Que é o espazamento na animación? Aprende a usalo como un profesional

por Kim Actualizado: Pode 22, 2023

Espazo unha parte crucial para facer o animación parecer realista. Trátase de facer crer ao espectador que o que está a ver é real, polo que o artista ten que asegurarse de que os obxectos non parezan pegados entre si. O espazo é a clave para que os obxectos parezan moverse. Tamén é importante facer que os obxectos parezan que obedecen as leis da física.

Entón, vexamos como facelo.

A arte do espaciado na animación: unha viaxe persoal

Lembro a primeira vez que entendín realmente o concepto de espazamento na animación. Era como se me acendese unha lámpada na cabeza e, de súpeto, entendín como crear a ilusión de movemento, velocidade e mesmo emoción nas miñas animacións. Decateime de que o espazamento era a clave para que os meus obxectos animados obedecesen as leis da física e apelasen ao sentido da realidade do espectador.

Ler tamén: estes son os 12 principios da animación e como utilizalos

Dominar os conceptos básicos: marcos e obxectos

A medida que profundizaba no mundo da animación, aprendín que o espazamento refírese á localización dun obxecto en cada fotograma, concretamente aos fotogramas 2 ao 23. A brecha entre estes fotogramas é o que crea a aparencia de movemento. Ao situar o obxecto de forma diferente dentro de cada fotograma, podía manipular a velocidade, a aceleración e ata a detención do obxecto.

Implementación de técnicas de espazamento para o movemento realista

Para dominar realmente o espazamento na animación, tiven que aprender a implementar varias técnicas para crear o movemento desexado. Algunhas destas técnicas incluíron:

• Facilidade de entrada e saída: ao comezar e finalizar o movemento do meu obxecto con cadros máis próximos, podería crear a ilusión de aceleración e desaceleración.
• Velocidade constante: para manter unha velocidade constante, tiven que separar o meu obxecto de forma uniforme en cada fotograma.
• Media velocidade: ao colocar o meu obxecto a medio camiño entre dous cadros, podería crear un movemento máis lento.

Aplicación das leis da física á animación

Un dos aspectos máis importantes do espazamento na animación é garantir que o movemento obedece ás leis da física. Isto non só engade interese e atractivo á animación, senón que tamén fai que se sinta máis real. Descubrín que estudando movementos da vida real, como unha bola de bolos rodando por un carril ou un coche que se detén, podía entender mellor como situar os meus obxectos en cada fotograma para crear a ilusión dun movemento realista.

Experimentando con diferentes funcións de espazamento

A medida que continuaba perfeccionando as miñas habilidades de animación, descubrín que hai varias funcións de espazo que se poden usar para crear diferentes tipos de movemento. Algunhas destas funcións inclúen:

• Espazo lineal: esta función crea unha velocidade constante durante toda a animación.
• Facilitar o espazamento de entrada e saída: esta función crea a ilusión de aceleración e desaceleración.
• Espazo de rebote: esta función simula o movemento dun obxecto que rebota nunha superficie.

Ao experimentar con estas diferentes funcións, puiden crear unha ampla gama de movementos e emocións nas miñas animacións, facéndoas máis atractivas e dinámicas.

Dominar a arte do espaciado na animación

Como animador, sempre me fascinou o poder do espazo na animación. É como un ingrediente secreto que pode facer ou romper a túa obra mestra animada. Ao colocar coidadosamente os obxectos dentro de cada cadro, podes crear a ilusión de movementos suaves e realistas que cativan á túa audiencia. Permítanme compartir algunhas das miñas experiencias e coñecementos sobre como usar o espazo de forma eficaz na animación.

Comprensión dos conceptos básicos: marcos, obxectos e espazos

Antes de mergullarnos no esenciais, familiarícémonos con algúns termos esenciais:

• Fotogramas: imaxes individuais que compoñen unha animación. No noso caso, traballaremos cos cadros 2-23.
• Obxectos: os elementos de cada cadro que se moven ou cambian, como unha pelota que rebota ou as expresións faciais dun personaxe.
• Espazamento: o espazo entre obxectos en cadros consecutivos, que determina a velocidade e a suavidade do movemento.

