Slow In and Slow Out na animación: exemplos e como usalos
Slow in, slow out é un principio de animación que fai que as cousas parezan máis naturais. Comezar lentamente e despois acelerar é lento, mentres que comezar lentamente e despois diminuír é lento. Esta técnica engade dinámica ás animacións.
Este artigo tratará sobre o que é a ralentización, como se usa e como podes incorporalo ás túas propias animacións.
Neste post trataremos:
Dominar a arte do Slow-In e Slow-Out na animación
Imaxina isto: estás animando a un personaxe que entra en acción, pero algo se sente mal. O movemento parece antinatural, e non podes poñer o dedo sobre por que. Introduza o principio Slow-In e Slow-Out. Esta técnica de animación esencial dá vida aos teus personaxes e obxectos imitando a forma en que se moven as cousas no mundo real. Cando comezamos e deixamos de movernos, raramente é instantáneo: aceleramos e desaceleramos. Ao aplicar isto principio (un dos 12 en animación), crearás animacións máis creíbles e dinámicas que cativan á túa audiencia.
Descompoñendo o principio de lentitud e lentitud
Para comprender realmente o concepto, imos analizar os dous compoñentes desta lei de animación:
Lenta:
Cando un personaxe ou obxecto comeza a moverse, comeza cunha velocidade máis lenta, acelerando gradualmente ata alcanzar a súa velocidade máxima. Isto imita o proceso natural de creación de impulso.
Desaceleración:
Pola contra, cando un personaxe ou obxecto se detén, non ocorre bruscamente. En vez diso, desacelerase, desacelerándose antes de deterse finalmente.
Ao incorporar estes principios ás túas animacións, crearás unha sensación de movemento máis fluída e realista.
O tempo é todo
Unha das claves para usar eficazmente Slow-In e Slow-Out é a comprensión cronometraxe. Na animación, o tempo refírese ao número de fotogramas que se necesitan para que se produza unha acción. Para crear o efecto desexado, terás que axustar o tempo dos teus fotogramas en consecuencia:
- Para Slow-In, comeza con menos fotogramas ao comezo do movemento, despois aumenta o número de fotogramas a medida que o personaxe ou o obxecto se acelera.
- Para Slow-Out, fai o contrario: comeza con máis fotogramas a medida que o personaxe ou obxecto se desacelera, despois reduce gradualmente o número de fotogramas cando se detén.
Ao manipular o tempo dos teus fotogramas, conseguirás o equilibrio perfecto de aceleración e desaceleración, resultando nunha animación máis natural e atractiva.
Aplicación do principio a diferentes tipos de movemento
A beleza do principio Slow-In e Slow-Out é a súa versatilidade. Pódese aplicar a unha ampla gama de movementos, desde os xestos sutís dun personaxe ata os grandes movementos de varrido dun obxecto. Aquí tes algúns exemplos:
Comeza cos teus propios guións gráficos en stop motion
Subscríbete ao noso boletín e obtén a túa descarga gratuíta con tres guións gráficos. Comeza a dar vida ás túas historias!
Só usaremos o seu enderezo de correo electrónico para o noso boletín e respectaremos o seu correo electrónico privacidade
Movementos dos personaxes:
Cando animes a un personaxe camiñando, saltando ou axitando, usa Slow-In e Slow-Out para crear unha sensación de movemento máis realista.
Movementos de obxectos:
Tanto se se trata dun coche que corre pola estrada como dunha pelota que rebota pola pantalla, a aplicación deste principio fará que o movemento se sinta máis auténtico e dinámico.
Lembra que a clave é observar e estudar movementos da vida real para comprender como se pode aplicar o principio Slow-In e Slow-Out ás túas animacións.
Entón, a próxima vez que animes un personaxe ou obxecto, non esquezas incorporar o principio Slow-In e Slow-Out. Ao facelo, non só crearás animacións máis realistas e atractivas, senón que tamén elevarás as túas habilidades como animador. Feliz animación!
Dominar a arte de Slow In e Slow Out na animación
Como animador, cheguei a apreciar os sutís matices que poden facer ou romper o realismo das miñas animacións. Un dos aspectos máis cruciais que aprendín é o principio de entrar e diminuír. Este concepto trata sobre como os obxectos necesitan tempo para acelerarse e desacelerarse mentres se moven, o que se pode representar engadindo máis cadros ao comezo e ao final dunha acción. Confía en min, é un cambio de xogo cando se trata de facer que as túas animacións parezan máis realistas.
