Música: que é e como usala na produción de vídeo

por Kim Actualizado: Xuño 29, 2022

A música é unha parte integrante da produción de vídeo, proporcionando poder emocional e narrativo ao proxecto.

Como produtor de vídeo, é importante comprender como utilizar a música para influír de forma eficaz na experiencia do público.

Neste artigo, exploraremos os conceptos básicos da música: desde a súa definición e historia, ata comprender como utilizala na produción de vídeos.

Definición de música

A música é unha forma de arte formada por organizadas parecer e silencio que utiliza o ritmo, a melodía e a harmonía para crear unha composición. Os xéneros musicais son unha parte importante da base da composición musical; estes inclúen música clásica, jazz, rock, dance/electrónica, latina e hip-hop/rap. Ademais das categorías de xénero, os instrumentos musicais tamén se poden dividir en diferentes tipos, como instrumentos acústicos (como a guitarra), teclados (como o sintetizador) e instrumentos de percusión (como a batería).

A forma en que se crea o son na música depende de varios factores, incluíndo os niveis de volume, o tempo (a velocidade da cal se producen os batidos en intervalos cronometrados), as variacións de ton (a intensidade ou a baixa dos tons) e a duración (de cada nota). A música tamén consiste en textura, que é como se superpoñen varias capas ou sons, así como na melodía, que se refire á combinación de sons cun ritmo constante.

Na produción de vídeos, a música xoga un papel vital na forma en que o público percibe o contido. Non só axuda a establecer o estado de ánimo, senón que tamén axuda a contar historias ao permitir aos usuarios conectarse emocionalmente cos vídeos. A música tamén se pode usar para intensificar os momentos dentro dos vídeos ou para facer transicións entre seccións. Tanto se se trata de ritmos rítmicos como de melodías suaves usadas como audio de fondo, calquera que sexa o tipo que se elixa debería crear sinerxía coas imaxes e deixar unha impresión duradeira entre os espectadores.

Tipos de música

A música ten moitas formas diferentes, cada unha co seu propio estilo, ton e propósito. Coñecer os diferentes tipos de música e como se usan mellor para a produción de vídeos axudarache a crear historias eficaces e emocionalmente atractivas. Aquí tes algúns dos principais tipos de música que podes incorporar aos teus proxectos:

Clásica: a música clásica existe desde hai séculos. É un xénero que xeralmente se divide en períodos barroco (1600 – 1750), clásico (1730 – 1820), romántico (1800 – 1910) e contemporáneo (1920 – presente). Este tipo de música adoita ser de ritmo lento a medio, con matices épicos ou románticos que se poden utilizar para transmitir unha ampla gama de emocións.

Jazz - O jazz é un xénero de música americana do século XX que recibe influencia dos espirituais afroamericanos e das tradicións da música clásica europea. Con raíces no Ragtime, Blues e Bebop, este tipo de música caracterízase a miúdo pola improvisación, a síncopa e o uso de acordes complexos. O jazz pode funcionar moi ben en proxectos que necesitan tempos máis optimistas ou estados de ánimo alegres creados a través de instrumentos de metal subxacentes como solos de trompeta ou saxofón.

Pop: as cancións pop adoitan ter ritmos fortes, letras uptempo cantadas dun xeito pegadizo e melodías alegres que o converten nun dos xéneros máis populares na actualidade. Este tipo de composición funciona ben para proxectos de vídeo de ritmo rápido que precisan capturar o espírito imaxinativo da cultura moderna así como a musicalidade xuvenil para expresar algo contemporáneo ou axeitado para a demografía máis nova, como anuncios ou outros esforzos comerciais.

Rock - O rock caracterízase por guitarras ruidosas, ritmos fortes tocados na batería e voces con letras agresivas durante as actuacións en directo, moitas veces vistos como máis rebeldes aos puntos de texto en marcos establecidos, pero os lanzamentos catárticos cando se capturan nas gravacións significaron máis para o público que o escoita que prefire. expresións creativas máis dependentes do instrumentalismo bruto que da ximnasia vocal. A enerxía temeraria en xeral crea unha atmosfera estimulante axeitada para algúns tipos de producións relacionadas co deporte ou para ángulos relacionados coa mocidade que buscan animar certos temas a través de experiencias de audio estimulantes con notas altas golpeadas con potentes riffs de guitarra eléctrica que se afondan con grupos que sacuden as bases rítmicas debaixo deles ata alcanzando clímaxes relacionados cos eventos que acontecen a través de fragmentos de vídeo.

