Os 12 principios da animación: unha guía completa

por Kim Actualizado: Marzo 28, 2023

Tamén ás veces estás loitando por crear animacións realistas e atractivas?

Se é así, non estás só. animación é unha forma de arte única que require un delicado equilibrio entre a creatividade artística e a comprensión científica.

Afortunadamente, hai algúns principios fundamentais que poden guiarte na túa viaxe cara a animacións máis realistas e convincentes.

Introduza os 12 principios da animación.

Os 12 principios da animación foron desenvolvidos polos animadores de Disney Ollie Johnston e Frank Thomas e publicados nun libro chamado "A ilusión da vida". Son un conxunto de directrices que poden axudarche a crear unha animación máis realista e realista.

Neste artigo, exploraremos cada un dos 12 principios en detalle, para que poidas levar as túas habilidades de animación ao seguinte nivel.

1. Squash e Stretch

Esmagar e estirar é un principio considerado un dos principios máis fundamentais e importantes da animación.

É a técnica de esaxerar a forma e o volume de personaxes ou obxectos para crear unha ilusión de masa, peso e forza. Cando un obxecto é esmagado, parece que se comprime, e cando se estira, parece alongarse.

Este efecto imita a calidade elástica dos obxectos da vida real e transmite unha sensación de movemento e peso. Isto pódese aplicar a movementos sinxelos como botar unha pelota ou a movementos máis complexos como a musculatura da figura humana. O grao de esaxeración pode ser cómico ou sutil, dependendo das necesidades da animación.

2. Anticipación

Anticipación é un principio de animación que consiste en preparar ao espectador para unha acción que está a piques de suceder. É o momento xusto antes de que teña lugar a acción principal, onde o personaxe ou o obxecto está a prepararse para saltar, balancearse, patear, lanzar ou facer calquera outra acción. A anticipación axuda a facer a acción máis verosímil e eficaz dándolle ao espectador unha idea do que está a piques de suceder.

Tanto a anticipación como o seguimento (máis adiante nesta lista) son dous principios que implican o inicio e o final dos movementos. A anticipación úsase para preparar á audiencia para un próximo movemento, mentres que o seguimento úsase para crear unha sensación de continuación despois de que o movemento remate. Estes principios son esenciais para crear movementos convincentes e dramáticos.

3. Escenificación

Posición en escena é outro principio esencial para o éxito dunha animación. Este principio trata sobre a colocación de obxectos e personaxes dentro do cadro. Ao manter o foco na esencia da escena e evitando distraccións innecesarias, os animadores son capaces de crear unha presentación clara e dirixida de forma inconfundible. Isto pódese conseguir prestando atención á posición da cámara, á luz e á posición dos obxectos dentro do cadro.

4. Pose e Recto

Pose para posar todo dereito son dous enfoques diferentes da animación. Pose a pose implica crear poses clave e encher os intervalos entre elas, mentres que a recta implica crear movementos de principio a fin. Cando un animador usa o método de acción directa, comeza ao principio da animación e debuxa cada fotograma en secuencia ata o final.

Que método deberías usar?

Ben, podo ser moi breve sobre este... Na animación stop motion só hai animación en liña recta. Xa que é case imposible facer pousar para posar con obxectos reais.

Non obstante, podo dicir isto sobre a animación no método pose para pose. En stop motion tes que planificar todo coidadosamente. Se fas un ciclo a pé, podes determinar previamente onde estarán os puntos de contacto. Como diría que farías cando estás animando os fotogramas clave en pose para pose. Entón, nese sentido, o método é algo semellante, pero cando se fai a animación real, sempre é directo.

5. Seguimento e acción de superposición

Seguir e Overlapping Action é un principio de animación que se usa para crear movementos máis naturais e creíbles en personaxes e obxectos.

A idea detrás deste principio é que cando un obxecto ou personaxe se move, non todo se move ao mesmo tempo nin á mesma velocidade. As diferentes partes do obxecto ou personaxe moveranse a velocidades lixeiramente diferentes e en diferentes direccións, o que crea un movemento máis realista e fluído.

