Son: que é e como usalo na produción de vídeo

por Kim Actualizado: Xuño 29, 2022

O son é unha parte esencial de calquera produción ou película multimedia. O son pode axudar a crear un estado de ánimo e provocar unha resposta emocional da audiencia.

É importante comprender os conceptos básicos do son antes de utilizalo de forma eficaz na produción de vídeo.

Esta sección ofrecerá unha introdución aos conceptos básicos do son e como usalo na produción de vídeo.

Que é o son?

O son é o fenómeno dunha vibración propagada nun medio elástico. O son pode ser creado por vibracións mecánicas que viaxan a través do aire, materiais sólidos, líquidos e gas. Debido a que o son é un tipo de enerxía, viaxa en ondas que se moven cara a fóra en todas as direccións desde a fonte, como as ondas que se espallan por unha lagoa cando se tira unha pedra ás súas augas.

As ondas sonoras viaxan rápido e lonxe. Dependendo da súa frecuencia, poden viaxar por calquera material e tamén por grandes distancias. Dise que a velocidade do son varía dependendo de se viaxa a través dun sólido, líquido ou gas. Por exemplo, o son viaxa máis rápido pola auga que polo aire e unhas 4 veces máis rápido polo aceiro que polo aire ao nivel do mar.

Na escala do oído humano mídese o son decibelios (dB) con cada nivel que afecta o ruido ou o silencio que percibimos que é algo e a que distancia percibimos que vén. Para poñer isto en perspectiva, a conversación normal entre dúas persoas adoita rexistrarse ao redor de 60-65 dB mentres está ao lado dunha cortadora de herba en funcionamento rexistra uns 90 dB.

Entender os conceptos básicos deste fenómeno non só nos axuda a apreciar os diferentes sons, senón que nos proporciona un coñecemento valioso sobre como usalos mentres creamos contido de vídeo ou traballamos en ambientes de produción de audio como estudos de gravación, programas de cine e televisión e concertos e festivais.

Tipos de son

Na produción de vídeo, o son divídese en dúas categorías principais: Diálogo, ou gravacións de voz dos actores implicados nun proxecto, e Ambiente, ou calquera son que non sexa o diálogo.

O diálogo consta de dous tipos: primario e secundario. O diálogo primario refírese a calquera gravación tomada directamente da fonte (é dicir, os actores do set), en oposición ao diálogo secundario que está pregravado ou dobrado na posprodución. É importante ter en conta que a captura de diálogos primarios de calidade require un equipo de audio axeitado e un equipo de deseño de son ben xestionado no set.

Os sons ambientais son calquera gravación de ruído que non sexa diálogo, como efectos sonoros naturais como ladridos de cans, ruídos de tráfico, etc. música. Os efectos poden ir desde foley (artificial efectos de son), música de produción que se encargou especificamente para o teu proxecto ou música de stock (pistas preparadas creadas por compositores). Ao crear unha banda sonora eficaz é importante ter en conta non só o tipo de son, senón tamén as súas características sonoras, como os niveis de reverberación, os niveis de ecualización (EQ) e o rango dinámico.

Gravación de son

A gravación de son é unha parte importante da produción de vídeo, xa que engade un nivel de realismo ao vídeo e pode axudar a mellorar a narración. A gravación de son é un proceso de captura e preservación do son, que pode ser calquera cousa, desde palabras faladas, música, efectos de son ou ruído de fondo. A gravación de son pódese facer con varios tipos de equipos, como micrófonos, gravadores e mesturadores, e pódese facer tanto en formato analóxico como dixital. Neste artigo discutiremos algúns consellos e trucos para a gravación de son para axudarche a obter os mellores resultados.

Micrófonos

Os micrófonos son un dos compoñentes máis esenciais de calquera configuración de gravación de son. Non hai un único mellor micrófono para cada situación. Os diferentes tipos de micrófonos capturan o son de forma diferente, polo que é importante seleccionar o tipo adecuado para as túas necesidades de gravación. As seguintes son algunhas das opcións de micrófono máis populares:

Dinámico: dependendo do tipo, os micrófonos dinámicos poden captar unha gran variedade de fontes de son, desde voces ata batería e amplificadores. Son bastante resistentes e non requiren enerxía para usar.

