Look de película ou "Filmizing": que é?

por Kim Actualizado: Xuño 28, 2022

Aspecto de película ou "filmización" é un termo que adoita referirse ao proceso de produción dun vídeo con aspecto de película. A idea detrás de "filmizar" é capturar un estilo e unha calidade de imaxes similares aos que atoparías nun película ou programa de televisión, aínda que sexa adecuado para o seu uso en aplicacións de medios dixitais ou tradicionais.

O termo "filmizar" xeneralizouse tanto que pode describir calquera estilo visual que se basee nas películas e a televisión, xa sexa capturando a mesma estética dunha película clásica, ou mesmo algo tan sinxelo como lograr o tradicional. cor paleta atopada nos programas de televisión.

Este artigo ofrecerá unha visión xeral do aspecto da película, as súas vantaxes sobre as técnicas de captura de imaxes estándar e como podes aplicala aos teus propios proxectos. Aquí están os temas que se tratarán:

1. Que é o aspecto cinematográfico?
2. Vantaxes do aspecto cinematográfico
3. Como aplicar o aspecto de película

Que é o aspecto cinematográfico?

Mirada de película or Filmando é unha técnica empregada na cinematografía dixital que pretende reproducir o aspecto e a sensación da cinematografía tradicional baseada no cine. Conséguese combinando imaxes dixitais coas características da película e creando un vídeo dixital "filmizado". Este proceso pode levar moito tempo, pero paga a pena o esforzo para crear imaxes abraiantes e cinematográficas. Vexamos o proceso de Film Look con máis detalle.

• Relacionar imaxes dixitais coas características da película
• Creación dun vídeo dixital “filmizado”.
• Producindo imaxes impresionantes, parecidas ao cine

Orixes do look cinematográfico

O termo "aspecto cinematográfico" refírese ao proceso de facer que un vídeo producido dixitalmente pareza máis a película. Isto conséguese mediante unha combinación de técnicas, sobre todo controlando e engadindo luz á imaxe de vídeo. Outros factores como a corrección da cor, o uso de lentes específicas e ángulos de cámara, utilízanse tamén a simulación de gran de película e outros efectos de posprodución.

O concepto orixinouse cando os cineastas comezaron a experimentar coa fotografía dixital e a tentar reproducir as miradas cinematográficas en pequenas cámaras dixitais. O obxectivo era facer que o que algúns vían como unha imaxe dixital sen refinar parecese máis "cinemático" ou "fílmico" imitando de preto as películas, as técnicas de iluminación, as lentes e outras características asociadas ao formato cinematográfico tradicional.

Mediante unha coidadosa manipulación e axuste de varios elementos, os cineastas buscaron producir imaxes que se asemellasen moito ás que saían das cámaras de película, aínda que aproveitaban a velocidade e a rendibilidade da tecnoloxía dixital.

• Controla e engade luz á imaxe de vídeo
• Corrección da cor
• Uso de lentes específicas e ángulos de cámara
• Simulación de gran de película
• Outros efectos de posprodución

Co paso do tempo, desenvolvéronse numerosas ferramentas específicamente para lograr este estilo ou cambiar as imaxes de vídeo en algo máis de madeira ou "filmizado". Agora estas ferramentas están sendo adaptadas para a televisión programas, anuncios publicitarios, documentais e todo tipo de proxectos cinematográficos que buscan unha certa calidade estética non atopada nas técnicas estándar de produción de vídeo. Aínda hoxe algúns cineastas prefiren rodar dixitalmente pero aplicando post-produción filtros que fan que pareza como se fora rodado en celuloide.

Diferentes tipos de look cinematográfico

O aspecto cinematográfico é un termo que se usa para describir un estilo estético que se usa ao filmar vídeos e películas que dá ao metraxe un certo "ollar". O termo deriva do feito de que parece que a imaxe foi rodada nunha película. Caracterízase por exposición, cor, contraste textura que son diferentes do que se obtería se as mesmas imaxes fosen rodadas cunha cámara dixital.

O aspecto de cada tipo de aspecto de película pode variar moito dependendo do material de película utilizado e como foi procesado. Algúns dos tipos máis comúns inclúen:

• Cores saturadas (como nas primeiras películas de Technicolor)
• Cores desaturadas (como en moitas películas modernas)
• Tecla alta iluminación (onde toda ou a maior parte da escena está iluminada)
• Tecla baixa iluminación (onde as sombras xogan unha parte integral)
• Alto contraste, onde hai grandes diferenzas entre as partes claras e escuras dunha imaxe

O aspecto da película pode acadar unha mellor profundidade en planos anchos e máis próximos, así como unha iluminación exterior máis convincente en comparación con outras tomas capturadas con cámaras dixitais. Dependendo de como estes tipos de películas se implementaran nunha película ou nun proxecto de vídeo, poden engadir realismo ou crear unha atmosfera surrealista en xeral.

Como conseguir un aspecto cinematográfico

aspecto de película, ou "filmizar", como tamén se lle coñece, é unha técnica cinematográfica que pretende que as imaxes dixitais parezan máis a película tradicional. Isto pódese conseguir mediante unha variedade de técnicas, e fíxose cada vez máis popular nos últimos anos.

Neste artigo, exploraremos como conseguir un aspecto de película, e as distintas técnicas e equipamentos empregados para conseguilo.

• Comprender o que é o aspecto dunha película e por que se usa.
• Coñecer as diferentes técnicas empregadas para conseguir un aspecto cinematográfico.
• Descubra algúns dos equipos utilizados para crear un aspecto de película.

