes. Aínda que pode levar algún tempo perfeccionar a arte da arxila, o produto final pode valer a pena o esforzo. Claymation pódese usar para contar historias dun xeito que ningún outro medio pode, e pode ser moi entretido tanto para nenos como para adultos.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.