Condensador: os micrófonos de condensador son coñecidos por ofrecer gravacións nítidas que capturan detalles cunha precisión sorprendente. Requiren unha fonte de alimentación externa, xeralmente en forma de alimentación fantasma proporcionada por unha interface de audio ou un mesturador.

Patrón polar: a configuración do patrón polar determina a dirección desde a que captará o son un micrófono e é importante escoller o patrón correcto en función da súa aplicación. Os patróns polares comúns inclúen cardioide, omnidireccional, figura de oito e multipatrón (que che permite cambiar entre as opcións).

Cinta: os micrófonos de cinta usáronse moito nos tempos pasados, pero están a volver grazas ao seu ton incriblemente cálido e ao seu rendemento de alta fidelidade. Adoitan ser máis caros que os micrófonos dinámicos ou de condensador, pero compensan coa súa construción avanzada e o seu deseño elegante.

Gravadores de audio

A gravación de audio de calidade é fundamental para calquera produción de película ou vídeo exitosa. Tanto se estás a facer un vídeo corporativo, un vídeo musical, unha longametraxe ou un comercial, a gravación de son é unha parte integrante do proceso de realización dunha película.

Entón, que necesitas para gravar son? A configuración máis básica consiste nunha gravadora de audio e un micrófono (ou varios micrófonos) conectados a el. Os gravadores de audio veñen en todas as formas e tamaños, desde equipos de nivel profesional que custan miles de dólares ata equipos de consumo que custan só uns centos de dólares.

Todas as gravadoras teñen entradas para conectar micrófonos (entrada de liña ou mic/liña), así como saídas para auriculares ou saída de liña. Algúns tamén teñen micrófonos incorporados, aínda que xeralmente non se recomendan para uso profesional debido á súa calidade limitada.

Os tipos máis comúns de gravadores de audio son:
-Grabadoras de audio dixital portátiles: son dispositivos que funcionan con batería nos que as túas gravacións se almacenan en tarxetas de memoria. Estes veñen nunha variedade de tamaños, desde dispositivos de peto como o Zoom H1n ata dispositivos máis grandes como o Zoom F8n que poden aceptar ata 8 entradas XLR á vez.
- Mesturadores de campo: os mesturadores de campo veñen con calquera número de entradas (normalmente 2-8), o que lle permite conectar varios micrófonos nun dispositivo e despois mesturar/axustar os niveis en cada canle antes de gravar todo nunha pista estéreo, en lugar de ter unha pista separada. pista por micrófono na súa configuración de gravación. Isto fai que configurar varias configuracións de micrófono sexa máis fácil e organizada. Os exemplos inclúen Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII e outros.
-Interfaces de ordenador: as interfaces de ordenador permítenche conectar micrófonos de condensador (que requiren alimentación fantasma) e micrófonos dinámicos directamente ao ordenador mediante USB e despois gravar o sinal nunha ou máis pistas dentro do software da estación de traballo de audio dixital (como Pro Tools). . Moitos modelos tamén contan con botóns/faders para axustar os niveis en cada canle antes de envialos para mesturalos no paquete de software DAW. Os exemplos inclúen as interfaces USB Focusrite Scarlett 6i6 e Audient ID4".

software

Ao gravar son para a súa produción de vídeo, necesitará o software e o equipo adecuados para facer o traballo. O software de gravación de sons máis utilizado é unha estación de traballo de audio dixital (DAW). Na produción, un DAW usa unha interface de audio e un ou máis gravadores de son para capturar ficheiros de son que poden ser manipulados, reimaxinados ou editados segundo sexa necesario.

Ademais dos requisitos de hardware e software necesarios enumerados anteriormente, hai outras posibilidades dependendo do tipo de son que estea buscando gravar. Isto podería incluír gravacións en directo ou edición complexa de varias pistas.

