Cor: que é e como usalo na composición Stop Motion?

por Kim Actualizado: Xuño 29, 2022

O uso da cor nun stop motion a composición é fundamental para transmitir a mensaxe desexada e crear un poderoso impacto visual.

A cor pode ser un factor clave para establecer o estado de ánimo dunha escena ou para resaltar un elemento importante nunha toma.

Aprender a usar correctamente a cor en stop motion pode ser beneficioso para calquera cineasta aspirante. Neste artigo, analizaremos os fundamentos da cor e como usala na composición de stop motion.

Definición de cor

A cor é un dos elementos máis poderosos da composición de stop motion. Consta de matices, matices, matices e valores que crean unha paleta harmoniosa e un interese visual cando se usan correctamente. A cor tamén se pode usar para expresar emocións, crear profundidade e textura nunha escena ou proporcionar contraste entre obxectos.

A cor está formada por tres compoñentes diferentes: matiz, valor e saturación. O ton é a forma máis pura de cor: inclúe todas as cores sen pigmentos brancos ou negros engadidos. O valor refírese á claridade ou escuridade percibida dunha cor: as cores máis claras teñen valores máis altos que as máis escuras. Finalmente, a saturación é a intensidade ou suavidade dunha cor: as cores altamente saturadas son máis vivas que as súas contrapartes menos saturadas. Cando se combinan estes compoñentes forman o espectro do arco da vella que vemos na vida cotiá.

Como a cor afecta a composición visual

A cor é un aspecto importante da composición visual exitosa na animación stop motion. Ten o poder de atraer ao espectador, establecer o estado de ánimo e transmitir significado. Cada cor ten calidades emocionais e psicolóxicas específicas, polo que é importante entender como se pode usar a cor para crear unha determinada atmosfera ou contar unha historia.

Os conceptos básicos da teoría da cor e como se relaciona coa arte, o deseño e a fotografía poden axudarche a comprender como funciona a cor na animación. A teoría da cor explica como podemos usar diferentes tonalidades e matices en combinación entre si e con outros elementos como a liña, a forma e a textura para crear unha imaxe poderosa. Os tres principios principais da teoría da cor - matiz, valor e croma - proporcionan unha visión esencial para crear composicións visuais interesantes.

O matiz refírese á lonxitude de onda dominante da luz visible que determina a identidade dunha cor en particular, como o azul ou o amarelo. O valor é o grao de claridade ou escuridade que posúe un determinado matiz; por exemplo, azul claro fronte a azul escuro. Chroma mide a intensidade ou saturación dun matiz determinado; por exemplo, verde chícharo claro fronte a verde esmeralda profundo. Ao comprender estes principios básicos da teoría da cor e aprender como se poden combinar, axudarache a crear animacións de stop motion eficaces utilizando técnicas de composición visual fortes.

Teoría da cor

A teoría da cor é un elemento esencial para crear historias visuais convincentes. A cor pódese usar para evocar emocións, comunicar unha mensaxe e establecer un estado de ánimo. É unha ferramenta importante para crear unha atmosfera e establecer un ton. Comprender a teoría da cor e como usala na composición en stop motion permíteche crear composicións dinámicas que atraerán á túa audiencia. Vexamos os conceptos básicos da teoría da cor e como usala na composición en stop motion.

Cores primarias e secundarias

A animación stop motion depende en gran medida da teoría e da composición da cor para axudar a crear o estado de ánimo e a impresión dunha escena. Dentro do mundo da cor, hai cores primarias e cores secundarias. As cores primarias non se poden facer mesturando outras cores: vermello, azul e amarelo. As cores secundarias son as que obtén cando mesturas dúas cores primarias, como o laranxa (vermello e amarelo), o verde (azul e amarelo) ou o morado (vermello e azul).

As cores primarias posúen cada unha certas características individuais, como emocións ou accións, que se poden combinar entre si e usarse de xeito sutil e audaz para crear unha certa sensación dentro de cadros de stop motion. Do mesmo xeito, cando a proporción de mestura de cores primarias cambia, isto crea diferentes tons, tanto claros como escuros, que tamén contribúen á impresión xeral de algo dentro dun marco.