Produción de música e vídeo

A música é un compoñente importante nunha produción de vídeo exitosa. Axuda a crear un estado de ánimo, establecer un ton e levar o historia a través dun vídeo. A música pódese usar para evocar emocións, engadir dramatismo e darlle ao teu vídeo unha paisaxe sonora memorable. Se estás marcando unha película, creando un vídeo musical ou producindo un comercial, comprender como usar a música ao teu favor pode ser parte integrante dunha produción de vídeo exitosa. Exploremos as diferentes formas en que a música se pode usar de forma eficaz na produción de vídeos.

Beneficios da música na produción de vídeo

Na produción de vídeo, a música engade emoción, atmosfera e un toque final. Ten o poder de converter unha produción sinxela en algo realmente especial. A música non só pode marcar o ambiente para o vídeo, senón que tamén pode axudar a transmitir a mensaxe ou o propósito dunha marca cando se usa correctamente. A música do vídeo pódese usar de moitas maneiras (para establecer un tempo, proporcionar enerxía ou inxectar emoción) e pódese colocar estratexicamente durante toda a produción para resaltar momentos clave ou influír na resposta do público.

A música converteuse nunha parte importante da narración xa que os cineastas utilízana como ferramenta para mellorar a súa visión. Cando se usa con coidado e creatividade, é posible engadir un impacto extra a calquera emoción da túa película. Aquí tes algunhas boas formas de incorporar música aos teus vídeos:
– Establece o estado de ánimo: a música funciona moi ben como unha ferramenta para evocar calquera sentimento que queiras e establecer o ton para cada escena da túa película.
– Intensificando os momentos dramáticos: a música acentúa as escenas dramáticas de forma moi efectiva creando tensión e axudando aos espectadores a sentir o que está a suceder na pantalla con máis intensidade que só con imaxes.
– Aumenta a emoción: engadir unha banda sonora emocional axuda a conectar aos espectadores cos personaxes guiándoos a través de sentimentos que as palabras non poden expresar.
– Crea contraste: ter música contrastada no teu vídeo axuda a provocar cambios de sentimentos rapidamente, polo que quizais non teñas tempo para dialogar ou arquivar escenas entre partes do teu vídeo, o que doutro xeito provocaría aburrimento ao ver demasiadas escenas repetidas desde diferentes puntos do vídeo. vista.
– Crear sinerxía: engadir música amplía os elementos visuais mentres traballan xuntos para crear algo espectacular que non existiría sen ningún dos dous sós.
– Melodías de Retailoke: o uso de melodías coñecidas axuda a retratar as mensaxes da marca rapidamente, aumentando o recoñecemento e aportando un sentimentalismo adicional ás tomas de acción que, doutro xeito, poderían esquecerse pouco despois de verse na pantalla.

Como elixir música para o teu vídeo

Elixir a música adecuada para o teu proxecto de vídeo é esencial para o seu éxito. A música crea o ambiente, mellora a narración e axuda a determinar a resposta emocional do público ao teu proxecto. Aquí tes algúns factores importantes a ter en conta ao usar música na produción de vídeos.

1. Comprende o teu público: o primeiro paso para seleccionar a música para o teu vídeo é comprender o teu grupo demográfico obxectivo. Considera que tipo de son representará mellor o ton do teu proxecto e evocará a emoción desexada dos seus espectadores. A música debe reflectir tanto a natureza de cada escena como a atmosfera xeral do produto no seu conxunto.

2. Aproveita as bibliotecas musicais: unha das formas máis útiles de atopar música fantástica para producións de vídeo é usar unha biblioteca en liña como Premium Beat ou Audio Network, que ofrece unha gran selección de pistas de música gratuítas previamente autorizadas adecuadas para calquera escena ou estilo imaxinable. Son fáciles de previsualizar, descargar e usar en calquera produción, con licenzas que abarcan o uso persoal, así como a transmisión comercial ou plataformas dixitais como YouTube ou Vimeo.

3. Establece conexións visuais: elixe cancións que fagan conexións visuais con determinadas escenas ou narracións dentro da túa historia, xa sexa a través de convencións de xénero, letras que se falan en voz en off, influencias culturais (por exemplo, varios tipos de música do mundo), elementos individuais da historia, etc. Esta pode ser unha forma eficaz de elevar o impacto emocional dunha escena abordando elementos a través da composición de partituras que, doutro xeito, non serían capaces sen efectos de son; como infundir comedia nun momento dramático, etc.