As gravacións en directo implican capturar momentos no tempo, como entrevistas, actuacións acústicas, conferencias, etc., dándolle unha sensación case 3D. Captar estes momentos a miúdo implica dispositivos portátiles para gravar no lugar, como dispositivos portátiles, micrófonos lavalier (que se enganchan á roupa), micrófonos de escopeta (que se colocan encima dunha cámara), etc.

A edición multipista implica varias capas de audio que permiten aos compositores capturar solucións de audio complexas que doutro xeito non serían posibles cunha única gravadora configurada. Isto inclúe os efectos Foley (a recreación sistemática de efectos sonoros cotiáns na postprodución), os sons ambientais/ambientais e a regravación/reparación de diálogos (ADR).

Edición de son

O uso do son na produción de vídeo pode ser fundamental para crear un vídeo exitoso. A edición de son é unha parte importante do proceso de posprodución. Implica moitas tarefas diferentes, incluíndo crear efectos de son, engadir música de fondo e asegurarse de que todos os niveis de audio estean equilibrados. Neste artigo, analizaremos os conceptos básicos da edición de son e como se pode usar na produción de vídeo.

Técnicas de edición

A edición de audio implica unha serie de técnicas para modificar as gravacións de audio ou crear novo audio a partir de material existente. A técnica máis común empregada no proceso de edición é cortar, que simplemente significa eliminar pezas do audio que non son necesarias ou desexadas. Outras técnicas inclúen fading in e out, bucle, inverter clips de son, engadir efectos e mesturar varios sons xuntos. É importante prestar atención aos detalles e asegurarse de que as edicións se desenvolvan correctamente nas diferentes partes da gravación.

Cando se trata de pezas de audio máis longas, é moi importante asegurarse de que as transicións entre varios tipos de son sexan suaves. Para garantir isto, pode usar a automatización de volume e os compresores para controlar o rango dinámico e axustar uniformemente os niveis ao longo do tempo. Tamén podes experimentar con efectos creativos como o filtrado de ecualización, o cambio de fase e a reverberación inversa que engaden sabor ás túas gravacións.

Cando se trata de mesturar varios sons xuntos, é esencial que todos os elementos teñan o extremo superior suficiente para que non se perdan nunha mestura lamada ou indistinta. Isto conséguese mediante a ecualización onde as frecuencias pódense dividir en altas (agudos), medios (medios) e graves (graves). A maioría das estacións de traballo dixitais de audio ofrecen ferramentas como compresores e limitadores que axudan a controlar a dinámica ao nivelar os picos ou flutuacións no audio antes de que chegue á súa fase de saída.

É importante que os produtores de vídeo comprendan os fundamentos da edición de son para que poidan producir con confianza gravacións de son de calidade para os seus proxectos. Con algo de práctica, ti tamén podes converterte nun experto en facer grandes usos destas poderosas técnicas.

Efectos e filtros

Os efectos, ou filtros de audio, son transformacións que cambian como se manifesta un son. Pódense usar para crear efectos especiais, dar forma e esculpir o audio ou alterar o son por completo. Estas transformacións están deseñadas para afectar a unha serie de variables como as frecuencias dos sons, a amplitude, a reverberación e os atrasos. Os profesionais do deseño de son usan estes efectos para manipular elementos de son brutos nos formatos desexados con fins específicos na produción de audio e vídeo.

Os tipos de efectos máis comúns utilizados na produción de medios inclúen:

-Ecualización (EQ): EQ controla a cantidade de tempo que cada frecuencia dentro dun sinal é audible axustando os niveis a diferentes frecuencias ou engadindo potenciadores de alta ou baixa frecuencia. Isto pode construír atmosferas como a creación de acústica e ambiente naturais nunha escena que doutro xeito sería silenciada ou abrumadora.
-Reverb: a reverb altera o espazo sonoro dun sinal de audio para que soe coma se fose eco nunha sala. Crea profundidade no audio situacional e textura para as partes faladas dentro das escenas.
-Filtros: os filtros axustan a área de frecuencia dun sinal de audio que consta de agudos, medios e baixos. A configuración de axuste de ancho determinará cales son as frecuencias que quedan ao cortar áreas non desexadas con axustes de filtros estreitos ou deixar un carácter máis sonoro ao potenciar determinadas áreas con configuracións amplas, coñecidas como corte de pico (frecuencia estreita) e algoritmos de banda ancha (ancho).
-Compresión/Limitación: a compresión diminúe o rango dinámico dun sinal de audio, o que resulta en menos variación entre os sons máis altos e os máis silenciosos, mentres que a limitación establece un máximo absoluto por encima do cal os sons máis altos non chegarán ao pasado; veces preservando a intensidade contra os transitorios fortes que doutro xeito poderían sobrecargar outros niveis dentro da mestura ou gravación.

