Director de cine: Que fan?

por Kim Actualizado: Xuño 25, 2022

filme directores son un dos papeis máis importantes do industria cinematográfica. Desde desenvolver a historia ata facer o corte final, un director ten a capacidade de darlle forma á historia e darlle vida á gran pantalla. Son responsables de casting, rodaxe e posprodución dunha película, así como asegurarse de que todos os elementos se reúnan para crear un atractivo e entretido proxecto.

Neste artigo, exploraremos o papel dun director de cine e algunhas das diferentes tarefas que realizan no proceso de creación dunha película:

Definición de director de cine

Un director de cine é un elemento creativo fundamental na realización dunha película. Estes profesionais son os encargados de realizar a visión artística do guión, supervisando todos os aspectos da realización cinematográfica desde a preprodución ata a posprodución.

Os directores de cine controlan con precisión todos os elementos da produción para capturar e dar forma ao ton xeral, o estilo e o arco narrativo das súas películas. Os directores de cine teñen un forte ollo artístico e comprenden como comunicar visualmente os elementos da historia cun uso coidadoso da edición, os elementos de deseño e ángulos de cámara, e música. Tamén teñen habilidades de liderado excepcionais para motivar aos actores e aos membros do equipo para que produzan unha película exitosa.

O papel require que os directores avalen constantemente novas ideas para escenas espirituais e resolvan problemas no plató con dificultades técnicas ou ocorrencias imprevistas. Desde opcións de casting a ton, espérase que os directores non só dirixan senón tamén adestradores de actores sobre como deben entregar as súas liñas ou moverse ao longo dunha escena para lograr todo o que esixe o arco da historia.

En xeral, os directores de cine deben ser capaces de empatizar, pero tamén de ser obxectivos cando se enfrontan a calquera dificultade no plató que poida converterse nun obstáculo potencial para acadar os resultados desexados polos guionistas, produtores ou investidores que invisten na produción. . Deste xeito, a dirección de películas combina tanto a creatividade como as habilidades de xestión, xa que conseguir os resultados desexados tamén implica:

• xestión das consideracións orzamentarias
• unirse aos fitos da programación garantidos por acordos contractuais en ocasións previamente concertadas antes do inicio do propio proceso de rodaxe.

Pre-Produción

Como director de cine, preprodución é unha etapa crítica do proceso de realización cinematográfica. É entón cando o director debe desenvolver a historia e a guión para a película. O director tamén debe buscar posibles localizacións e papeis, coordinar o casting e os ensaios e organizar calquera atrezzo, vestiario e efectos especiais necesarios. O traballo durante a preprodución é fundamental para crear unha película de éxito.

Escribindo o Guión

Escribir un guión de película é unha parte crucial do proceso de preprodución. Os directores de cine adoitan traballar en estreita colaboración co seu equipo de guionistas para elaborar a historia da súa película. Aínda que o director ten a máxima autoridade sobre o que se converte no corte final, o primeiro borrador de calquera guión adoita comezar cunha discusión entre el e alguén responsable de producir e desenvolver ideas, como un guionista.

O director e o seu equipo deben ter coñecemento convencións de xénero, estrutura da historia, desenvolvemento do personaxe, diálogo e subtexto para que poidan crear unha narración eficaz que cumpra todos os requisitos. O borrador inicial dun guión adoita pasar por varias revisións e reescrituras antes de que estea listo para a rodaxe.

Unha vez finalizado, o seguinte paso depende do tipo de película que se produza. Para series de televisión ou películas producidas en dúas ou máis partes (como películas de acción), a guión de rodaxe está escrito que desglosa as escenas por escenario, actores implicados e atrezzo necesario para cada escena; este tipo de guión tamén debe delinear claramente ángulos de cámara para facilitar a produción. Para películas rodadas nunha toma (como películas dramáticas), an guión non estruturado úsase a miúdo que abarca trazos amplos pero deixa espazo para a improvisación no plató onde sexa necesario.

Casting dos actores

Casting actores para un proxecto cinematográfico ou televisivo é un paso fundamental no proceso de preprodución. O director, o produtor, o director de casting e nalgúns casos un axente autorizado realizan a tarefa de seleccionar actores para o proxecto. Á hora de emitir unha produción, é importante asegurarse de que os actores cumpren determinados criterios; o máis importante, deben axustarse ao papel que están desempeñando tanto física como emocionalmente. Ademais, deben posuír capacidade de actuación que cumpra os estándares da industria e estar dispostos a traballar dentro de calquera restrición orzamentaria.

