Iluminación ou iluminación: use a luz deliberadamente para a toma perfecta

por Kim Actualizado: Xuño 30, 2022

A iluminación é un dos aspectos máis importantes da fotografía xa que pode facer ou romper a túa toma. A iluminación é unha ferramenta que pode axudarche a controlar o estado de ánimo dunha fotografía, así como a resaltar detalles específicos.

Cando se usa correctamente, pode crear fotografías sorprendentes e unha narrativa poderosa.

Neste artigo, analizaremos algúns dos conceptos básicos da iluminación e por que é importante usalo deliberadamente para capturar a foto perfecta.

Por que a iluminación é importante

A iluminación é unha parte esencial da fotografía, especialmente para capturar a toma perfecta. A iluminación marca o estado de ánimo dunha imaxe, xa sexa brillante e feliz ou escura e misteriosa. Pódese usar para crear sombras, enfatizar as características dun suxeito ou proporcionar un contraste marcado. A iluminación tamén ten o poder de controlar o equilibrio da cor e a nitidez das fotos. Sen ela, non terás suficientes detalles na túa toma nin sacarás os seus puntos máis finos.

Tanto se estás a fotografiar coa luz natural do sol como coa luz artificial dunha lámpada ou estroboscópica, comprender a luz levará as túas habilidades fotográficas a un novo nivel. Trátase de equilibrar intensidade e dirección para crear diferentes efectos que melloren cada tipo de foto para o seu propósito.

Iluminación natural: a iluminación natural só significa calquera tipo de luz que proceda dunha fonte xa existente, como a luz solar directa ao aire libre ou luz ambiental entrando por unha fiestra no interior, en oposición á iluminación (artificial) creada a propósito para interiores/exteriores. A iluminación natural é excelente para tomar fotos ao aire libre pero é complicada de manobrar xa que cambia segundo a hora do día e as condicións meteorolóxicas; non hai que apagar a iluminación natural cando aínda non tes suficiente sombra ou brillo no teu modelo.

Iluminación artificial: a iluminación artificial divídese en dúas categorías: luces continuas (que permanecen acesas constantemente) e luces estroboscópicas (que proporcionan ráfagas ultrabreves de iluminación intensa). As luces continuas ofrecen flexibilidade xa que non requiren configurar varias tomas como fan as luces estroboscópicas; pero non son moi potentes en comparación coas luces estroboscópicas e adoitan ser moi pouco fiables en termos de capturar o movemento en tempo real con precisión sen ter demasiado borrosidade que afecte á calidade do resultado.

Tipos de iluminación

A iluminación é unha parte esencial de calquera sesión fotográfica ou vídeo. Pódense usar diferentes tipos de iluminación para crear diferentes efectos na imaxe final. Hai varios tipos de iluminación que se poden utilizar, como a iluminación natural, de estudo e artificial. Cada un ten as súas propias vantaxes e desvantaxes, polo que é importante comprender os diferentes tipos de iluminación e como se poden usar para crear a toma perfecta.

Iluminación natural

A iluminación natural é o uso da luz natural para iluminar unha escena ou un tema. É unha ferramenta esencial para crear unha fotografía estéticamente agradable e funciona especialmente ben para tomas de natureza, retratos e fotografía de paisaxes. A luz solar é a fonte máis común de luz natural dispoñible, pero moitos fotógrafos tamén utilizan a luz da lúa, o crepúsculo ou mesmo a luz das velas para capturar diferentes efectos. A iluminación natural require atención ao detalle e delicadeza que vén coa práctica, xa que pode variar drasticamente dependendo da hora do día e do ano.

A sombra ou as sombras creadas pola luz natural poden engadir textura, atmosfera e dramatismo á túa imaxe. As fiestras abertas, as luces dos cuartos e os espellos son ferramentas útiles para amplificar a iluminación natural tanto en ambientes interiores como exteriores. A luz natural é libre, dinámica e agradable; non obstante, pode ser imprevisible ao disparar ao aire libre debido ás condicións meteorolóxicas cambiantes, como as nubes que pasan sobre o sol, os refachos repentinos de vento que provocan o movemento das árbores ou incluso as fortes tormentas de choiva que ocultan as vistas. É importante ter paciencia coa nai natureza!