4. Considera Calidade de son: O audio de calidade tamén é importante cando se trata de usar música na produción de vídeo; polo tanto, se podes derrochar algún valor de produción elaborado profesionalmente, faino se é posible, xa que mesmo as diferenzas sutís poden desempeñar un papel para cambiar imaxes completas dun fondo desagradable. ruído nunha peza poderosa e ben orquestrada que marcará a diferenza aínda que non o recoñeces a primeira vista.

5 Monta unha lista de reprodución sólida: por último, pero non menos importante, asegúrate de ter máis dunha canción lista cando inicies novos proxectos; só porque unha canción encaixa perfectamente con determinada escena non sempre significa que funcione igualmente ben noutras que están afeitas. diferentes enfoques temáticos así que experimentar sempre paga tamén a pena!

Licenzas de música

A licenza de música é unha parte importante de calquera produción de vídeo. Isto é porque garante que os artistas e compositores que crearon a música sexan compensados ​​polo seu traballo. A licenza de música tamén garante que se respecten as leis de copyright e que o artista orixinal conserve os seus dereitos de autor. Nesta sección, exploraremos os diferentes tipos de licenzas de música e como conseguir o permiso para usar música na produción de vídeos.

Comprensión das licenzas musicais

Navegar polas licenzas de música para a produción de vídeo pode ser desalentador. Isto débese a que hai moitas regras e regulamentos no que se refire á lei de dereitos de autor. Este artigo ofrecerá unha visión xeral dos conceptos básicos, incluíndo o que é a música, os diferentes tipos de licenzas e consellos para garantir transaccións de licenzas de música sen problemas.

A música considérase a miúdo como unha forma de arte, pero legalmente clasifícase como propiedade intelectual. A música e os seus materiais relacionados teñen os mesmos dereitos que se conceden a outras obras protexidas por dereitos de autor, como libros, películas e videoxogos, que inclúe o dereito de reprodución, distribución e interpretación. Os músicos ou produtores que crean ou posúen a súa propia música poden dereitos de autor da súa obra; non obstante, nalgúns casos tamén existe certa música libre de dereitos de autor ou de dominio público que non require un permiso especial.

Cando se utilice música sen dereitos de autor nunha colección ou nun proxecto con capacidades de transmisión en tempo real (como YouTube), hai que observar cortesías adicionais debido ás limitacións legais relativas á licenza adecuada para uso comercial. Hai dous tipos principais de licenzas que deben ser protexidas para poder usar a música de forma legal: licenzas de sincronización e licenzas mecánicas.

A licenza de sincronización (ou "sincronización") outorga os dereitos necesarios aos cineastas ou produtores para sincronizar palabras e/ou imaxes con música gravada nas súas producións. Permítelles reproducir copias de obras sincronizadas transcribindoas en medios dixitais como CDs ou DVDs, transmitilas en programas de televisión ou transmitilas en liña.

Unha licenza mecánica permite a un cineasta ou produtor acceder só a composicións musicais, non ás gravacións, a cambio dunha taxa establecida chamada pago de regalías (normalmente determinada por canción). Os dereitos de autor repártense entre o/s compositor/es responsable/s de crear dita/s composición/s, asegurándose de que ningún monopolio do partido se beneficie de ningunha obra producida por ninguén en colaboración.*

Agora comprendes algúns conceptos básicos sobre o que se califica como propiedade intelectual e como os diferentes tipos de licenzas outorgan acceso para garantir os dereitos dos músicos antes de emitir publicamente obras feitas con esas pezas en plataformas como YouTube.

Diferentes tipos de licenzas musicais

A licenza de música é unha área complexa da lei de dereitos de autor que regula como vostede, como usuario da música, pode usar legalmente as gravacións e as composicións. Existen varios tipos diferentes de licenzas utilizadas para diferentes situacións. Entender as licenzas de música pode axudarche a asegurarte de que utilizas a música de forma legal nas túas producións de vídeo.

Licenza de sincronización (sincronización): para utilizar legalmente unha canción lanzada comercialmente nunha produción audiovisual (película, televisión, podcast), terás que obter unha licenza de sincronización do editor ou representante da canción. Permite a alguén "sincronizar" unha pista de audio pregravada con elementos visuais como imaxes de películas ou imaxes para case calquera propósito comercial. A licenza de sincronización indica cando e onde se pode usar a pista, así como outros detalles importantes, como taxas de uso e pagos de dereitos.