O proceso de casting normalmente comeza cunha audición na que os actores len liñas do guión en voz alta. Isto permítelles aos directores facerse unha idea de como cada actor individual podería encaixar no seu proxecto. Dependendo do tamaño da produción, as audicións poden realizarse en persoa ou de forma remota mediante vídeo ou chamada telefónica. Unha vez realizadas estas audicións iniciais, os produtores poden chamar de novo a certos actores sesións de devolución de chamada onde poden ler liñas con outros membros do elenco e aprender máis sobre as súas opcións para cada rol.

Neste momento, tamén é importante ter en conta as obrigas legais relevantes asociadas á contratación de intérpretes profesionais, como:

• Gravación dos contratos necesarios
• Confirmar permisos de traballo segundo sexa necesario (para producións rodadas fóra do país)

Ao asegurarse de que se tomaron todos os pasos necesarios ao longo deste proceso antes da rodaxe, pódese aliviar calquera posible problema que poida retrasar ou interromper un proxecto cando hai que tomar decisións rapidamente durante os procesos de rodaxe ou edición.

Selección da tripulación

Todo o equipo de produción está composto por varios papeis clave, incluíndo produtores e directores, así como moitos membros secundarios, como actores e membros do equipo. Como director de cine, é a túa responsabilidade supervisar todo o proceso de produción da película e asegurarte de que todo funcione sen problemas.

Para facelo, primeiro debes seleccionar un elenco e un equipo para o teu proxecto. Ao seleccionar o equipo para o teu proxecto cinematográfico, debes ter en conta unha serie de atributos que inclúen:

• Experiencia na industria cinematográfica;
• Competencias desexadas e idoneidade para o papel;
• Dispoñibilidade;
• Capacidade de traballo en equipo;
• Química con outros membros do equipo;
• Creatividade; E
• O máis importante, os orzamentos.

Con tantas variables a considerar á hora de seleccionar o teu equipo de produción, é importante que desenvolvas un proceso de selección eficiente que che permita tomar unha decisión informada.

Unha vez escollido o seu elenco e equipo para o proxecto, é fundamental que se manteña a comunicación durante toda a preprodución, os días de rodaxe e a posprodución. Como director do proxecto, debes asegurarte de que todos entendan a súa tarefa. garantindo que todo o mundo siga no horario ao tempo que proporciona dirección creativa cando sexa necesario. Tamén pode ser beneficioso fomentar o diálogo aberto entre os membros do equipo para facilitar a resolución de problemas de forma oportuna.

produción

Un traballo de director de cine é tomar un guión, darlle vida e guiar aos actores e ao equipo durante a produción. Os directores son responsables das eleccións artísticas da produción, desde o casting ata a narración ata a edición e moito máis. Dirixen a produción interpretando un guión, creando planos e montaxes e supervisando o equipo técnico e os actores. Ademais, deben asegurarse de que a película cumpra co orzamento e cronograma do equipo de produción e do estudo.

Imos explorar o diferentes papeis dun director de cine durante a produción:

Dirixindo os actores

o director é quen marca a visión da película, e a súa responsabilidade principal é guiar aos actores na interpretación dos personaxes que interpretan. O director adoita dicirlles o que deben sentir, dicir e facer; isto permite aos actores interpretar esa dirección e desenvolver unha actuación máis completa. Un director asume moitos papeis: mentor, adestrador e solucionador de problemas. Deben permanecer sempre abertos a traballar con actores e asegurarse de que ofrecen reforzos positivos mentres se enfocan en conseguir actuacións de alta calidade de todos os membros do seu reparto.

Os directores tamén dirixen ao longo de todo o proceso de produción, dende as primeiras convocatorias de casting ata os ensaios configuración da cámara e deseño de iluminación. Isto garante que todos os elementos traballen xuntos en harmonía para sacar unhas actuacións verdadeiramente fermosas dos membros do elenco. Ademais, os directores axustarán o bloqueo das escenas en función da forma en que os personaxes interactúan con outros personaxes ou lugares durante unha determinada escena para obter o máximo efecto. Cada detalle ten un papel importante no funcionamento de cada escena, polo que corresponde aos directores detectar o que funciona mellor desde unha perspectiva holística.