Aplicando o principio ás túas animacións
Agora que establecemos a importancia de aumentar e diminuír a velocidade, vexamos como podes aplicar este principio ás túas animacións. Aquí tes algúns pasos clave a seguir:
- Observa os movementos da vida real: para comprender verdadeiramente o concepto de desaceleración e desaceleración, é esencial estudar os movementos da vida real. Preste atención a como os obxectos e personaxes se aceleran e desaceleran en varias situacións, e tenta reproducir estes movementos nas súas animacións.
- Axusta o tempo dos teus fotogramas: ao animar, recorda engadir máis fotogramas ao comezo e ao final dunha acción para representar a aceleración e a desaceleración. Isto creará unha sensación de movemento e velocidade máis realista.
- Experimenta con diferentes obxectos e personaxes: o principio de lento e retardo pódese aplicar a varios tipos de animacións, desde unha pelota que rebota ata movementos complexos de personaxes. Non teñas medo de experimentar e ver como este principio pode mellorar as túas animacións.
Adoptar as leis do movemento e da gravidade
Como animador, é esencial ter unha boa comprensión das leis do movemento e da gravidade, xa que estas influirán moito no principio de lento e retardo. Ao incorporar estas leis nas túas animacións, crearás unha sensación de movemento e velocidade máis creíble e realista. Polo tanto, non te desvíes de estudar as leis do movemento e da gravidade: serán os teus mellores amigos no mundo da animación.
Lembra que a clave para dominar a lentitud é a práctica, a observación e a experimentación. Ao aplicar este principio ás túas animacións, darás vida aos teus personaxes e obxectos cunha sensación de movemento e velocidade máis realista. Feliz animación!
Slow In & Slow Out: animación en acción
Como entusiasta da animación, non podo deixar de pensar en Disney cando se trata de excelentes exemplos de slow in e slow out. Os animadores de Disney estiveron usando este principio desde os primeiros días do estudo, e é unha das razóns polas que as súas animacións son tan queridas. Un dos meus exemplos favoritos é a escena de "Brancaneves e os sete ananos" onde os ananos marchan para a casa do traballo. Os movementos dos personaxes comezan lentos, collen velocidade e, a continuación, redúcense de novo a medida que se achegan ao seu destino. Este cambio gradual de velocidade e espazo fai que os seus movementos parezan máis naturais e realistas.
Animación contemporánea: Road Runner e a arte da velocidade
Avance rápido á animación contemporánea, e podemos ver a marcha máis lento e máis lento en xogo nos famosos debuxos animados "Road Runner". Cando o Road Runner comeza a correr, comeza lentamente, collendo velocidade ata que está viaxando ao seu ritmo máximo. Cando precisa parar ou cambiar de dirección, faino baixando gradualmente a velocidade. Esta é unha demostración perfecta de ralentizar e diminuír na acción, xa que os movementos do personaxe represéntanse con menos debuxos ao comezo e ao final da acción, e máis debuxos agrupados nos puntos de máxima velocidade.
Obxectos cotiáns: O Pendulum Swing
A velocidade de entrada e saída non se limita aos movementos dos personaxes; tamén se pode aplicar a obxectos en animación. Un exemplo clásico é o movemento dun péndulo. Cando un péndulo comeza a balancearse, ao principio móvese lentamente, collendo velocidade gradualmente ata chegar ao seu punto máis alto. A medida que comeza a retroceder, volve reducir a súa velocidade, deténdose brevemente antes de comezar o seu seguinte balance. Este movemento natural é o resultado do principio lento de entrada e de desaceleración, e os animadores poden utilizar este coñecemento para crear movementos de obxectos máis realistas e convincentes no seu traballo.
Consellos adicionais para aplicar Slow In & Slow Out
Como alguén que estivo alí e fixen iso, collín algúns consellos ao longo do camiño para aplicar a velocidade máis lento e máis lento ás túas animacións:
- Comeza observando os movementos da vida real: presta atención a como se moven as persoas e os obxectos en situacións cotiás e toma nota de como cambian a súa velocidade e espazo co paso do tempo.
- Usa vídeos de referencia: grava a ti mesmo ou a outras persoas realizando a acción que queres animar e estuda a imaxe para ver como cambian a velocidade e o espazo ao longo do movemento.
