Esaxerado na animación: como usalo para dar vida aos teus personaxes

por Kim Actualizado: Pode 22, 2023

A esaxeración é unha ferramenta que usan os animadores para facer o seu caracteres máis expresivo e entretido. É unha forma de ir máis alá da realidade e de facer algo máis extremo do que realmente é.

A esaxeración pódese usar para facer que algo pareza máis grande, máis pequeno, máis rápido ou máis lento do que realmente é. Pódese usar para facer que algo pareza máis ou menos intenso do que realmente é, ou para que algo pareza máis feliz ou máis triste do que realmente é.

Nesta guía, explicarei que é a esaxeración e como se usa animación.

Empurrando os límites: esaxeración na animación

Imaxina isto: estou sentado na miña cadeira favorita, caderno de debuxos na man, e estou a piques de animar a un personaxe saltando. Podería atenerme ás leis da física e crear un realista saltar (aquí tes como facer que os personaxes de stop motion o fagan), pero onde está a diversión niso? Pola contra, opto pola esaxeración, unha das 12 principios da animación creada polos primeiros pioneiros de Disney. Ao empurrar o movemento ademais, engado máis atractivo á acción, facéndoa máis envolvente para o público.

Liberarse do realismo

A esaxeración na animación é como un sopro de aire fresco. Permite aos animadores coma min liberarse das limitacións do realismo e explorar novas posibilidades. Así é como entra en xogo a esaxeración en varios aspectos da animación:

Posición en escena:
A posta en escena esaxerada pode enfatizar a importancia dunha escena ou personaxe, facéndoos destacar.

movemento:
Os movementos esaxerados poden transmitir emocións de forma máis efectiva, facendo que os personaxes sexan máis identificables.

Navegación fotograma a fotograma:
Ao esaxerar o espazo entre fotogramas, os animadores poden crear unha sensación de anticipación ou sorpresa.

Aplicación da esaxeración: unha anécdota persoal

Lembro traballar nunha escena na que un personaxe tiña que saltar dun tellado a outro. Comecei cun salto realista, pero faltoulle a emoción que pretendía. Entón, decidín esaxerar o salto, facendo que o personaxe saltase máis alto e máis lonxe do que sería fisicamente posible. O resultado? Un momento emocionante, ao borde do seu asento, que chama a atención do público.

Accións secundarias e esaxeración

A esaxeración non se limita ás accións primarias como saltar ou correr. Tamén se pode aplicar a accións secundarias, como expresións faciais ou xestos, para mellorar o impacto global dunha escena. Por exemplo:

• Os ollos dun personaxe poden abrirse a un tamaño pouco realista para mostrar sorpresa.
• Un ceño esaxerado pode enfatizar a decepción ou a ira dun personaxe.

Ao incorporar a esaxeración tanto nas accións primarias como secundarias, os animadores coma min poden crear animacións cautivadoras que resoen entre o público.

Como se usa a esaxeración

Xa sabes, no seu día, os animadores de Disney foron os pioneiros da esaxeración na animación. Déronse conta de que empurrando o movemento máis aló do realismo, podían crear animacións máis atractivas e atractivas. Lembro ver aquelas clásicas películas de Disney e quedarme cativada polos movementos esaxerados dos personaxes. É como se estivesen bailando na pantalla, atraíndome ao seu mundo.

Por que o público adora a esaxeración

Sempre crin que a esaxeración funciona tan ben na animación é porque aproveita o noso amor innato pola narración. Como humanos, atraen historias que son máis grandes que a vida, e a esaxeración permítenos transmitir esas historias dun xeito visualmente atractivo. Ao impulsar o movemento e as emocións máis aló do ámbito do realismo, podemos crear animacións que resoen co público nun nivel máis profundo. É como se lles demos un asento de primeira fila a un mundo onde todo é posible.

Esaxeración: un principio eterno

Aínda que os pioneiros da animación desenvolveron os principios da esaxeración hai décadas, considero que aínda hoxe son igual de relevantes. Como animadores, sempre buscamos formas de superar os límites do posible e crear animacións que cativen ao noso público. Usando esaxeración, podemos seguir contando historias que resulten atractivas e visualmente abraiantes. É un principio que resistiu o paso do tempo, e non teño dúbida de que seguirá sendo unha pedra angular da animación nos próximos anos.

Dominar a arte da esaxeración na animación

Como aspirante a animador, sempre admirei o lendario dúo de Frank Thomas e Ollie Johnston, que introduciu o concepto de esaxeración na animación. As súas ensinanzas inspiráronme a superar os límites do meu propio traballo, e estou aquí para compartir algúns consellos sobre como usar a esaxeración de forma eficaz nas túas animacións.