Configurando os tiros

Unha vez feitos os plans iniciais para a película, un director comezará a configurar as tomas. Unha toma é unha vista individual que se grava como parte dunha secuencia. O director decidirá o tamaño, o ángulo e o movemento de cada plano xunto con como debe ser enmarcado e que debe aparecer nel. Tamén indicarán ao director de fotografía ou operador de cámara onde colocar a súa cámara para cada toma.

O director coreografiará cada escena para que haxa transicións suaves entre planos. Non se centrarán só na acción inmediata, senón que pensarán en como cada plano interactúa co seu entorno. Esta composición hábil maximiza o efecto dramático creada por varios ángulos e movementos ao longo dunha escena.

O director prepararase moito antes de comezar a rodaxe e despois observará atentamente a medida que avanza para asegurarse de que cada toma se executa exactamente como estaba previsto. Cada movemento, son, pausa e cambio de dirección deben coordinarse coidadosamente para crear unha certa sensación ou atmosfera nos espectadores cando vexan máis tarde na casa. O resultado final desexado é a obra de arte que conta unha historia inesquecible!

Traballando coa tripulación

Cando un director está a traballar coa tripulación, é importante que coñezan o que implica cada función e como comunicarse de forma eficaz con cada departamento. O director debe comezar por comprender como traballa o equipo de produción xuntos e que responsabilidades ten cada persoa. Como exemplo, os departamentos clave dun plató de cine inclúen:

• Deseño de produción – Responsable de crear o mundo visual da película e de coordinar a dirección artística, os decorados, as localizacións e a vestimenta no set.
• Cinematografía – Responsable da planificación de ángulos de cámara, movementos, selección de lentes, deseño de iluminación
• Editando – Responsable de montar os planos en secuencias que transmitan a historia e os temas da película
• Música e deseño de son – Responsable de buscar ou crear pezas musicais adecuadas para acompañar determinadas escenas así como de deseñar efectos sonoros
• Disfraces e Maquillaxe – Responsable de deseñar looks de garda-roupa e maquillaxe que se aliñan co propósito do personaxe en calquera escena.

O director tamén debe ser consciente de todos estes roles individuais, así como da súa importancia colectiva para combinar todas as partes nun todo cohesionado. Por último, é esencial que os directores creen un ambiente no plató que fomente a colaboración entre disciplinas; cando os actores teñen o apoio de todos os departamentos, poden darlle vida aos seus personaxes.

Post-Produción

Post-produción é a fase final do traballo dun director de cine. Trátase de xuntar os distintos elementos audiovisuais utilizados nunha película para crear o produto final. Isto inclúe editar a imaxe, engadir efectos especiais, compoñer música e efectos de son e, finalmente, crear o corte final. Como director de cine, é importante comprender todos os aspectos da posprodución para crear unha película exitosa e ben elaborada.

Edición da película

Unha vez rematada a filmación e o reparto e o equipo están envoltos, lévase a un editor de películas para montar a imaxe na orde na que se pretendía, segundo a dirección do director. É entón cando comezan a montar a película nun sentido moi literal, xuntando fisicamente cada plano tomado no lugar ou no escenario para que avance nunha orde lóxica. Usan un software de edición especializado nun sistema de edición para cortar, empalmar e organizar estas transicións/cortes segundo o desexe.

O editor normalmente traballa en estreita colaboración co director durante esta etapa do proceso de produción. Dependendo da súa disposición, tamén se pode ofrecer un editor opinións creativas sobre como mellorar unha escena ou axudar a tratar os problemas que xorden de erros de continuidade na rodaxe. Se unha das súas edicións non funciona como se esperaba, entón terán moito marxe para volver á súa pila de edicións e probar outras cousas ata que algo lles satisfaga a ambos.

Unha vez rematada a edición, editores reducir a súa cronoloxía de cortes nun único ficheiro mestre que despois se entrega para traballos de posprodución como a clasificación de cores, a mestura/edición de sons, etc. antes da entrega final.