Mestura de sons

A mestura de son é unha parte vital do proceso de produción de vídeo. Implica reunir diferentes elementos de son para crear unha experiencia de audio potente e cohesionada. Isto podería incluír a combinación de música, diálogos, foley e efectos de son para crear unha paisaxe sonora única e poderosa. A mestura de son pode ser complicada, pero hai algúns principios e técnicas fundamentais que poden axudarche a sacar o máximo proveito do teu son.

Comprensión dos niveis

O uso dos niveis de son é unha habilidade esencial na mestura de sons. Recoñecer e comprender os cambios nos niveis sonoros é fundamental para conseguir unha boa mestura. Unha mestura de son é a combinación de todos os elementos de audio utilizados para entregar un produto acabado, como unha canción, un diálogo de película ou un episodio de podcast.

Cando mesturas sons, é importante lembrar que máis alto non sempre significa mellor. É necesario controlar os distintos niveis para conseguir o efecto desexado. Isto require comprender algúns conceptos clave:

-Escenificación da ganancia: refírese á relación entre a ganancia (nivel de entrada) e a saída (nivel de mestura). A ganancia debe establecerse no nivel axeitado para cada elemento individual que se mestura, pero non demasiado nin demasiado pouco.

-Headroom: Headroom funciona da man coa posta en escena de ganancia reservando espazo adicional dentro da mestura para eventos inesperados como picos ou momentos de silencio durante as transicións.

-Rango dinámico: o rango dinámico é unha medida da distancia entre os sons altos e suaves entre si en calquera gravación ou composición. Ao mesturar, é importante prestarlle atención a isto para non distorsionar os elementos máis suaves ao aumentar os niveis con outros máis ruidosos.

Ao comprender estes conceptos e dominar a súa aplicación, podes crear mesturas de sons profesionais con maior facilidade e precisión que nunca.

Establecer niveis

Ao establecer os niveis para a mestura de son, é importante utilizar os oídos como guía e axustar o audio segundo o que soe ben. En xeral, quererá que as súas pistas estean equilibradas e que se escoiten todos os elementos de forma audible. Se un elemento é demasiado alto ou silencioso, pode afectar a toda a mestura.

Primeiro debes establecer un nivel de referencia; xeralmente establécese nun nivel de reprodución medio (ao redor de -18 dBFS). Entón podes comezar a axustar as pistas individuais para que todas asistan no mesmo estadio. Quererá asegurarse de que cada pista encaixa na mestura cun nivel de volume axeitado e sen ruídos non desexados. Este proceso de equilibrio pode levar algún tempo e paciencia, pero producirá unha mestura de son profesional cando se faga correctamente.

Teña coidado de non introducir distorsión ao establecer os niveis; compresores pesados ​​ou limitadores de sobresaturación tenden a causar distorsión cando se usan de forma incorrecta. Ao equilibrar os niveis, pode querer activar procesadores como ecualizadores ou compresores selectivamente, para que non perdas elementos da túa mestura procesándoos demasiado.

Finalmente, teña en conta os problemas que se produzan xuntos en varias pistas; se varias pistas compiten demasiado por unha banda de frecuencias na súa mestura, intente reequilibralas como un conxunto usando ecualizadores ou compresores multibanda ata que cada parte teña espazo suficiente dentro do arranxo sen dominar outras partes da gravación. Con algo de práctica, establecer niveis pode converterse nunha segunda natureza.

