8 Consellos para darlle ao vídeo dixital un aspecto de película
video moitas veces parece "barato", os videógrafos buscan constantemente a mellor solución para achegarse aspecto cinematográfico, mesmo ao disparar con cámaras dixitais. Aquí tes 8 consellos para darlle ao teu vídeo unha reforma de Hollywood!
Neste post trataremos:
Pouca profundidade de campo
O vídeo adoita ser nítido en todo o cadro. Ao diminuír a apertura diminúe o intervalo de enfoque. Isto dálle inmediatamente á imaxe un aspecto de película agradable.
As cámaras de vídeo adoitan ter un sensor bastante pequeno, o que fai que a imaxe sexa nítida en todas partes. Tamén pode ampliar ópticamente para diminuír a profundidade de campo.
Recoméndase utilizar unha cámara cunha superficie de sensor mínima de catro/tercios. Vexa a continuación como se comparan os tamaños dos sensores.
Velocidade de fotogramas e velocidade de obturación
O vídeo adoita estar entrelazado ou gravado a 30/50/60 fotogramas por segundo, a película a 24 fotogramas por segundo. Os nosos ollos asocian a velocidade lenta coa película, a alta velocidade co vídeo.
Debido a que 24 fotogramas por segundo non funcionan con total fluidez, pode crear un lixeiro "desenfoque de movemento" mediante un valor de velocidade de obturación dobre, que se asemella a película.
Entón, captura 24 fotogramas por segundo cunha velocidade de obturación de 50.
Corrección de cores
O vídeo adoita ter cores naturais por defecto, todo parece un pouco "demasiado" real. Ao axustar a cor e o contraste podes crear un efecto cinematográfico que se adapte á túa produción.
Moitas películas traen de novo a saturación. Fíxate tamén no balance de brancos, ese brillo azul ou laranxa adoita indicar que se trata dunha gravación de vídeo.
Evite a sobreexposición
Os sensores das cámaras de vídeo teñen só un alcance limitado. O ceo durante o día vólvese completamente branco, as lanternas e as lámpadas tamén son puntos brancos.
Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion
Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!
Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade
Tenta evitalo, por exemplo, gravando nun perfil LOG se a túa cámara o admite. Ou evita un alto contraste na imaxe.
Movemento da cámara
Filma o máximo posible desde un trípode cunha cabeza líquida para non filmar unha imaxe entrecortada. Un sistema portátil como un steadicam ou outro sistema de cardán (comproba revisado aquí) impide os movementos de marcha ao disparar coa man.
Planifica cada tiro e cada movemento con antelación.
Miradoiros
Escolle puntos de vista artísticos. Mira a localización, presta atención aos obxectos do fondo que poden distraer, pensa nas composicións.
Acorda os puntos da cámara con antelación cos actores e o director e deixa que as imaxes se conecten ben para a edición.
Exposición
Se queres achegarte ao cine, unha boa iluminación é fundamental nunha produción. Determina en gran medida o estado de ánimo da toma.
Tenta evitar a iluminación plana e acentuada e fai que a escena sexa emocionante empregando unha iluminación secundaria, lateral e contraluz.
Zoom durante a filmación
Non.
Hai, por suposto, excepcións a todos estes puntos. "Saving Private Ryan" usa unha alta velocidade de obturación durante a invasión, "The Bourne Identity" axita e fai zoom en todas as direccións durante as secuencias de acción.
Sempre son opcións de estilo que axudan a contar mellor unha historia ou a transmitir mellor unha emoción.
Polos puntos anteriores, parece que é unha combinación de factores para darlle ao teu vídeo un aspecto de película. Polo tanto, non hai unha solución cun só clic para converter o teu vídeo nunha película.
Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.
