Desbloqueando a maxia dos efectos visuais: como os efectos visuales mellora a produción cinematográfica

por Kim Actualizado: Xuño 20, 2022

Efectos visuais na película Os efectos visuais (VFX) úsanse na produción de películas para crear imaxes que non existen na vida real. Permite aos cineastas crear calquera cousa, desde extraterrestres ata naves espaciais en explosión.

Pero como funciona? Pode que teñas algúns efectos visuales na túa película agora mesmo sen sabelo.

VFX: Facendo que o falso pareza real

Que é VFX?

Os efectos visuais (VFX) son todos os efectos especiais engadidos a unha película usando un ordenador. VFX toma algo falso e fai que pareza real, ou polo menos crible. Pódese usar para crear ambientes ou personaxes que non existen no set ou para crear escenas demasiado perigosas para rodar con persoas reais. Aquí tes algúns dos principais tipos de VFX:

· CGI: as imaxes xeradas por ordenador son o tipo máis común de efectos visuales. Está feito completamente con software VFX e non inclúe ningunha imaxe ou manipulación do mundo real. Pixar fíxose un nome con películas CGI como Toy Story e Buscando a Nemo.

· Composición: a composición é o proceso de combinar varias imaxes nunha soa. Úsase en todas as películas de Marvel, onde os actores filman as súas secuencias disfrazados cunha pantalla verde detrás deles. Na edición, a pantalla verde despárase e o fondo, os efectos e os caracteres adicionais engádense cos ordenadores.

· Captura de movemento: a captura de movemento, ou mocap, toma a autenticidade dunha actuación en directo e convértea nunha secuencia dixital máis realista. Os actores levan traxes de mocap que están cubertos de pequenos puntos e os sistemas avanzados de cámara gravan eses puntos en movemento e convértenos en datos. Os artistas de VFX entón usan eses datos para xerar personaxes dixitais creíbles.

VFX a través das idades

Os cineastas estiveron usando ordenadores para mellorar os efectos das películas desde a película Tron de 1982. Esta tecnoloxía mellorou drasticamente nos anos 90 con películas como Jurassic Park e Toy Story. Hoxe en día, VFX úsase en case todas as películas, desde grandes éxitos de taquilla ata pequenas películas independentes. Entón, a próxima vez que vexas unha película, bótalle unha ollada máis atentamente e mira se podes detectar o VFX.

VFX vs. SFX: A Tale of Two Effects

Historia dos efectos especiais

• Oscar Rejlander creou o primeiro efecto especial do mundo en 1857 coa súa imaxe "Two Ways of Life (Hope in Repentance)"
• Alfred Clark creou o primeiro efecto especial cinematográfico en 1895 para "The Execution of Mary Stuart"
• Os efectos especiais prácticos dominaron a industria cinematográfica durante os seguintes 100 anos

A diferenza entre VFX e SFX

• VFX usa unha computadora para crear efectos mentres que SFX usa elementos accesibles como maquillaxe protésica e pirotecnia
• Os efectos visuales realízanse na posprodución mentres que os efectos son gravados en directo no plató
• Os efectos visuales melloran, crean ou manipulan imaxes para películas e outros tipos de medios mentres que os efectos visuales se usan no lugar e dependen de modelos, animatrónicos e maquillaxe.
• Os efectos visuales producen elementos, como o lume e a choiva, dixitalmente, mentres que os efectos visuales usan elementos prácticos, como o lume, a chuvia falsa e as máquinas de neve.
• Os efectos visuales adoitan ser máis caros e necesitan máis tempo e esforzo para producir, mentres que os efectos visuales son menos caros, máis rápidos e máis fáciles de producir.
• Os efectos visuales poden parecer "falsos" se non se fan ben, mentres que os efectos visuales adoitan parecer realistas porque adoitan ser "reais" e gravados segundo ocorren.
• Os efectos visuales dan aos cineastas máis control sobre as condicións do set, mentres que os SFX teñen limitacións en canto aos gastos
• As explosións e incendios de efectos visuales son máis seguros para os actores e os equipos, mentres que os efectos visuales poden ser complicados e difíciles de actuar.
• VFX pode engadir elementos extra corporales aos actores sen restrinxir os seus movementos mentres SFX usa próteses
• Os efectos visuales poden ser beneficiosos cando as escenas requiren un gran número de actores mentres que os efectos visuales están reservados para os personaxes principais para axudar a reducir os custos.
• VFX pode usar rotoscopia mentres que SFX non

Os beneficios tanto de VFX como SFX

• VFX e SFX pódense usar xuntos para crear escenas realistas
• Pódese usar VFX para engadir elementos a unha escena que sería demasiado caro ou difícil de facer con SFX
• Pódese usar SFX para crear efectos realistas que sexan máis rendibles e máis fáciles de controlar
• Pódese usar VFX para crear escenas a gran escala como paisaxes grandiosas
• Pódese usar SFX para engadir elementos como o lume e o fume que sexan máis realistas e máis fáciles de controlar

Creando VFX: unha guía divertida

Recollida de Mercadorías

Non é necesario ver películas para VFX inspo: hai moitos cursos e ferramentas en liña para comezar! Algunhas universidades incluso ofrecen programas de grao dedicados a VFX. Podes crear VFX desde cero ou comezar co vídeo de stock existente.