Os tons saturados brillantes poden ser intimidantes porque chaman toda a atención dispoñible nun marco nun lugar, mentres que os pasteis apagados adoitan parecer máis tranquilos ou seguros debido á súa natureza suave. Polo tanto, é importante ter en conta tanto como determinadas seleccións de cores situarán o seu suxeito en relación con outros obxectos no seu cadro, así como como afectará emocionalmente ao público que ve esa escena desenvolverse ante eles.

Moitos animadores de stop motion fan uso de combinacións de cores complementarias como morado/amarelo ou azul/laranxa como exemplos, unha boa práctica para a composición que tamén axuda a unir varios obxectos visualmente nun cadro. A teoría da cor é unha ferramenta absolutamente esencial para calquera aspirante a animador de stop motion que busque mellorar as súas composicións.

Cores terciarias

As cores terciarias son aquelas que son unha combinación de cores primarias e secundarias. Por exemplo, a combinación de amarelo e laranxa creará a cor terciaria de amarelo-laranxa. Ao combinar dous primarios obtén unha relación de cores análoga, mentres que combinar unha primaria e secundaria dará unha relación de cores complementaria. As cores terciarias están formadas por tres valores diferentes: matiz, croma e valor. A tonalidade é o que fai que as cores sexan identificables; é unha combinación específica de lonxitudes de onda que se reflicte desde a superficie dun obxecto. O croma é a intensidade ou saturación do matiz que se pode expresar como forte ou apagado. O valor é como pode aparecer unha cor clara ou escura; está determinado pola cantidade de iluminación (e, polo tanto, a cantidade de luz reflectida nun obxecto) procedente da fonte dominante de luz ambiental do ambiente (o sol). A utilización de cores terciarias permítelle crear obras máis vibrantes que sexan á vez fortes en cor pero aínda estéticamente agradables debido ao uso de relacións análogas e complementarias que traballan en conxunto.

Roda de cores

A roda de cores é unha ferramenta importante para axudarche a comprender a relación entre as cores. Normalmente é un círculo dividido en 12 seccións, cada unha coa súa propia cor. As tres cores primarias (vermello, amarelo e azul) están repartidas uniformemente por toda a roda. As outras nove seccións conteñen cada unha unha tonalidade secundaria, terciaria ou intermedia.

Cada un destes tons ten o seu propio ton. Un ton é un ton ou matiz da cor primaria orixinal que se fai engadindo gris, negro ou branco para facer a nova variación desa cor máis clara ou máis escura no seu ton. Por exemplo vermello+gris=un ton máis suave de vermello coñecido como rosa ou maxenta; amarelo+negro=unha versión máis escura chamada mostaza; e azul+branco=unha variación máis clara tamén coñecida como azul claro. En calquera forma, estes aínda se consideran parte da teoría das cores amarela, azul e vermella porque abarcan esas mesmas cores primarias dun xeito ou doutro no proceso de mestura.

Para comprender mellor como se ven as distintas cores cando se usan na composición de stop motion, é útil estudar a roda de cores xeralmente aceptada por artistas e deseñadores de todo o mundo:
• Tríada e oposición de cores primarias: esta agrupación consta de 3 partes iguais: o vermello primario (vermello), o amarelo (amarelo) e o azul (azul); máis laranxa secundaria (laranxa), verde (verde) e violeta (violeta).
• Cores complementarias: cores que descansan directamente unhas fronte ás outras na roda, como o laranxa e o azul; Vermello e Verde; O amarelo e o morado forman pares complementarios cando se combinan na pantalla creando uns efectos visuais fortes de contraste debido á súa intensidade e á marcada diferenza de aparencia entre si.
• Tons terciarios: variacións feitas a partir da combinación de dúas cores primarias diferentes unha ao lado da outra nunha única terceira cor, como azul/verde/cian; Vermello/Laranxa/Vermillion, etc., que dan como resultado tons máis suaves coñecidos como tons terciarios que poden ser quentes (vermellos e laranxas) ou fríos (violetas e azuis).