Por exemplo, imaxina unha persoa correndo. A medida que avanzan, o seu cabelo pode fluír cara atrás, os seus brazos poden balancearse cara a adiante e cara atrás e a súa roupa pode ondear co vento. Todos estes movementos ocorren a diferentes velocidades e en diferentes direccións, pero todos forman parte do mesmo movemento global.

Para crear este efecto na animación, os animadores usan "seguir" e "acción superposta". O seguimento é cando partes dun obxecto ou personaxe continúan movéndose mesmo despois de que se detivese o movemento principal. Por exemplo, cando un personaxe deixa de correr, o seu cabelo pode seguir fluíndo cara atrás por un momento. A acción superposta é cando diferentes partes dun obxecto ou personaxe móvense a diferentes velocidades, creando un movemento máis fluído e natural.

6. Slow In e Slow Out

O "lento para entrar e para ir máis lentoO principio é un principio básico pero importante da animación que implica engadir máis fotogramas ao comezo e ao final dun movemento para crear un aspecto máis natural e fluído.

A idea básica detrás deste principio é que os obxectos normalmente non se moven a unha velocidade constante na vida real. En cambio, tenden a acelerar e desacelerar cando comezan e deixan de moverse. Ao engadir máis fotogramas ao comezo e ao final dun movemento, os animadores poden crear unha aceleración e desaceleración máis gradual, o que fai que a animación pareza máis natural e creíble.

Por exemplo, se queres crear unha animación de stop motion dunha bola rodando polo chan, podes sacar varias fotos da bola en diferentes posicións cando comeza a rodar e, a continuación, aumentar gradualmente o número de fotos que tomas a medida que gaña impulso. e, a continuación, diminúe de novo o número de fotos cando se deteña.

7. Arco

o arco O principio é esencial na animación porque reflicte as leis da física e os efectos naturais da gravidade. Cando un obxecto ou unha persoa se move, seguen un camiño natural que non é recto senón curvo. Ao engadir arcos ás animacións, os animadores poden facer que a animación pareza máis natural e realista.

Un exemplo de como usar arcos na animación é cando unha persoa camiña. A medida que a persoa move os brazos e as pernas, segue diferentes arcos. Ao prestar atención aos arcos, os animadores poden crear animacións máis graciosas e naturais. Outro exemplo é cando se lanza unha bóla, esta segue un arco polo aire debido á forza que se lle aplica. Ao engadir arcos secundarios á animación, os animadores poden facer que o movemento pareza máis fluído e natural.

8.Acción Secundaria

Acción secundaria refírese á idea de que os obxectos en movemento crearán movementos secundarios noutras partes do corpo. Utilízanse para apoiar ou enfatizar a acción principal que acontece nunha escena. Engadir accións secundarias pode engadir máis profundidade aos teus personaxes e obxectos.

Por exemplo, o movemento sutil do cabelo do teu personaxe mentres camiña, ou unha expresión facial ou un obxecto secundario que reacciona ao primeiro. Sexa como for, esta acción secundaria non debe quitar a primaria.

9. Temporalización e espazamento

Creo que para o stop motion este é o máis importante. Realmente dálle sentido a un movemento.

Para aplicar este principio de animación, debemos considerar as leis da física e como se aplican ao mundo natural.

Cronometraxe implica o tempo que un obxecto está na pantalla, mentres espazamento implica a colocación e o movemento do obxecto.

Dependendo do tipo de movemento ou obxecto que queiras transmitir, debes ter en conta a cantidade correcta de flexibilización. Se moves un obxecto demasiado rápido ou moi lentamente en comparación co seu movemento natural no mundo real, a animación non será crible.

Para aplicar este principio na animación stop motion, considere primeiro a velocidade de fotogramas na que está a disparar. Se estás a disparar nun ou dous, o máis probable é que tires a 12 ou 24 fotogramas respectivamente.