Implementación do espazado: unha guía paso a paso

Agora que estamos familiarizados cos conceptos básicos, imos explorar como implementar o espazado na animación:
1. Comeza cun obxecto sinxelo, como unha pelota. Isto axudarache a centrarte en dominar o espazo sen deixarte abrumar por formas ou movementos complexos.
2. Determine a velocidade desexada do seu obxecto. Queres que se mova a un ritmo constante ou que acelere e desacelere?
3. Espaza o teu obxecto en cada marco. Para unha velocidade constante, mantén iguais os espazos entre a localización do obxecto en cada cadro. Para a aceleración, aumente gradualmente os espazos e, para a desaceleración, diminúe gradualmente.
4. Experimenta coas funcións de "facilitación de entrada" e de "facilidade de saída" para crear movementos máis naturais. Estas funcións imitan a forma en que os obxectos do mundo real obedecen as leis da física, como unha bola de bolos que se reduce gradualmente antes de deterse.
5. Presta atención ao atractivo e interese da túa animación. Variar o espazo entre obxectos pode crear movementos máis dinámicos e atractivos que capten a atención da túa audiencia.

Consellos e trucos para espaciar: fai brillar a túa animación

Aquí tes algúns dos meus trucos e suxestións favoritos para usar o espazo de forma eficaz na animación:

• Para movementos realistas, os obxectos espaciais máis próximos ao principio e ao final dun movemento, e máis afastados no medio. Isto crea a aparencia de aceleración e desaceleración.
• Para crear a ilusión de peso, usa un espazo máis amplo para os obxectos máis lixeiros e un espazo máis reducido para os máis pesados.
• Experimenta con diferentes patróns de espazo para crear movementos únicos e interesantes que diferencien a túa animación do resto.

Ao dominar a arte do espazamento na animación, poderás crear movementos cautivadores e realistas que realmente dan vida ao teu mundo animado. Entón, colle o teu software de animación favorito e empecemos a espaciar!

Diseccionando a danza do tempo e o espaciado na animación

No mundo da animación, cronometraxe e o espazamento son dous principios que van da man. Aínda que o tempo é a velocidade obxectiva á que suceden as cousas, o espazo é o ritmo subxectivo que engade unha sensación de realismo e compromiso ao movemento. Pense niso como un baile, onde o tempo é o tempo da música e o espazo é a forma en que os bailaríns se moven a ese ritmo.

Xogando coas regras: Adherirse á física na animación

Ao animar, é fundamental cumprir as regras da física para crear un movemento creíble e realista. Aquí é onde entra en xogo o espazamento. Ao escalar os intervalos entre fotogramas e axustar a localización da visualización, o espazamento proporciona o peso e o ritmo que fan que a animación se sinta máis atractiva e mostre unha sensación de realismo.

Por exemplo, ao animar unha bóla que rebota, o espazo entre fotogramas clave sería máis amplo cando a bola se mova máis rápido e máis preto cando está parada ou se move lentamente.

Dominar a arte do espazado: fotogramas clave, gráficos e curvas

Para comprender e manipular verdadeiramente o espazo, os animadores adoitan depender de fotogramas clave, gráficos e curvas dentro do seu programa de animación preferido. Estas ferramentas permiten aos animadores visualizar e axustar o espazo entre fotogramas, creando un movemento máis realista e atractivo.

• Fotogramas clave: son os puntos principais dunha animación onde o obxecto está nun lugar específico. Ao axustar o espazo entre fotogramas clave, os animadores poden controlar a velocidade e o ritmo do movemento.
• Gráficos: moitos estudos de animación usan gráficos para mostrar o espazo entre fotogramas clave, proporcionando unha representación visual do ritmo e da velocidade do movemento.
• Curvas: nalgúns programas, os animadores poden manipular o espazamento axustando a curva da traxectoria de movemento, o que permite un control máis preciso sobre o ritmo e a velocidade da animación.

Poñer en escena a túa animación: consellos dos profesionais

Cando se trata de dominar o espazamento na animación, a práctica fai a perfección. Moitos animadores profesionais aconsellan estudar exemplos do mundo real e practicar os principios do espazado a través de exercicios e titoriais.

• Observando o movemento da vida real: ao estudar a forma en que se moven os obxectos no mundo real, os animadores poden obter unha comprensión máis profunda dos principios do espazamento e como aplicalos no seu traballo.
• Titorías e exercicios: hai innumerables titoriais e exercicios dispoñibles en liña que se centran no espazado na animación. Estes recursos adoitan proporcionar coñecementos en profundidade e exercicios prácticos, como animar unha pelota que rebota ou simular o movemento dun péndulo balanceado.
• Publicar e revisar traballos: compartir as túas animacións con outras persoas e buscar comentarios pode axudarche a mellorar a túa comprensión do espazo e mellorar as túas habilidades.

Conclusión

O espazamento na animación é a distancia entre dous ou máis obxectos nun cadro, e é un dos aspectos máis importantes para facer que a animación pareza realista. 

O espazo pode facer que a túa animación pareza máis realista, así que non te esquezas de prestarlle atención cando a animas. Polo tanto, non teñas medo de experimentar coas funcións de espazamento e facer que a túa animación se vexa xenial.

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.