Engadindo efectos especiais

A creación de efectos especiais para un proxecto cinematográfico é unha das técnicas de posprodución máis importantes empregadas no proceso de realización cinematográfica. Efectos especiais (tamén coñecidos como SFX) son elementos creados artificialmente engadidos a imaxes de acción en vivo que pretenden crear unha ilusión convincente da realidade. As técnicas SFX de uso común inclúen animación, gráficos informáticos, Modelado 3D composición.

A animación pódese usar para unha ampla gama de efectos visuais, como crear criaturas realistas ou animacións abstractas baseadas en ecuacións matemáticas. As animacións pódense debuxar a man ou crear dixitalmente mediante programas de software como Autodesk Maya Adobe After Effects. Ademais, a tecnoloxía de captura de movemento permite aos animadores gravar o movemento de actores reais que se poden usar como material de referencia para personaxes de aspecto máis natural nunha escena.

Gráficos por ordenador (CG) úsanse a miúdo para crear ambientes fotorrealistas nunha longametraxe de animación ou nun ambiente de xogo. Os animadores de CG usan software como Autodesk Maya Vue Infinite para crear ambientes virtuais que semellan case lugares da vida real. Estes ambientes CG combínanse despois con tomas de acción en directo dunha rodaxe de película para crear unha experiencia perfecta ao ver o produto acabado.

A composición é o proceso de combinar imaxes de fondo con elementos do primeiro plano filmados en diferentes momentos ou con diferentes cámaras. Esta técnica utilízase a miúdo ao inserir efectos especiais dixitais en imaxes de acción en directo ou ao engadir elementos CG a escenas con actores e localizacións reais. Os programas de composición populares inclúen Adobe After Effects Estudio Nukex by Foundry Solutions Ltd., que ofrecen aos animadores as ferramentas que necesitan para manipular varias capas de imaxes e obter resultados sorprendentes.

Finalizando a banda sonora

Unha vez completada a filmación e a imaxe editada e preparada para o produto final, o seguinte paso é engadir música e efectos de son. Este proceso comeza co director de cine que traballa directamente cun compositor contratado polo seu equipo de produción para crear unha partitura para a película. As bandas sonoras e as pistas compostas pódense utilizar para crear un estado de ánimo a partir do cal se desenrolan conversas, secuencias de acción, intensas escenas de persecución ou momentos cómicos. O director traballará en estreita colaboración tanto co seu compositor como co editor musical (e moitas veces en conxunto) para escoller cales temas se usarán finalmente na película. Os editores de música son os responsables de recortar os clips de audio para que se axusten con precisión sen ser intrusivos, creando transicións entre as pistas e equilibrando varias capas de son, todo mantendo o énfase no que está a suceder. pantalla.

Cando unha partitura orixinal non está dispoñible ou precisa (como sería habitual nos documentais), os directores tamén poden escoller música con licenza para mellorar determinadas escenas ou reforzar determinados motivos. Isto pódese escoller estratexicamente entre obras musicais preexistentes como cancións pop antigas, baladas rock ou pezas clásicas que encaixan con naturalidade na consistencia de cada escena sen dominalas. Neste caso, un director pode traballar en estreita colaboración cos titulares de dereitos ou organizacións de licenzas para conseguir o permiso legal de uso nas súas películas. as multas por infracción de dereitos de autor poden ser caras!

Tamén poden engadir compositores e/ou editores musicais foley (tamén coñecido como "efectos de son") segundo sexa necesario en diferentes secuencias dentro das películas: desde pasos sobre superficies de grava despois dunha secuencia de persecución escura ou fogos artificiais durante as celebracións patrióticas; Estas separacións de audio afinadas axudan a dar vida e realismo a escenarios que deben aparecer auténticos nas pantallas de cine de todo o mundo.

Conclusión

En conclusión, dirixindo unha película é unha forma de arte que se desenvolveu co paso do tempo e que agora considérase un dos aspectos máis importantes da realización cinematográfica. Un director de cine é responsable de ter unha visión do que debe ser a película e de comunicar esa visión aos actores e outros departamentos implicados na súa produción. Os directores de cine encárganse de integrar todas as pezas nun produto final que poida contar unha historia e transmitir unha mensaxe.

Tamén toman decisións sobre ángulos de cámara, iluminación, deseño de son, edición, e máis. Como tal, fai falla habilidade e creatividade para ter éxito como director de cine.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.