Explorando a arte dos títeres no cine

por Kim Actualizado: Xullo 11, 2022

Algunha vez te preguntas como os cineastas usan os monicreques nas películas? É unha pregunta que se fai moita xente, e hai moitas formas de usar.

Os monicreques utilízanse de moitas maneiras nas películas, desde proporcionar alivio cómico ata ser o protagonista principal. Algunhas das películas máis populares da historia utilizaron títeres en certas funcións, como "O mago de Oz", "O cristal escuro" e "Team America: World Police".

Neste artigo, vou ver como os cineastas usan os monicreques nas películas e algúns dos exemplos máis populares.

Todo o que necesitas saber sobre as artes dos títeres

Que é a arte de títeres?

A arte dos títeres é unha forma de arte que usa monicreques para contar historias, expresar emocións e crear unha experiencia teatral única. Os títeres son unha forma de teatro que existe desde hai séculos, e aínda hoxe é popular. Os títeres pódense usar para entreter, educar e mesmo para concienciar sobre cuestións importantes.

Tipos de artes de títeres

As artes dos títeres teñen moitas formas, e cada tipo ten o seu propio estilo único. Aquí tes algúns dos tipos máis populares de artes de títeres:

• Marionetas: as marionetas son un tipo de títeres onde o titiriteiro manipula cordas ou varas para controlar os movementos do monicreque. Este tipo de títeres utilízase a miúdo no teatro infantil.
• Títeres de sombras: os títeres de sombras son un tipo de títeres onde o titiriteiro usa unha fonte de luz para proxectar sombras nunha pantalla. Este tipo de títeres adoita utilizarse para contar historias e crear unha experiencia visual única.
• Títeres con varas: os títeres con varas son un tipo de títeres onde o titiriteiro manipula varas para controlar os movementos do monicreque. Este tipo de títeres úsase a miúdo en televisión e cine.
• Títeres de man: os títeres de man son un tipo de títeres onde o titiriteiro usa as súas mans para controlar os movementos do monicreque. Este tipo de títeres utilízase a miúdo no teatro infantil e na televisión.

Beneficios das artes dos títeres

As artes dos títeres poden ser unha boa forma de entreter, educar e concienciar sobre cuestións importantes. Aquí tes algúns dos beneficios das artes dos títeres:

• Pode axudar a que os nenos participen na aprendizaxe facéndoo divertido e interactivo.
• Pode axudar a concienciar sobre cuestións importantes dunha forma creativa e entretida.
• Pode axudar a fomentar a creatividade e a imaxinación nos nenos.
• Pode axudar a desenvolver habilidades de comunicación e sociais nos nenos.

As artes dos títeres poden ser unha boa forma de entreter, educar e concienciar sobre cuestións importantes. Tanto se es un titiriteiro, un pai ou só alguén que ama os monicreques, as artes dos monicreques poden ser unha boa forma de divertirse e aprender algo novo.

Figuras mecánicas na década de 1920

Técnica influenciada por títeres

Nos anos 20, Europa trataba de técnicas influenciadas por títeres! Utilizouse en debuxos animados creados por Vladimir Mayakovsky (1925), en películas experimentais alemás como a de Oskar Fischinger e Walter Ruttmann, e nas moitas películas que Lotte Reiniger produciu ata os anos 30. Ademais, inspirouse nas tradicións asiáticas de títeres de sombras e experimentos no cabaret Le Chat Noir (O ​​gato negro).

O Dobre

O dobre, unha presenza sobrenatural ou demoníaca, foi unha figura popular no cine expresionista. Podes velo en The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) e M (1931).

A boneca, o monicreque, o autómata, o golem, o homúnculo

¡Estas figuras sen alma estaban en todas partes nos anos 20! Invadiron a pantalla para expresar o poder da máquina que atacaba ao seu propio fabricante. Podes velos en The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ou RUR, Os robots universais de Rossum) de Karel Čapek, Der Golem (O Golem) de Gustav Meyrink, Metropolis (1926) e A cuncha e o crego (1928).

A estética da máquina

A estética da máquina estaba de moda nos anos 20! Estivo presente en L'Inhumaine (O inhumano) de Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (O ballet mecánico, 1924) de Fernand Léger, Man Ray e Dudley Murphy, e as abstractas “sinfonías visuais” de Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter e Kurt Schwerdtfeger. Ademais, os futuristas tiñan as súas propias composicións cinematográficas, "dramas de obxectos".

A creación do monicreque Sandman

O home detrás do monicreque

Gerhard Behrendt foi o cerebro detrás do monicreque Sandman. En só dúas semanas, conseguiu crear o monicreque de 24 centímetros de alto coa perilla branca e o gorro puntiagudo.