Harmonía de cores

A harmonía de cores é un concepto importante na arte e no deseño, especialmente na composición en stop motion. É unha disposición de cores segundo un conxunto de regras e principios, que dan como resultado unha combinación agradable e equilibrada. Baséase na idea de que certas combinacións de cores crean harmonía mentres que outras crean desharmonía.

Os elementos básicos da harmonía da cor son a tonalidade, o valor, a saturación, a temperatura, o equilibrio, o contraste e a unidade. A tonalidade é a cor nomeada como vermello ou azul; valor describe o claro ou escuro que aparece o ton; a saturación indica o puro ou intenso que aparece o matiz; a temperatura refírese a se parece quente (vermellos) ou frío (azuis); o equilibrio describe se hai unha distribución uniforme de matices ao longo dunha composición; o contraste compara intensidades entre dúas tonalidades adxacentes; e a unidade refírese ao ben que todos os elementos funcionan xuntos para crear unha imaxe cohesionada.

Ao considerar a harmonía de cores para a súa composición de stop motion, é importante ter en conta estes conceptos. Pensa no efecto xeral que queres que teña a túa película: que sensación queres transmitir? Considere tamén calquera pista de contexto proporcionada polos obxectos da súa escena que pode axudar a orientar as súas decisións sobre a paleta de cores. Lembra que tanto as cores complementarias (as opostas na roda de cores) como as cores análogas (as que están a carón das outras) pódense empregar eficazmente nas obras de arte. Experimenta con diferentes combinacións ata atopar unha que funcione coa túa escena!

Paleta de cores

A cor é unha parte importante para crear unha composición de stop motion visualmente atractiva. A paleta de cores correcta pode atraer ao teu público e crear unha atmosfera impactante. Nesta sección, explicaremos como podes usar a cor ao teu favor e crear unha animación stop motion agradable.

Paleta de cores monocromática

Unha paleta de cores monocromática está composta por diferentes tons e matices da mesma cor. Este tipo de paleta de cores adoita ter un forte impacto visual que a fai especialmente efectiva na animación debido á súa capacidade para centrar a atención do espectador en áreas ou obxectos específicos.

Tamén é útil cando se intenta crear a ilusión de profundidade nun cadro bidimensional usando tons máis claros cara ao primeiro plano e tons máis escuros cara ao fondo. Tamén se pode usar un esquema de cores monocromático para crear unha sensación de unidade, de xeito que todos os elementos estean conectados visualmente.

Ao crear un esquema de cores monocromático, pensa no contraste que queres entre as túas formas, tons, texturas e posicións dentro da composición. Isto axudará a asegurarse de que a súa escena se vexa visualmente atractiva, con toques de texturas ou liñas interesantes que se destacan unhas das outras.

Para conseguir este tipo de paleta, asegúrate de escoller un ton principal como base (por exemplo, o azul) e despois atopa varios tons e tons que funcionen en harmonía con el (quizais o azul aceiro e o verde azulado). Estes poden xustapoñerse uns contra outros para un maior efecto. Tenta engadir algúns padróns ou resaltar certos elementos en tons máis claros ou máis escuros tamén; só tes que lembrar de manter o teu rango predeterminado.

Paleta de cores análoga

Unha paleta de cores análoga está formada por cores que se sitúan unha á beira da outra na roda de cores e crean un efecto naturalista e harmonioso. Este tipo de esquema de cores adoita compartir unha tonalidade común, dándolles un ton cálido ou frío en xeral.

A diferenza das cores complementarias, as cores análogas non necesariamente teñen que dividirse nun ton cálido e outro frío. Unha paleta análoga pode incluso funcionar con só unha ou dúas cores. Simplemente elixe cores que se asenten unha á beira das outras na roda de cores. Para darlle máis definición ao teu conxunto de stop motion, engade unha cor neutra como o negro, o branco ou o gris como fondo ou cores dos personaxes. Aquí tes algúns exemplos de como podes usar unha paleta de cores análoga na túa animación:
-Laranxa + Amarelo–Laranxa: o fluxo natural entre estas dúas cores combinados cos tons cálidos crean un ambiente atractivo.
-Verde + Azul: estes dous tons máis fríos comparten matices comúns pero aínda poden proporcionar contraste entre si.
- Morado + Vermello: estes dous tons máis cálidos fan unha pantalla audaz cando se usan xuntos xa que evocan emocións de paixón e forza.