Dende cero

Colle algún software VFX: hai cousas gratuítas, pero paga a pena pagar as mellores cousas. Repasa as túas habilidades de debuxo, composición de luz, modelado e fotografía para que o teu VFX se vexa aínda mellor. Para crear efectos visuales desde cero, terás que gravar a túa propia imaxe: utiliza un teléfono intelixente ou un dispositivo dixital. Aquí tes o que tes que facer:

• Fai unha lista de tomas de efectos visuales: comeza co fondo e avanza.
• Escolle as túas localizacións: onde se está a realizar o teu vídeo ou película? Necesitarás imaxes de varios lugares?
• Combina a iluminación: asegúrate de que a iluminación coincida con todos os teus elementos.

Do vídeo de stock existente

Comezar co vídeo de stock é moito máis sinxelo! Algunhas imaxes de stock créanse pensando en VFX, polo que podes ir directamente ao escenario VFX. Descarga o vídeo no teu software de edición e ponte a traballar. Ou ben, filma os teus propios vídeos e engade efectos visuais, como neve ou explosións.

Que software podo usar para crear VFX?

Adobe After Effects

· Pode ler ficheiros de canles alfa como un xefe
· Ten capacidades de modo de fusión que che sorprenderán
· Ofrece opcións de enmascaramento que farán que os teus amigos envexan

Adobe After Effects é o software VFX ideal para moitos profesionais e afeccionados. Ten centos de efectos que se poden usar para manipular imaxes e vídeos dun xeito que nunca pensaches posible. Por suposto, ten unha curva de aprendizaxe pronunciada, pero a práctica é perfecta. Así que non teñas medo de mergullarte e explorar os nosos tutoriais de AE ​​e ler a nosa guía para principiantes. Unha vez que o entendas, proba as túas novas habilidades nos nosos modelos de After Effects.

Resolver DaVinci

· Clasificación de cores de vangarda
· Ferramentas de fotogramas clave e audio
· Ferramenta de edición de movemento

DaVinci Resolve é un poderoso edición de vídeo programa que usan tanto profesionais como afeccionados. Ten todas as campás e asubíos que podes desexar, incluíndo unha interface ben deseñada e unha ferramenta de edición de movemento. Entón, se estás a buscar un programa que poida facelo todo, DaVinci Resolve é o indicado.

HitFilm Pro

· Efectos visuais, edición de vídeo e composición 3D
· Deseño amigable para principiantes

HitFilm Pro é a mestura perfecta de efectos visuais, edición de vídeo e composición 3D. Ten un deseño fácil de usar que facilita que os principiantes poidan comezar, polo que se acabas de entrar en VFX, este é o software para ti.

Nuke

· Máis de 200 nodos
· Ferramentas avanzadas de composición
· Apoio á tecnoloxía líder da industria

Nuke é unha poderosa ferramenta de edición de vídeo e VFX que é utilizada tanto por profesionais como por afeccionados. Ten máis de 200 nodos e ferramentas de composición avanzadas, ademais de admitir tecnoloxía líder do sector como Open EXR. Entón, se estás a buscar un programa que poida facelo todo, Nuke é o indicado.

Houdini

· Sistema avanzado de dinámica de fluídos
· Ferramentas expertas para a animación de personaxes
· Tempos de renderización rápidos
· Impresionantes ferramentas de pel e pelo

Houdini é un dos programas de edición de vídeo e VFX máis avanzados que existen. Ten un sistema avanzado de dinámica de fluídos, ferramentas expertas para a animación de personaxes, tempos de renderizado rápidos e ferramentas impresionantes para o pel e o pelo. Entón, se estás a buscar un programa que poida facelo todo, Houdini é o indicado para ti.

Deseñando o soño

Maquetación

Cando se trata de crear a película perfecta, todo depende do deseño. Temos que asegurarnos de que todas as pezas encaixan como un crebacabezas. Desde ángulos de cámara á iluminación para vestir, todo ten que estar ben. Entón, poñémonos mans á obra!

• Escoller os ángulos de cámara perfectos para capturar a acción
• ¡Iluminalo! Obtén a iluminación adecuada para crear o ambiente
• ¡Vístelo! Engade accesorios e decoración ao conxunto

Deseño de produción

Agora que o deseño está listo, é hora de facer que a película pareza un soño. Tomaremos a visión do director e convertémola en realidade. Editaremos, corrixiremos a cor, compoñeremos e engadiremos os efectos especiais necesarios para que a película pareza perfecta. Entón, poñémonos mans á obra!

• Editalo! Recorta os anacos innecesarios
• Corrixeo! Asegúrate de que as cores sexan correctas
• Compositeo! Engade efectos especiais para que a película pareza incrible

Cal é o trato coa creación e modelado de activos?