Creando a mestura final

Crear unha gran mestura implica equilibrar e mesturar os distintos elementos dunha gravación para conseguir o son desexado. As diferentes gravacións requiren diferentes técnicas, polo que é importante ter unha comprensión de todo o proceso de gravación de principio a fin. Aquí tes algúns consellos para crear unha gran mestura final:

-Comezar sempre cos elementos básicos, como a voz, a batería e o baixo.
-Deixa un pouco de "espazo" ou espazo baleiro na túa mestura para evitar recortes e distorsións.
- Mestura primeiro instrumentos de gama baixa como baixo e batería. Isto facilitará mesturar outros instrumentos na mestura sen competir co baixo e a batería.
-Teña en conta os intervalos de frecuencia ao axustar os axustes de ecualización. Non aumentes as frecuencias que xa están presentes en varias pistas á vez ou crearás un "desorden" de audio.
-Automatiza os teus faders se é posible: isto permite un control moito maior sobre como se relaciona cada elemento entre si en termos de equilibrio e volume ao longo do tempo.
-Escoita atentamente calquera artefacto que poida estar presente nas túas gravacións. A miúdo pódense reducir ou eliminar mediante unha mestura coidadosa de efectos como reverb, delay, chorus, etc.
-Realiza a normalización de sonoridade se planeas renderizar a túa pista para servizos de transmisión ou reprodución xeral desde un reprodutor de mp3; isto axudará a garantir que a túa canción se escoite a niveis comparables independentemente do dispositivo que se utilice para a reprodución.

Son na produción de vídeo

O son xoga un papel importante na produción de vídeo e moitas veces se pasa por alto. Desde o deseño de son subxacente ata a música que se usa para crear un determinado estado de ánimo, o son pódese usar para mellorar o valor de produción global dos teus vídeos. Comprender os diferentes aspectos do son, como o que é e como usalo na produción de vídeos, pode axudarche a crear vídeos máis atractivos e dinámicos. Neste artigo, imos ver o que é o son e como usalo na produción de vídeo.

Deseño de son

O deseño de son é o proceso de creación, selección e manipulación de sons en proxectos de vídeo. Isto pode incluír gravar e editar bandas sonoras, axustar os niveis de audio, engadir efectos e elementos de deseño de son e moito máis. Para crear unha banda sonora exitosa para o teu proxecto, é importante comprender os diferentes compoñentes do deseño de son e aplicalos cando sexa necesario.

Hai tres aspectos principais no deseño de son: gravación de campo, edición/mestura/procesamento e interpretación.

A gravación de campo implica o uso de audio de localización (sons desde onde se desenvolve o proxecto) que normalmente require micrófonos ou reflectores externos. Isto pode incluír foley (a substitución ou aumento de sons), gravacións de diálogo de apoio (para seguir os niveis de diálogo), sons extradiexéticos (ruído de fondo que poden escoitar os personaxes da escena pero non os membros do público), ADR (audio). gravadas despois de que a produción rematou a rodaxe), instrumentos musicais ou voces cantadas gravadas en directo no lugar, etc.).

O aspecto Edición/Mestura/Procesamento implica editar pistas xuntas na posprodución de vídeo; volumes de equilibrio; axustar parámetros sinxelos como EQ ou compresión; deseñar de forma creativa reverberacións; engadir elementos Foley como pasos ou sons respiratorios ás secuencias existentes; mesturando formatos de audio finais como 5.1 Dolby Digital etc.

O aspecto Performance implica gravacións de música en directo con varias colocacións de micrófonos para grandes orquestras con varias seccións de instrumentos que se utilizan á vez ou configuracións máis pequenas, como cantantes/instrumentistas solistas que usan un micrófono principal para actuacións dunha soa toma, etc.

Os tres compoñentes deben utilizarse ao montar unha banda sonora completa para o teu proxecto, xa que todos estes son ingredientes importantes que traballan xuntos para garantir que as túas imaxes teñan un acompañamento que axude a contar a súa historia de forma eficaz e engade capas de emoción e significado a través de elementos sonoros ao mesmo tempo que mergulla o espectador no seu entorno durante toda a súa duración!