En resumo, non hai ningún substituto para a beleza que só a luz natural pode aportar a unha foto. Sempre que veñas preparado con moita paciencia e habilidades para resolver problemas, serás recompensado con fotos impresionantes dos teus esforzos. A clave aquí é a experimentación: non coloque a cámara nun mesmo lugar dado o mesmo tipo de iluminación porque non obterá unha toma debidamente iluminada dese xeito cada vez; é unha boa práctica moverse polo suxeito/escena ata conseguir o que mellor parece!

Iluminación artificial

A iluminación artificial é ideal para engadir profundidade, encher sombras non desexadas e colorear a escena. Tanto se usa luz natural como artificial, cómpre prestar atención aos detalles. Diferentes fontes de iluminación artificial, como volframio, fluorescente regulable e HMI poden crear unha gama de balance de cores na túa imaxe. Para sacar o máximo proveito de cada fonte de iluminación, é importante comprender as propiedades asociadas a cada tipo de iluminación.

Iluminación de tungsteno
As lámpadas de volframio (tamén chamadas incandescentes) úsanse nas lámpadas domésticas estándar, así como nas luces de escenario profesionais. Cando estas luces están atenuadas, crean un brillo laranxa ou amarelo cálido ao redor dun obxecto. As lámpadas de tungsteno teñen unha clasificación de "temperatura" que se mide en graos Kelvin (ou K). En xeral, canto maior sexa a clasificación de temperatura K tradúcese nunha fonte de luz máis azulada. As clasificacións K máis baixas producirán tons máis amarelados.

Iluminación fluorescente regulable
As lámpadas fluorescentes conteñen elementos químicos que emiten luz visible cando a electricidade pasa por elas. As lámpadas fluorescentes son perfectas para crear unha ampla gama de temperaturas de cor, desde tons azuis fríos ata vermellos e amarelos cálidos. Tamén podes controlar o brillo da iluminación fluorescente usando mandos a distancia ou interruptores de atenuación ou botóns das súas propias luces.

Iluminación HMI
HMI (hydrargyrum medium-arc iodude) é unha lámpada de arco que produce luz branca pura cando a electricidade pasa polos seus elementos gasosos dentro da envoltura da lámpada. Este tipo de lámpada úsase xeralmente para escenarios cinematográficos e iluminación de efectos especiais porque non require tempo de quecemento como fan a iluminación de tungsteno e fluorescente. As lámpadas HMI son perfectas para crear ese aspecto de luz solar de medio día ao aire libre nun día nubrado ou incluso para simular a luz do día en interiores con luz estroboscópica de estudo ao redor do teu tema.(…)

Técnicas de iluminación

A iluminación correcta pode ter un efecto dramático no estado de ánimo e na atmosfera dunha foto ou vídeo. Existen varias técnicas que usan fotógrafos e videógrafos para crear a toma perfecta. As diferentes técnicas de iluminación poden crear imaxes impresionantes e evocar emoción no espectador. Nesta sección, trataremos os conceptos básicos da iluminación e coñeceremos algunhas das técnicas de iluminación máis comúns.

retroiluminación

A retroiluminación é unha técnica na que a fonte de luz principal colócase detrás do suxeito e despois apunta cara á cámara. Esta técnica pódese usar para crear figuras de luz abraiantes sobre o suxeito, ao tempo que engade un efecto moi dramático á túa imaxe. A retroiluminación funciona especialmente ben con tomas de horas douradas e fotografías nocturnas, onde os aspectos máis destacados do teu suxeito se acentúan aínda máis co uso da luz de fondo.

Ao configurar a fotografía a contraluz, asegúrate de colocar a luz de forma que non cause destellos de lente ou puntos quentes diante da cámara. Isto pode arruinar facilmente un tiro fantástico! Para conseguir unha aparencia de retroiluminación adecuada, xira ou inclínalle a luz de xeito que incida detrás ou ao lado do suxeito e se difunda ao seu redor antes de chegar a ti. Proba a experimentar con diferentes ángulos e distancias para conseguir un efecto diferente: desde siluetas creativas contra o ceo da hora dourada ata texturas fortes que definen a luz clave desde atrás.