Os funcionamentos interiores

O funcionamento interno do monicreque Sandman foi bastante impresionante. Tiña un esqueleto metálico móbil, o que permitía animalo nunha variedade de poses e posicións diferentes para a rodaxe. Todos os pequenos cambios foron capturados na cámara e, a continuación, unidos para crear un stop motion película.

As Reaccións Conmovedoras

Cando se emitiu o primeiro episodio de Sandman en novembro de 1959, recibiu algunhas reaccións bastante conmovedoras. Ao final do episodio, o Sandman quedou durmido nunha esquina. Isto levou a algúns nenos a escribir cartas, ofrecéndolle ao monicreque as súas camas!

O Fenómeno de Baby Yoda

O custo do encantamento

Grogu, tamén coñecido como Baby Yoda, é unha obra mestra de arte, artesanía e enxeñería de 5 millóns de dólares. Son necesarios cinco titiriteiros para dar vida ao monicreque, cada un controlando un aspecto diferente dos movementos e expresións de Grogu. Un titiriteiro controla os ollos, outro controla o corpo e a cabeza, o terceiro titiriteiro move as orellas e a boca, o cuarto anima os brazos e o quinto fai de operador de espera e crea o traxe. Fala dun espectáculo de títeres caro!

A maxia dos títeres

Os movementos e expresións de Grogu son tan reales, é como se nos enfeitizara a todos! Cinco titiriteiros danlle vida, cada un coa súa propia habilidade especial. Un controla os ollos, outro o corpo e a cabeza, o terceiro move as orellas e a boca, o cuarto anima os brazos e o quinto crea o traxe. É coma se nos fixeran un feitizo, e non podemos mirar para outro lado!

Coordinando a produción de Käpt'n Blaubär

Detrás das cámaras

Fai falta unha aldea para facer un episodio de Käpt'n Blaubär! A friolera de 30 persoas participaron no proceso de produción, e todos tiveron que traballar xuntos como unha máquina ben engrasada.

Os Titiriteiros

Os titiriteiros foron os protagonistas do espectáculo! Normalmente facían falta dous titiriteiros para animar a carácter – un para os movementos da boca e outro para as mans. Se un titiriteiro quería dar uns pasos co monicreque, tiña que coordinarse co outro titiriteiro, ademais dos monitores, cables, carrís dolly e o equipo de produción que se arrastraba ao seu redor.

O obxectivo

O obxectivo de todo o equipo era conseguir planos precisos dos personaxes sen que o público se decatase do bulicio do equipo de produción. Entón, os titiriteiros tiveron que ter moito coidado para asegurarse de que os seus movementos estivesen sincronizados e que a tripulación se mantivese fóra do tiro.

Títeres en Barrio Sésamo

Quen?

• O titiriteiro Peter Röders é quen se mete completamente no monicreque, converténdoo nunha máscara.
• Samson foi creado en 1978 para as historias de marco de Barrio Sésamo alemán producidas por NDR.

Como?

• A cabeza do monicreque está apoiada nun marco especial para o ombreiro.
• O corpo do monicreque está suspendido deste con correas de goma, semellantes aos pantalóns con tirantes.
• O titiriteiro ten que dar vida á figura "swinging" con moito esforzo físico.
• Só unha moi pequena parte dos movementos e xestos do titiriteiro no interior da figura é visible no exterior.

O que?

• O monicreque é unha forma de teatro onde o titiriteiro deslízase parcial ou completamente no monicreque, converténdoo nunha máscara.
• Require moito esforzo físico e pódese comparar cun adestramento no ximnasio.

Acción de corpo completo

• O titiriteiro ten que dar vida á figura "swinging" con moito esforzo físico.
• Todos os movementos e xestos dentro da figura teñen que facerse con moita enerxía e ilusión.
• O titiriteiro ten que ser capaz de mover o monicreque dun xeito que pareza realista e entretido.
• É un traballo suado, pero paga a pena cando ves a reacción do público!

Obra de títeres do planeta Melmac: Null Problemo-Alf e a familia Tanner

A obra suada de Mihály “Michu” Mézáros

Deslizándose no monicreque do alieníxena Alf, Michu pasou un momento quente. A máscara axustada e incómoda era como unha sauna baixo os focos do set. Para empeorar as cousas, durante a maior parte da rodaxe utilizouse un monicreque de man con mecánica incorporada.

O narrador e o titiriteiro: Paul Fusco

Paul Fusco foi o responsable de que Alf cobrase vida. Era o titiriteiro e narrador deste boneco de Alf, movendo as orellas, as cellas e pestanexando os ollos. El foi quen puxo a vida da familia Tanner deliciosamente patas arriba.