Música e efectos sonoros

A música e os efectos de son son esenciais para levar a túa produción de vídeo ao seguinte nivel. A música é unha boa forma de crear emoción, reforzar o tempo e guiar á audiencia a través do teu vídeo. Aínda que os efectos de son poden subliñar momentos importantes ou mellorar un determinado estado de ánimo que estás tentando crear no teu vídeo.

Ao seleccionar música para a túa produción, é importante ter en conta a sensación xeral que buscas. Aínda que a música clásica pode evocar sentimentos de grandeza e maxestade, o rock ou o hip-hop poden ser máis axeitados se queres crear emoción arredor do lanzamento dun produto ou promover un evento deportivo. Ademais, asegúrate de que o tempo da peza coincida co que estás intentando representar na pantalla: demasiados cortes rápidos combinados con música de cordas lentas poden facer que os espectadores se mareen. Finalmente, ao buscar pezas en liña, asegúrate de comprobar se require unha licenza antes de usar.

Os efectos de son tamén poden ser inestimables para crear atmosfera, aínda que sexan sutís, e moitas veces van máis alá da simple "produción de ruído". O son pode axudar a crear personaxes; Os pasos convértense en tacóns camiñando por un piso da sala de xuntas para un executivo que se comporta con man de ferro e eficiencia, agora iso non só se atopa visualmente. A partir de explosións atronadoras e arpas anxelicas, unha biblioteca de audio debería cubrir todo tipo de eventos que ocorren na pantalla, así que fíxaos ao producir debates sensibles ao son.

Atopar a banda sonora correcta non só é fundamental para facer vídeos convincentes, senón que tamén é esencial para atopar pezas sen dereitos de autor (na medida do posible) para evitar problemas de copyright máis adiante. Antes de usar calquera peza de material audiovisual, profundice nos seus antecedentes (incluída a información do artista) ... se é necesario, obtén permiso explícito dos seus creadores; isto asegurarase de que non haberá problemas no futuro. A música e os efectos de son son compoñentes importantes á hora de crear contido de vídeo, así que pensa ben en como se usan para crear momentos memorables nos teus vídeos.

Mestura de sons de postprodución

Usar o son para crear atmosfera, centrar a atención e engadir tensión ou conflito ao teu vídeo é un paso importante na posprodución. Esta técnica de enxeñería de son consiste en engadir elementos como música e efectos de son ao audio dun vídeo. Facelo ben pode ser un proceso complexo, pero comprender os conceptos básicos axudarache a facer películas de gran son.

A mestura de son de postprodución combina varias fontes de audio coa música da túa imaxe de vídeo para crear unha experiencia audiovisual cohesionada. Os diferentes compoñentes deste proceso inclúen a edición de diálogos, a gravación de pistas de Foley, a composición/gravación de partituras e a integración de efectos sonoros na banda sonora xeral. Os enxeñeiros de audio usan paquetes de software sofisticados como Adobe Audition ou Pro Tools para este fin.

A mestura de sons realízase en dous niveis: edulcoramento e mestura. A edulcoración implica corrixir calquera problema, como o ruído de fondo ou o asubío ao gravar a pista de audio orixinal durante a rodaxe, mentres que a mestura consiste en equilibrar os niveis entre todos os elementos de audio para que funcionen xuntos en lugar de desvirtuarse entre si. É importante ter en conta factores como o tempo, a sonoridade e o timbre ao realizar esta tarefa para garantir que todos os sons teñan o impacto previsto nos espectadores traballando en harmonía entre si. Os impactos emocionais da música deben considerarse tamén durante a mestura; se estás intentando transmitir unha sensación de pavor ou terror, seleccionar música de mal humor axeitadamente pode axudar a aumentar o efecto de forma espectacular.

Tamén é importante non pasar por alto elementos adicionais como as gravacións de voz en off ou a narración que poden necesitar fusionarse no produto acabado; de novo conseguir niveis correctos, garantindo que os cambios continuos entre os vídeos poidan levar tempo, pero deberían dar como resultado un produto refinado que os espectadores poidan gozar durante anos despois do seu lanzamento.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.