Licenza de uso principal: este tipo de licenza permíteche utilizar unha gravación específica que puido ser publicada anteriormente nun álbum ou sinxelo por un artista ou compañía discográfica ("master"). En xeral, o titular dos dereitos de autor do master é o selo discográfico que o gravou orixinalmente; se xa non o controlan, entón pode haber pasos adicionais para obter permiso para usalo. Con este tipo de licenza, poderás reproducir e liberar copias do master de calquera forma que satisfaga as necesidades do teu proxecto.

Licenza de interpretación pública: ao reproducir cancións en voz alta en lugares públicos como bares, restaurantes, cines e salas de concertos, xa sexa desde medios físicos como CD ou dixitalmente, as empresas deben obter unha licenza especial de actuación pública de organizacións de dereitos de interpretación como ASCAP, BMI e SESAC (en EEUU). Isto permítelles evitar infrinxir os dereitos de autor dos artistas e manterse libres de problemas legais relacionados coas súas actuacións públicas.

Licenzas mecánicas: se a túa intención é crear algunha forma de reprodución, como publicar CDs con obras de arte, entón necesitarás unha licenza mecánica de cada compositor implicado na creación dese traballo; isto outorga permiso para facer copias sen infrinxir as leis de copyright. Dependendo de certos factores implicados en cada proxecto, como a duración da gravación, as taxas pagadas polas licenzas mecánicas poden variar segundo; normalmente, estas taxas calcúlanse utilizando as tarifas mecánicas legais establecidas pola lei (en EE. UU.).

Conclusión

A música é un dos elementos máis importantes da produción de vídeo. Unha boa banda sonora pode facer que o teu vídeo destaque e darlle un atractivo emocional. Tamén pode axudar a definir o ton dun vídeo e crear a atmosfera xeral. Coa música adecuada, un vídeo pode facerse máis memorable e poderoso. Neste artigo exploramos a importancia da música na produción de vídeos e como usala. Rematamos cunha conclusión.

Resumo dos beneficios da música na produción de vídeo

Explorar e usar música na produción de vídeos pode mellorar moito o impacto da narración e atraer máis profundamente aos espectadores. A música transmite estados de ánimo, xera intensidade e crea unha atmosfera propia. A música adecuada pode axudar a impulsar os personaxes, proporcionar momentos memorables, establecer un ton para unha escena, evocar emocións no espectador, crear contraste entre as escenas e crear máis cohesión entre as imaxes e os diálogos.

Debido a que xoga un papel tan importante na forma en que os espectadores perciben as túas producións, tomarse o tempo para seleccionar a música adecuada con coidado pode ser inestimable. A música, como parte da produción de audio, é unha ferramenta poderosa cando se usa de forma eficaz. Pode esixir proba e erro para atopar a combinación correcta para facer que o teu vídeo sexa realmente espectacular, pero é unha parte importante para crear proxectos de vídeo exitosos.

Consellos para escoller a música adecuada para o teu vídeo

Saber elixir a música adecuada para o teu vídeo pasa por comprender a túa audiencia e o propósito do vídeo. Para atopar a música adecuada para o teu proxecto, terás que ter en conta cousas como o estilo, a tonalidade e o tempo. Aquí tes algúns consellos para axudarche a comezar:

-Investigación: dedica tempo a investigar música axeitada para o xénero e o estilo do teu vídeo. Isto inclúe investigar que tipo de xéneros son populares entre o teu público obxectivo e que tempos funcionan ben en diferentes tipos de escenas.
-Escoitar : antes de comprometerte cunha canción, tómase tempo para escoitala atentamente na súa totalidade. Participa co contido lírico e comprobe o seu tempo antes e despois de calquera edición ou arranxo.
-Match the Mood: escolle música que coincida co nivel de enerxía de cada escena do teu proxecto. Debe utilizarse unha pista dinámica para escenas de ritmo rápido, mentres que as escenas de ritmo máis lento requiren algo máis suave ou melancólico.
-Ser creativo: non teñas medo de experimentar con temas, texturas ou elementos de deseño de son ao seleccionar música para un proxecto. Sempre podes agrupar varias pistas para crear unha paisaxe sonora única ou unha textura creativa que acentúe unha emoción ou cambio de escena dentro do propio contido do vídeo.
-Entender os dereitos de autor: asegúrate de coñecer calquera dereito de propiedade intelectual asociado a calquera pista que utilices no teu proxecto. Ademais, asegúrate de que todas as licenzas estean protexidas antes de publicar calquera proxecto que conteña material protexido por copyright.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.