Teatro de obxectos: Siebenstein e "Koffer"

A Maleta Descarada

Ah, a infame maleta descarada da serie infantil da televisión alemá ZDF, Siebenstein! Quen podería esquecer ao pequeno travieso? O titiriteiro Thomas Rohloff deu vida á maleta, e foi un espectáculo para contemplar.

Teatro de obxectos: unha produción de alta calidade

O teatro de obxectos forma parte dos títeres, e a calidade de produción de Siebenstein foi de primeira. Foi necesario un equipo dunhas 20 persoas para facelo posible, e cada día de rodaxe duraba 10 horas. A tripulación montaría, iluminaba e rodaba cada escena desde diferentes ángulos. Despois, despois de facer pausas de edición e xogar con reaccións atrasadas para crear un fluxo, disporían duns 5 minutos de imaxes con calidade de emisión listas.

Preparando King Kong para a pantalla grande

O fito de 1933

En 1933, King Kong e a muller branca chegaron á gran pantalla e fixeron historia. Era un espectáculo de títeres con uns efectos especiais serios. Para que King Kong pareza que o levaba o vento, a figura tivo que ser retocada e fotografada un millón de veces.

Remake de 1976

O remake de King Kong de 1976 de John Guillermin utilizou a mesma técnica de stop-motion, pero esta vez o pelaje do mono peiteouse na dirección desexada despois de cada toque. Custou a friolera de 1.7 millóns de dólares facer unha figura do mono de 12 metros de alto e 6.5 toneladas, pero só apareceu na película durante 15 segundos. Fala de caro!

Leccións aprendidas

Preparar King Kong para a pantalla grande non é unha tarefa fácil! Isto é o que aprendemos:

• As producións de títeres poden ser custosas.
• A tecnoloxía stop-motion é esencial para crear efectos realistas.
• Retocar a pel da figura é fundamental para crear o efecto desexado.

O cristal escuro: unha produción de títeres de proporcións épicas

A película orixinal

A película de fantasía de Jim Henson de 1982, The Dark Crystal , foi a primeira longametraxe de acción real que protagonizaba monicreques exclusivamente. Foi un traballo de amor para Henson, que traballara no proxecto durante cinco anos.

Precuela de Netflix

Netflix inicialmente planeaba facer unha precuela animada, pero axiña deuse conta de que os títeres eran os que facían tan especial a película de Henson. Entón, decidiron seguir adiante cunha tempada de 10 episodios de títeres sofisticados, titulada The Dark Crystal: The Era of Resistance. A serie engadiuse á programación de Netflix o 30 de agosto de 2019.

A arte dos títeres

Os títeres son unha verdadeira arte. Os titiriteiros das producións cinematográficas raramente reciben o recoñecemento que merecen, xa que teñen que traballar entre bastidores. O seu traballo adoita ser fisicamente esixente e quente, e necesitan paciencia e habilidade para conseguir a toma perfecta.

A visión do director

A visión do director Louis Letterier para o programa era que os espectadores esquecerían que estaban vendo títeres. E é certo: os monicreques son tan reales que é fácil esquecer que non son reais.

Diferenzas

Títeres Vs Marionetas

Os títeres e as marionetas son títeres, pero teñen algunhas diferenzas fundamentais. Os títeres adoitan manexarse ​​a man, mentres que os marionetas son controlados por cordas ou fíos desde arriba. Isto significa que as marionetas poden moverse de forma máis libre e realista, mentres que as marionetas limítanse aos movementos das mans do titiriteiro. As marionetas adoitan facerse de tea, madeira ou plástico, mentres que as marionetas adoitan estar feitas de madeira, barro ou marfil. E, finalmente, as marionetas adoitan usarse para representacións teatrais, mentres que os títeres adoitan usarse para o entretemento dos nenos. Entón, se estás a buscar unha actuación realista, vai por unha marioneta. Pero se buscas algo máis divertido, un monicreque pode ser o camiño a seguir.

Conclusión

Os títeres son unha forma de arte que se utilizou en películas durante décadas, e é realmente sorprendente ver o esforzo que se dedica á creación destes personaxes. Desde Sandman ata Baby Yoda, os títeres empregáronse para dar vida aos personaxes dunha forma única e cativadora. Entón, se estás a buscar unha forma divertida e creativa de explorar o mundo do cine, por que non probas os títeres? Lembra usar os palillos e non te esquezas de pasalo ben. Despois de todo, non é un espectáculo de títeres sen unhas risas!

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.