Ao adoptar técnicas de retroiluminación, poderás sacar fotos impresionantes cada vez.

Iluminación lateral

A iluminación lateral é un tipo de técnica de iluminación onde a luz se coloca ao lado do suxeito que se está a filmar. Esta técnica pode engadir un efecto dramático ás tomas e axudar a resaltar a textura, a forma e o contraste da imaxe. Crea sombras que chaman a atención sobre áreas específicas, dándolle ao plano unha sensación de profundidade que pode ser moi agradable. Dependendo da intensidade e da dirección da luz, as sombras adoitan definir un ou dous lados dun obxecto, facendo que se sinta máis tridimensional. Se queres enfatizar os trazos do teu suxeito, como os trazos faciais nos retratos, a iluminación lateral por detrás ou por diante (pero aínda descentrada) pode crear un claro claroscuro para dar maior énfase.

Recheo de iluminación

A iluminación de recheo utilízase para reducir o contraste da túa composición iluminando as zonas de sombra. Pódese usar tanto para fotografía como para vídeo, e considérase un dos tipos de iluminación máis importantes. Xeralmente, úsase unha fonte de luz máis suave e difusa para a iluminación de recheo, como a reflector, caixa branda, paraugas ou tarxeta de rebote: que se inclina cara ao suxeito para "encher" as sombras creadas por outras fontes de luz. A idea detrás da iluminación de recheo é engadir a iluminación suficiente para que equilibre as outras fontes de luz do cadro sen deixar algunhas sombras e textura. Isto crea unha imaxe cunha iluminación uniforme en todas as áreas e define mellor as formas da túa escena. A iluminación de recheo tamén axuda a aumentar os detalles nas partes máis escuras da túa imaxe ao tempo que reduce os reflejos intensos causados ​​por elementos máis brillantes nas tomas, así como os puntos quentes nos rostros ao facer retratos. Experimenta con diferentes ángulos e colocación das túas luces de recheo ata conseguir o efecto que buscas.

Equipos de iluminación

Un bo equipo de iluminación é esencial para crear a toma perfecta. Tanto se estás a gravar un vídeo como a facer fotos, comprender os conceptos básicos da iluminación é fundamental para crear unha imaxe de aspecto profesional. Pódense usar diferentes equipos de iluminación para axustar a intensidade e a dirección da luz para crear o aspecto desexado nas súas fotografías. Vexamos algunhas das pezas máis populares de equipos de iluminación.

Softboxes

As caixas de luz son un modificador de luz esencial para a fotografía de retratos e de primeiros planos. Os softboxes están deseñados para crear unha luz ampla e uniforme, que se asemella ás calidades da luz natural das fiestras. En lugar dunha fonte de iluminación dura e directa, estes modificadores suavizan e difunden a luz no seu punto de entrada. Esta difusión (diminución) do feixe permítelle estender uniformemente sobre o teu suxeito iluminando as sombras suavemente, suavizando as engurras ou manchas e creando liñas favorecedoras no rostro e no corpo da túa modelo.

Os softboxes teñen dous estilos, cadrados/rectangulares ou octogonales/en tiras, ambos crearán unha iluminación suave e envolvente para o teu tema. Esta calidade débese ás paredes que forman o interior da caixa, pensa cando miras unha caixa desde arriba, isto é semellante ao que ocorre coa luz que se reflicte desde dentro dunha caixa de luz. As paredes dispersan e diluyen o feixe antes de chegar ao seu suxeito, proporcionando máis área cuberta para unha cobertura uniforme da iluminación sobre o rostro ou o corpo do seu suxeito en lugar de só unha fonte de foco máis grande que se inunde sobre elas. Ademais, dado que a maioría dos estilos de softbox teñen frontes axustables, podes abrir ou pechar máis destas paredes, dándote control sobre a ruptura direccional segundo sexa necesario durante as túas tomas.