Paleta de cores complementaria

As cores complementarias son as cores que se atopan unha fronte á outra na roda de cores. Unha paleta de cores complementarias consta de dúas cores opostas, como o amarelo e o morado. Este tipo de paleta úsase a miúdo para crear harmonía ou contraste e para evocar certa emoción. Por exemplo, se queres unha atmosfera cálida e acolledora na túa animación stop-motion, podes usar unha paleta de cores complementaria de laranxas e azuis.

Usar unha paleta de cores complementaria pode ser bastante eficaz para crear escenas harmoniosas dentro da túa animación. Cando se colocan unhas á beira das outras, as cores complementarias resaltarán as mellores calidades unhas das outras, intensificando a súa saturación e creando unha estética enérxica pero agradable.

Cando uses este tipo de paleta de cores para a túa animación, é importante lembrar que a combinación debe estar equilibrada. Non queres que unha cor supere a outra nin que un lado sexa demasiado brillante ou demasiado escuro en comparación co ton do seu compañeiro. Como tal, pode axudar a axustar lixeiramente o ton a cada lado ata que todo estea en perfecta harmonía.

Paleta de cores triádicas

Unha paleta de cores triádica é un equilibrio de tres cores que están espaciadas uniformemente ao redor da roda de cores. Este tipo de esquema de cores crea un forte contraste visual mantendo unha harmonía estéticamente agradable entre as tres tonalidades.

As tres cores utilizadas nunha paleta de cores triádicas poden ser cores primarias, secundarias ou terciarias dependendo da preferencia e do efecto desexado. Na arte tradicional, as cores primarias son o vermello, o amarelo e o azul; as cores secundarias fanse combinando dúas cores primarias e inclúen laranxa, verde e morado; As cores terciarias constitúen as restantes familias de tons e inclúen vermello-laranxa, amarelo-verde, azul-verde, azul-violado, vermello-púrpura e amarelo-laranxa.

Cando se utiliza un esquema triádico para a composición de stop motion, é importante pensar tanto na audacia como no ambiente. Se queres crear unha atmosfera cun contraste brillante e brillante, pode ser conveniente construír unha paleta de primarios puros, como o amarelo brillante con vermellos ou azuis vivos. Pero se queres establecer un estilo máis ambiental, proba tonalidades apagadas como azuis profundos ou laranxas queimadas que aínda ofrecen contraste pero non distraen dos personaxes ou outros elementos da composición da escena.

Dividir a paleta de cores complementarias

As paletas de cores complementarias divididas constan de tres tonalidades, unha cor principal máis as dúas cores directamente adxacentes á súa complementaria. Por exemplo, se a túa cor principal é azul, a paleta complementaria dividida correspondente incluirá o amarelo e o verde. Este tipo de deseño adoita utilizarse como parte dunha estratexia de deseño interno xa que crea interese visual mantendo unha certa estabilidade e harmonía. Na composición de stop motion, usar este tipo de paleta pode axudarche a crear unha sensación de unidade a pesar de usar varios tons intensos, que poden ser difíciles de mesturar.

A principal vantaxe da paleta complementaria dividida vén da súa capacidade para harmonizar varios matices intensos ao mesmo tempo que crea arte atractiva. En xeral, non necesitarás pares complementarios reais cando uses unha paleta complementaria dividida. Trátase basicamente de tres variacións nunha soa cor que crean interese visual sen chegar a ser abrumadora:
-A cor primaria: Neste caso será o azul.
-As dúas cores secundarias: as cores complementarias divididas para o azul son o amarelo e o verde.
-Un ton neutro adicional como o negro ou o branco axudaría a unir todas estas cores se fose necesario.