- Experimenta con diferentes espazos: intenta debuxar as túas poses clave con diferentes cantidades de espazo entre elas e mira como isto afecta ao movemento e ao fluxo xeral da túa animación.
- Practicar, practicar, practicar: como calquera habilidade, dominar o ritmo de entrada e de retardo leva tempo e dedicación. Continúa traballando nas túas animacións e verás melloras co paso do tempo.
Ao incorporar un ritmo máis lento ás túas animacións, poderás crear movementos máis realistas e atractivos que cativarán á túa audiencia. Así que vai adiante, próbao e observa as túas animacións cobrar vida.
Desvelando os misterios de "Slow In" e "Slow Out" na animación
Imaxina isto: estás vendo un cacto nun vídeo animado e de súpeto comeza a moverse á velocidade do raio sen acumulación nin anticipación. Sería antinatural, non? Aí é onde entran en xogo os principios de "entrar lento" e "saír máis lento". Ao axustar gradualmente a velocidade e o espazo do movemento dun obxecto, os animadores poden crear un movemento máis realista e atractivo. Os animadores de Disney Ollie Johnston e Frank Thomas introduciron este termo no seu libro, "A ilusión da vida", e desde entón converteuse nunha pedra angular dos principios da animación.
Como afecta o espazamento ao ritmo dun obxecto animado?
No mundo da animación, o espazamento refírese á distancia entre debuxos nunha secuencia. Ao axustar o espazo, os animadores poden controlar a velocidade e a suavidade do movemento dun obxecto. Aquí tes un rápido desglose de como afecta o espazo no ritmo dun obxecto animado:
- Espazo máis próximo: movemento máis lento
- Espazo máis amplo: movemento máis rápido
Ao combinar os principios de "lentamento" e "slow out", os animadores poden crear unha aceleración e desaceleración gradual dun obxecto, facendo que o movemento se sinta máis natural e creíble.
Como se relacionan o "slow in" e "low out" con outros principios de animación?
"Slow in" e "slow out" son só dous dos moitos principios de animación recollidos polos animadores para dar vida ás súas creacións. Algúns destes principios inclúen:
- Squash e estirar: dá aos obxectos unha sensación de peso e flexibilidade
- Anticipación: prepara o público para unha próxima acción
- Escenificación: dirixe a atención do espectador cara os elementos máis importantes
- Acción superposta: rompe o tempo dunha acción para crear un movemento máis natural
- Acción secundaria: admite a acción principal para engadir máis dimensión a un personaxe ou obxecto
- Temporización: controla a velocidade e o ritmo dunha animación
- Esaxeración: enfatiza determinadas accións ou emocións para un maior impacto
- Atractivo: crea personaxes ou obxectos atractivos e interesantes
Xuntos, estes principios traballan en harmonía para crear unha experiencia animada cautivadora e inmersiva.
Cales son algunhas suxestións prácticas para aplicar "lentamento" e "slow out" na animación?
Tanto se es un animador experimentado como se estás comezando, aquí tes algúns consellos para axudarche a dominar a arte de "entrar e "desacelerar":
- Estuda os movementos da vida real: observa como se moven os obxectos e as persoas no mundo real, prestando moita atención a como se aceleran e desaceleran.
- Experimenta co espazamento: xoga con diferentes patróns de espazamento para atopar o equilibrio adecuado entre movementos lentos e rápidos.
- Usa materiais de referencia: recompila vídeos, imaxes ou incluso crea os teus propios materiais de referencia para axudar a guiar o teu proceso de animación.
- Practicar, practicar, practicar: como calquera habilidade, dominar "lentamente" e "slow out" leva tempo e dedicación. Sigue experimentando e perfeccionando as túas técnicas para mellorar as túas habilidades de animación.
Ao incorporar "slow in" e "slow out" ao teu repertorio de animación, estarás no teu camiño para crear vídeos animados máis dinámicos e atractivos.
Conclusión
Polo tanto, entrar e saír lento é unha boa forma de engadir un pouco de realismo á túa animación e facer que pareza máis realista.
Entrar e saír lentos é unha boa forma de facer que os teus personaxes e obxectos parezan máis realistas.
Podes usalo para xestos sutís, así como para grandes movementos de varrido. Polo tanto, non teñas medo de experimentar co principio de entrada e saída lento e ver como pode mellorar as túas animacións.
Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.