O tamaño dun softbox tamén é importante para determinar como queres esculpir ou dar forma a unha configuración de iluminación, dependendo de se se trata de retratos ou fotografías de produtos onde desexas moita cobertura, pero unha calidade envolvente limitada fronte aos produtos pequenos que requiren detalles arredor dos bordos que poden necesitar. As distincións de maior contraste ou as luces de captura como os ollos requiren unha precisión precisa con controis centrados na direccionalidade...

Paraguas

Os paraugas son un tipo común de equipos de iluminación utilizados tanto na fotografía como na videografía. Son baratos, lixeiros e fáciles de transportar, polo que son unha opción atractiva tanto para afeccionados como para profesionais.

Un paraugas é unha excelente ferramenta para crear luz difusa. A luz difusa significa que a iluminación se suaviza e esténdese para que o suxeito non se ilumine directamente cun único feixe duro que cause puntos quentes ou sombras profundas. Os paraugas pódense usar con flashes fóra da cámara, luces estroboscópicas de estudo ou luz solar natural para crear unha fermosa iluminación para a túa sesión de fotos ou vídeos.

Os paraugas veñen en dous tipos distintos: os paraugas de tiro, que teñen un panel branco nun extremo; e os paraugas reflectores, que consisten nunha cuberta branca por un lado e un revestimento prateado polo outro. Os paraugas de tiro son lixeiramente máis transparentes que os reflectantes, pero deixan pasar un pouco menos de luz, aínda que o suficiente para producir fotos e vídeos marabillosamente iluminados. Con paraugas reflectantes obterás unha saída de luz máis intensa xa que parte da luz se reflicte na túa escena polo seu respaldo prateado.

Para usar un paraugas de forma eficaz, debe manterse a polo menos 30 polgadas de distancia do suxeito, o que conseguirá a máxima difusión e proporcionará resultados suaves e agradables sen sombras duras ou reflejos excesivamente brillantes. Tamén podes axustar a que distancia está o paraugas dependendo do dramático que queiras que sexa o efecto de iluminación: as distancias máis próximas significan unha iluminación máis intensa mentres que as distancias máis afastadas significan unha difusión adicional en contraste cos niveis de brillo xerais.

Reflectores

Un reflector de luz axuda a maximizar a cantidade de luz que podes usar ao aire libre, facendo que a fotografía en condicións luminosas sexa máis fácil e efectiva. Teñen unha variedade de formas, tamaños e materiais, o que lle dá a oportunidade de adaptar a súa iluminación a un estado de ánimo ou efecto específico.

O tipo máis común de reflector é un cinco en un; este tipo plegable ten paneis intercambiables que permiten controlar (rebotar) a dirección e intensidade da luz. A maioría vén con capas para superficies reflectantes douradas, prateadas ou brancas, así como negras (para eliminar derrames). O seu pequeno tamaño fai que sexan fáciles de transportar e usar no lugar.

Outros tipos inclúen marcos metálicos cadrados ou octogonais con tecidos estendidos sobre eles: a miúdo de seda, abrasivo ou papel de seda plisado. Se se usan de forma creativa (tendo en conta non só os seus efectos sobre o brillo senón tamén a súa capacidade para producir reflexos, sombras e siluetas) poden proporcionar resultados sorprendentes, incluso con orzamentos limitados. Tamén son ideais para sesións de estudo cando as fontes de luz extra poden ser difíciles de atopar.

Finalmente, pódense usar pizarras brancas ríxidas ou dicers feitos normalmente de núcleo de escuma cuberto de Mylar reflectante para un control adicional da iluminación e son especialmente útiles cando se disparan efectos volumétricos como fogos artificiais a longas distancias.

Conclusión

A iluminación ou a iluminación é esencial para unha boa fotografía. Non se poden facer grandes tiros sen poder xogar coa luz. E non te basees só no flash da cámara, aprende a usar diferentes fontes de luz e técnicas de iluminación para crear unha variedade de efectos. Para sacar o máximo proveito de calquera toma, debes tomar o control da luz que queres e facer os axustes necesarios.

Tanto se estás fotografiando en interiores como ao aire libre, proba diferentes enfoques e técnicas para capturar fotos creativas con estilos e aspecto únicos. Con estes principios en mente, deixa volar a túa imaxinación mentres exploras e experimentas coa iluminación da túa toma perfecta.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.