Paleta de cores tetrádicas

As paletas de cores tetrádicas, ás veces tamén chamadas dobres complementarias, están compostas por catro cores que crean unha forma de rectángulo na roda de cores. Esta forma contén dous pares de cores complementarias, cada par separado un do outro por unha cantidade igual. Pódese usar unha tétrada dirixida ao contraste para maximizar e equilibrar o contraste en todo o cadro. Os primarios ou secundarios nunha base dunha paleta tetrádica pódense usar en puntos fortes da escena, como áreas onde se poden colocar ou centrar os personaxes. Usando estes dous conxuntos de tonalidades xuntos, poden aportar vitalidade ao mesmo tempo que se aseguran de que os niveis de contraste sexan consistentes e equilibrados.

As cores para construír unha paleta Tetradic adoitan incluír unha cores primarias e tres secundarias. Noutras palabras, é útil escoller tres cores análogas e unha cor complementaria (triádica) ademais da división primaria/secundaria, ou dúas cores complementarias con dúas opcións de cada dirección ao redor da roda (análoga).

Exemplos:
-Unha paleta primaria/secundaria dividida que comprende amarelo/vermello laranxa e azul violeta/violeta
-Un triángulo que usa vermello laranxa xunto con azul verde e azul violeta
-Un esquema mixto baseado en amarelo verde, vermello violeta, vermello laranxa, azul violeta

Cor en Stop Motion

A cor é un compoñente importante da composición de stop motion e pódese usar con gran efecto ao crear imaxes que teñan un estado de ánimo e unha atmosfera específicos. A cor, cando se usa correctamente, pode engadir profundidade a unha toma, crear atmosfera e centrarse en elementos específicos e axudar a contar historias de forma máis eficaz. Neste artigo, discutiremos os conceptos básicos da cor, como usala en stop motion e cales son as ferramentas dispoñibles para axudarche a crear os mellores efectos posibles.

Usando a cor para crear contraste

O contraste pódese usar como ferramenta para aumentar o impacto da historia, crear un estado de ánimo e definir o espazo dentro do marco. Pódese usar unha combinación de tons claros e escuros para facer énfase en personaxes ou áreas particulares dunha escena. As mesmas regras aplícanse cando se usa a cor para crear contraste; a intensidade, o ton e a saturación pódense manipular para enfatizar os elementos dun cadro.

Usar a roda de cores é unha forma eficaz de descubrir que tons se complementarán. Isto permite aos compositores controlar o brillo ou o silencio das súas escenas. Ao crear contraste coa cor na animación de stop motion, é importante lembrar que un exceso de contraste pode distraer o que está a suceder no cadro, polo que é importante decidir cales son os elementos máis importantes para o foco do público. Para tomar estas decisións, considere consideracións como a hora do día, o lugar ou mesmo a estación á hora de elixir as cores que se usarán.

Tamén é importante, se se usan varias cores nun personaxe ou obxecto, que estean equilibradas en termos de saturación e niveis de brillo; isto axuda a evitar a confusión visual mentres segue a chamar a atención onde máis se necesita. Outra forma en que os compositores poden usar a cor cando intentan conseguir o contraste é mediante a técnica da máscara de cor; permítelles aos animadores un control separado sobre as luces e as sombras, o que lles permite un control máis preciso sobre como contrastan visualmente as áreas dunha escena.

Usando a cor para crear equilibrio

A cor pódese usar na animación stop motion para crear composicións equilibradas. Usando bloques de cores e bordos, pode mellorar o contraste dunha imaxe e levar o ollo do espectador a onde quere que vaia.

Para facer uso de bloques de cores, escolle dúas ou tres cores que funcionen ben xuntas. Proba a combinar cores complementarias ou tons harmoniosos da mesma familia de cores. A clave é asegurarse de que unha cor non supere a outra, polo que o contraste debe manterse lixeiro e equilibrado no marco. Ao ter algunhas cores dominantes ao longo do teu conxunto, axudará a manter todos os elementos ligados visualmente e creará unha sensación de equilibrio na túa composición.