Enfatizar as emocións a través da esaxeración

Un dos aspectos fundamentais da esaxeración é usalo para retratar as emocións de xeito máis vivo. Así é como aprendín a facelo:

• Estuda expresións da vida real: observa as expresións faciais e a linguaxe corporal das persoas e, a continuación, amplía esas características na túa animación.
• Esaxerar o tempo: acelera ou ralentiza as accións para enfatizar a emoción que se representa.
• Supera os límites: non teñas medo de exagerar coas túas esaxeracións, sempre que sirva para transmitir a emoción.

Acentuando a esencia dunha idea

A esaxeración non se trata só de emocións; tamén se trata de acentuar a esencia dunha idea. Así é como conseguín facelo nas miñas animacións:

• Simplifica: elimina a túa idea ata o núcleo e céntrate nos elementos máis importantes.
• Amplificar: unha vez que teñas identificado os elementos clave, esaxeraos para facelos máis destacados e memorables.
• Experimenta: xoga con diferentes niveis de esaxeración para atopar o equilibrio perfecto que dea vida á túa idea.

Usando a esaxeración no deseño e na acción

Para dominar realmente a esaxeración na animación, cómpre aplicala tanto ao deseño como á acción. Aquí tes algunhas formas en que o fixen:

• Esaxera o deseño de personaxes: xoga coas proporcións, as formas e as cores para crear personaxes únicos e memorables.
• Esaxera o movemento: fai que as accións sexan máis dinámicas estirando, esmagando e distorsionando os teus personaxes mentres se moven.
• Esaxera os ángulos da cámara: usa ángulos e perspectivas extremos para engadir profundidade e dramatismo ás túas escenas.

Aprendendo dos expertos

A medida que continuo perfeccionando as miñas habilidades de animación, atópome constantemente revisando as ensinanzas de Frank Thomas e Ollie Johnston. A súa sabedoría sobre a arte da esaxeración foi inestimable para axudarme a crear animacións máis atractivas e expresivas. Polo tanto, se queres mellorar o teu propio traballo, recoméndolles estudar os seus principios e aplicalos ás túas propias animacións. Feliz esaxeración!

Por que a esaxeración ten un impacto na animación

Imaxina ver unha película de animación onde todo é realista e realista. Por suposto, pode ser impresionante, pero tamén sería un pouco aburrido. A esaxeración engade esa especia tan necesaria á mestura. É como unha sacudida de cafeína que esperta ao espectador e o mantén comprometido. Usando esaxeración, os animadores poden:

• Crea personaxes memorables con características distintivas
• Destaca accións ou emocións importantes
• Fai unha escena máis dinámica e visualmente interesante

A esaxeración amplifica as emocións

Cando se trata de transmitir emocións, a esaxeración é como un megáfono. Leva eses sentimentos sutís e lévaos ata 11, facéndoos imposibles de ignorar. As expresións faciais e a linguaxe corporal esaxeradas poden:

• Fai que as emocións dun personaxe sexan recoñecibles ao instante
• Axuda ao público a empatizar cos sentimentos do personaxe
• Potenciar o impacto emocional dunha escena

Esaxeración e narración visual

A animación é un medio visual e a esaxeración é unha poderosa ferramenta para a narración visual. Ao esaxerar certos elementos, os animadores poden chamar a atención do espectador sobre o que é máis importante nunha escena. Isto pode ser especialmente útil cando se intenta transmitir unha mensaxe ou idea complexa. A esaxeración pode:

• Destaca os puntos clave da trama ou as motivacións dos personaxes
• Simplifica conceptos complexos para facilitar a comprensión
• Crea metáforas visuais que axuden a levar a mensaxe a casa

Esaxeración: unha linguaxe universal

Unha das cousas bonitas da animación é que transcende as barreiras lingüísticas. Unha escena ben animada pode ser entendida polos espectadores de todo o mundo, independentemente da súa lingua nativa. A esaxeración xoga un papel importante neste atractivo universal. Usando imaxes esaxeradas, os animadores poden:

• Comunicar emocións e ideas sen depender do diálogo
• Facer a súa mensaxe accesible a un público máis amplo
• Crea unha sensación de unidade e de comprensión compartida entre os espectadores

Entón, a próxima vez que esteas vendo unha película ou programa de animación, tómate un momento para apreciar a arte da esaxeración. É o ingrediente secreto que fai que a animación sexa tan cautivadora, atractiva e francamente divertida.

Conclusión

A esaxeración é unha excelente ferramenta para usar cando queres darlle vida á túa animación. Pode facer que os teus personaxes sexan máis interesantes e as túas escenas máis emocionantes. 

Non teñas medo de esaxerar! Pode mellorar a túa animación. Así que non teñas medo de superar eses límites!

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.