Iluminación

Creando un aspecto verdadeiramente cinematográfico á túa película non é pouca cousa e require unha gran atención á dirección de arte, cinematografía e posprodución. Cada paso do proceso de realización da película contribúe ao "aspecto" xeral da película, pero é difícil pasar por alto a importancia da iluminación. Usar diferentes tipos de técnicas e intensidades de iluminación pode axudar a crear imaxes dramáticas que dean aos espectadores esa clásica "sensación de película".

A iluminación pódese usar para establecer o estado de ánimo, o ton, a emoción e a acción dentro dunha escena. É moi importante cando se busca un aspecto cinematográfico distinto que introduza escenas envolventes e momentos cativantes. Aínda que recrear as técnicas utilizadas nas películas tradicionais de 35 mm non é esencial para os aspirantes a cineastas, entender que técnicas conducen a resultados dinámicos pode ter un impacto inmenso nos valores xerais de produción de calquera proxecto independente.

O aspecto máis importante á hora de crear 'looks de película' é crear equilibrio. Tanto se estás utilizando fontes de luz natural como artificial, a iluminación equilibrada creará texturas máis ricas tanto nos teus personaxes como nos escenarios da túa película.

• Luz clave (fonte intensa)
• Encha de luz (luz débil usada para encher sombras)
• Luz de borde (contraluz delineando obxectos)

Moitas películas de Hollywood empregan iluminación cinematográfica con tres luces "puntuais", ademais de utilizar diferentes enfoques dependendo dos resultados desexados que requiran escenas específicas;

1. Luz suave vs Luz dura
2. Iluminación de transmisión vs iluminación natural, etc.

Hai moitos máis aspectos técnicos que xogan un papel integral cando se busca ese "aspecto de filmación" por excelencia, incluíndo filtros/lentes de cámara, como filtros de difusión/lentes de materias, etc., decisións de encuadre como relacións de disparo, etc., pero ter un sólido coñecemento básico. sobre a teoría básica da iluminación actuará como bloques de construción para lograr unha gran narración visual na súa máxima expresión!

Axustes da cámara

Un dos principais elementos para conseguir un aspecto cinematográfico é o teu configuración da cámara. Cando se trata de conseguir un aspecto cinematográfico, unha das decisións máis importantes que debes tomar é a velocidade de fotogramas na que disparas. O estándar na industria cinematográfica is 24 fotogramas por segundo (fps), e se estás apuntando a ese aspecto de película clásica, iso é o que debes buscar.

Ao gravar vídeo para un aspecto de película, algúns aconsellan que gravar a 24 fps achegarache máis ao aspecto fílmico que gravar con calquera outra velocidade de fotogramas. Non obstante, algúns cineastas tamén poden optar por filmar a velocidades máis altas como 30 ou 60 fps dependendo da súa técnica de filmación. En xeral, a mellor práctica é disparar coa resolución máis alta que poida soportar a túa cámara 24 fps ou 30 fps sendo ideal.

Ademais de cambiar a configuración de fps baixos, tamén se debe considerar cambiar a velocidade de obturación ao conseguir un efecto de filmación. Para crear movemento e desenfoque de movemento, que son compoñentes clave dunha toma cinematográfica, apunte a unha velocidade de obturación de

• 1/48 or 1/50 dun segundo ao disparar a 24 fps
• 1/60 or 1/125 ao disparar a 60 fps

Para outras taxas de fotogramas, usa esta calculadora: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Este método foi utilizado polos profesionais desde a aparición das cámaras dixitais e demostrouse unha e outra vez eficaz. Xoga con diferentes velocidades de obturación e velocidades de fotogramas para atopar o que funciona mellor para ti!

Clasificación de cor

Clasificación de cor é o proceso de cambiar e mellorar as cores dunha toma ou escena específica. Mediante a clasificación da cor, os cineastas poden conseguir o aspecto desexado da súa película ou crear unha reacción visual adecuada a calquera acción en pantalla manipulando a cor e a iluminación nun cadro determinado.

A corrección da cor pode implicar cambios escasos, como axustar o balance de brancos e a exposición, mentres que se poden usar técnicas máis avanzadas para crear un efecto estilizado, como o uso de tons divididos para converter unha imaxe en branco e negro en algo máis cálido ou frío, amplificando o contraste para crear máis dramatismo no marco. Os enfoques máis extremos implican cambiar toda a paleta de cores dunha escena, o que pode dar lugar a cores máis vibrantes que se atopan nas películas de ciencia ficción ou matices apagados que se atopan nas películas de terror.

Ademais de crear un aspecto específico para cada escena da película, a clasificación de cores tamén é importante para crear continuidade en todas as escenas e establecer un estilo de cine global. Por exemplo, se unha secuencia ten lugar en interiores con luz cálida e todas as demais teñen lugar ao aire libre con luz fría, axustar varias tomas mediante a clasificación pode facer que se vexan como se sucederon en condicións de iluminación similares. Isto axuda a que todas as escenas se combinen mellor, independentemente das condicións nas que se filmaron.

Conclusión

En conclusión, filmando un vídeo pode darlle a sensación "cinemática" que se atopa nas longametraxes. Tanto se queres crear un aspecto artístico como emular un estilo clásico de película, aspecto cinematográfico ou "filmizar" é a forma perfecta de conseguir o efecto desexado.

Ao seguir os sinxelos pasos que se indican a continuación, podes dar incluso ás escenas fotografadas máis afeccionadas un aspecto experimentado e pulido.

• 1 paso
• 2 paso
• 3 paso

Non te deixes intimidar pola xerga: despois de todo, todos teñen acceso á tecnoloxía que pode axudarlles a producir vídeos de aspecto profesional en pouco tempo.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.