Os bordos tamén son útiles para manter o equilibrio durante toda a animación. Ao definir elementos con marcos ou liñas debuxadas ao seu redor, estás creando unha orde visual que axuda a separar os obxectos e manter a atención no que máis importa dentro da túa escena de stop motion. As cores adoitan sangrar ao longo das liñas de bordo, polo que asegurarse de que coincidan axudará a manter cada elemento conectado mentres permite que o seu punto focal destaque de forma única contra o seu contorno. Apunta ao contraste pero evita deixar que un elemento supere a outro usando demasiadas cores contrastantes; isto só confundirá aos espectadores cando os seus ollos intenten descubrir o que está a suceder na imaxe final.

Usando a cor para crear profundidade

A cor é unha poderosa ferramenta de deseñadores utilizada para crear composición e emoción en imaxes. Cando se usa correctamente, pode engadir unha capa extra de narración impactante para películas en stop-motion.

A forma máis básica e versátil de usar a cor na animación stop-motion é controlar a sensación de profundidade e foco para o teu público. Pódese utilizar unha gama de cores para indicar como un obxecto destaca do seu contorno nun marco; ao seleccionar tons claros para os elementos do primeiro plano, tons medios para os elementos do chan medio e tons escuros para os obxectos do fondo, definirás máis claramente as profundidades da escena. É máis probable que aparezan cores máis cálidas mentres que as cores máis frías desaparecen no fondo.

As diferentes combinacións e usos de tonalidades darán aos animadores flexibilidade artística á hora de introducir cor nos marcos de composición de imaxes. Por exemplo, podes optar por ir cun esquema de cores primarias escollendo verdes azuis suaves para a paisaxe, laranxas amarelas máis cálidas para os personaxes e vermellos e maxentas de alto contraste como tons de acento dentro de cada toma; isto intensifica os detalles (ou outros elementos animados) en profundidade. cada escena. Tales estratexias axudan a conseguir unha maior emoción e textura a partir de debuxos en 2D ou de esculturas simples en 3D nunha produción en stop motion. As posibilidades son realmente infinitas!

Usando a cor para crear un estado de ánimo

A cor xoga un papel importante na composición do stop motion e é unha poderosa ferramenta para transmitir emocións. Usar as cores correctas no teu cadro pode axudar a establecer o estado de ánimo e dar vida aos teus personaxes. Antes de comezar a engadir cor, primeiro considera que sentimentos queres evocar coa túa escena; isto axudarache a determinar que cores usar.

O uso da teoría da cor é unha boa forma de asegurar que a túa paleta trae a emoción correcta a cada escena. Por exemplo, as cores brillantes e vibrantes pódense usar para expresar emocións positivas como a alegría e a emoción, mentres que os tons apagados connotan desesperación ou sombría. Os pasteles suaves funcionan ben para escenas máis tranquilas ou soñadas. Tamén podes crear contraste coas túas opcións de cores xustapoñendo tons frescos con tons máis cálidos. Esta técnica chamará a atención desde unha zona do cadro, o que lle permitirá guiar os ollos dos espectadores a través de cada composición de toma.

Cando se usa a cor na composición de stop motion, é importante non só pensar en como o ton afecta o estado de ánimo, senón tamén en como a textura interactúa co ton. Os tecidos claros poden reflectir máis luz que os materiais escuros, o que provocará unha diferenza significativa iluminación efectos ao filmar. Do mesmo xeito, diferentes superficies como o metal ou o pano poden proporcionar efectos visuais únicos cando se iluminan cunha luz que cambia de cor co paso do tempo (por exemplo, xeles de cores). Aproveitar estas sutilezas con cousas como atrezzo e decorados permitirache controlar aínda máis cada aspecto do ton emocional dunha escena, así como o seu aspecto e sensación en xeral.

Conclusión

En conclusión, a cor pode ser unha ferramenta moi eficaz na animación stop motion. Pode proporcionar unha sensación de humor, dramatismo e emoción á obra, ao tempo que crea complexidade visual e interese. A cor pódese elixir coidadosamente para adaptarse ao tema, o ton ou a historia máis ampla establecida polas imaxes. Ao entender como funciona a cor e experimentar coa súa colocación e combinacións, os animadores poden crear historias visuais poderosas que resulten impactantes, atractivas e claramente comprensibles para os espectadores.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.