A continuación, esgota o tempo da túa secuencia de animación con antelación. Por exemplo, se tes unha bola rodando e a duración do disparo é de 3.5 segundos, multiplica o tempo de disparo pola túa taxa de fotogramas, por exemplo, 12 fotogramas.

Agora xa sabes que para esta toma necesitarás unhas 42 imaxes (3.5 x 12).

Se queres medir a distancia que debe mover o obxecto na toma. Digamos que mide 30 cm e dividimos a distancia polo número de cadros. Polo tanto, no noso exemplo, 30/42 = 0.7 mm por cadro.

Por suposto, debes ter en conta a cantidade correcta de flexibilización. Polo tanto, non será un exacto 0.7 mm por cada fotograma.

10.Esaxeración

Este principio úsase para crear un efecto dramático e impactante nas animacións. Os animadores usan a esaxeración para facer movementos e expresións máis grandes que a vida, o que resulta nun efecto máis dinámico.

Aínda que as animacións deben parecer naturais, hai que esaxerarse un pouco para que sexan eficaces. Isto significa que os movementos deben ser lixeiramente máis grandes do que serían na vida real, creando un efecto máis dinámico.

A esaxeración é un principio que se pode usar con gran efecto na animación. Ao esaxerar certos aspectos da animación, os animadores poden crear unha experiencia máis dinámica e atractiva para o público.

11. Debuxo sólido

O debuxo sólido é outro principio clave que os animadores deben ter en conta. Este principio trata sobre a forma en que os obxectos e os personaxes son debuxados en tres dimensións. Ao prestar atención aos aspectos físicos da animación, os animadores poden crear unha animación máis realista e atractiva.

12. Recurso

Apelar é outro principio que se pode usar con gran efecto na animación. Este principio trata sobre a forma en que os personaxes e os obxectos son debuxados para ser atractivos para o público. Ao prestar atención á forma en que se debuxan ou crean os personaxes, os animadores poden crear unha animación máis atractiva e dinámica.

Alan Becker

Falemos de Alan Becker, o animador estadounidense e personalidade de YouTube coñecida por crear a serie Animator vs. Animation. Creo que ten a mellor e máis completa explicación sobre os 12 principios da animación, así que mira este!

Como practicas os 12 principios da animación?

Agora, para practicar estes principios, tes que comezar por aprendelos. Hai toneladas de recursos que poden ensinarche os pormenores de cada principio, pero o máis importante é entender como funcionan xuntos. Cada principio desempeña un papel para que a túa animación fluya sen problemas.

Unha das mellores formas de práctica é a famosa: botar a pelota. Ten case de todo. Squash e estirar, cando o balón case toca o chan. Ten "slow in and slow out", cando comeza o balón. Móvese nun arco e podes experimentar con todo tipo de tempos diferentes.

Unha vez que teñas unha boa comprensión dos principios, é hora de comezar a aplicalos ao teu propio traballo. Aquí é onde comeza a verdadeira diversión! Comeza a experimentar con diferentes técnicas e mira como podes usar os principios para mellorar a túa animación. Quizais intente engadir algo de calabaza e estirar aos seus personaxes, ou xogar co tempo e o espazo para crear unha sensación de peso e impulso.

Pero aquí está a cousa. Non podes confiar só nos principios. Tamén tes que ter algo de creatividade e imaxinación! Use os principios como base, pero non teña medo de romper as regras e probar algo novo. Así é como realmente farás destacar a túa animación.

Practica os 12 principios da animación aprendéndoos, aplicándoos e despois rompíndoos. É como cociñar unha comida deliciosa, pero cos teus personaxes e marcos en lugar de ingredientes e especias.

Conclusión

Así que xa o tedes, os 12 principios da animación que utilizaron Disney e moitos outros estudos para crear algúns dos personaxes e escenas máis memorables da historia da animación.

Agora que os coñeces, podes utilizalos para facer as túas propias animacións máis realistas e cribles.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.