Facendo que pareza real

Cando se trata de crear unha versión dixital dun obxecto do mundo real, debes facelo o máis realista posible. Estamos a falar de coches nas películas, de modelos 3D en videoxogos e de todos os elementos que entran neses obxectos. Rodas, pneumáticos, luces, motor, como sexa. Todos estes elementos chámanse "activos" e deben crearse co mesmo nivel de detalle que os teus modelos.

I+D: Investigación e Desenvolvemento

Na industria cinematográfica, I+D significa Investigación e Desenvolvemento. Este é o proceso de creación da composición final dunha peza decorada, como o fondo ou o primeiro plano dunha toma. Tamén inclúe modelos 3D e animación para un conxunto, pinturas mate, efectos especiais, efectos ópticos e moito máis. A animación de películas implica a creación de efectos visuais e de movemento para unha película. Todo comeza cun guión gráfico, que é unha serie de debuxos que visualizan unha escena de principio a fin.

Enganchalo

O aparello é un problema común nos efectos visuais. É un dispositivo complicado que controla, move, xira ou manipula un personaxe ou obxecto do mundo virtual. Normalmente faise cun programa informático e é unha habilidade que leva semanas, meses ou mesmo anos dominar. Entón, se algunha vez miras unha película e algo parece un pouco mal, probablemente sexa porque foi manipulada.

Cal é o trato coa animación?

Todo é sobre o drama

Cando ocorre algo dramático nunha película, adoita ser un sinal de que hai animación. Pense niso: cando alguén se mergulla nun cisne desde a parte superior dun edificio, é bastante dramático. Non é algo que vemos todos os días, polo que chama a atención instantáneamente. A animación é como a cereixa sobre un momento dramático: atrae-nos e dános ganas de ver o que sucede despois.

Xa hai idades

A animación existe desde hai séculos, pero percorreu un longo camiño desde a década de 1920. Daquela, non había ordenadores, nin efectos especiais nin personaxes elegantes. Era cousas bastante básicas. Hoxe en día, podemos facer moito máis coa animación: ambientes 3D, efectos especiais e personaxes animados.

Todo é sobre a historia

Ao final, a animación consiste en contar unha historia. Trátase de facernos rir, chorar ou ahogarnos. Trátase de crear unha resposta emocional que nos atraiga e nos manteña enganchados. Entón, se estás buscando unha forma de facer que a túa historia destaque, a animación é o camiño a seguir.

FX e simulación: un conto de dous mundos

FX: O verdadeiro negocio

Cando se trata de crear o aspecto dunha película, FX é o verdadeiro negocio. Úsase para crear explosións, incendios e outros efectos realistas que che fagan pensar que estás alí. É como unha variña máxica que pode facer posible o imposible.

Simulación: A maxia de facer crer

A simulación é como un soño feito realidade. Pode crear case calquera cousa, desde unha paisaxe exuberante ata un robot xigante. É como un parque infantil virtual onde podes crear o que o teu corazón desexe. Só pensa en Avatar e saberás exactamente do que falo.

A diferenza entre FX e simulación

Entón, cal é a diferenza entre FX e simulación? Ben, FX úsase para crear un aspecto realista, mentres que a simulación úsase para crear case calquera cousa. FX é como un pincel, mentres que a simulación é como unha caixa de lapis. Ambos son esenciais para crear o aspecto dunha película, pero cada un ten o seu propósito único.

Iluminando a escena e facendo que pop!

Iluminándoo

• Coñeces esa bombilla da túa sala de estar? Ben, iso é iluminación! É a fonte de luz que fai que a túa escena cobre vida.
• Cando engades unha fonte de luz, tes que renderizar a escena. A renderización é como sacar unha foto e poñela nun mundo 3D.
• A iluminación e a representación nos efectos visuais utilízanse para facer que os obxectos parezan máis realistas e darlles profundidade. Tamén engade efectos especiais como caras e ollos brillantes.

Representación da escena

• O primeiro paso é acendelo. Se non tes un modelo preciso do entorno, non obterás unha imaxe realista.
• Despois vén o render. Aquí é onde engades sombras, cores e texturas á escena.
• Finalmente, envías a imaxe renderizada de volta á cámara e pásaa na escena.

RenderMan ao Rescate

• Para obter esa imaxe realista, necesitas RenderMan. É unha colección de programas que permiten aos artistas crear un modelo dixital dunha escena e engadir iluminación e efectos.
• Despois, convertérono nun ficheiro de película. É como maxia!
• Entón, se queres facer que a túa escena destaque, debes iluminala e renderizala con RenderMan.

O Proceso

VFX é un proceso complexo que implica moitos pasos. Aquí tes unha rápida visión xeral do que fai que unha película pareza incrible:

• Preprodución: aquí é onde o artista VFX crea os guións gráficos e a arte conceptual para a película.
• Modelado 3D: aquí é onde o artista VFX crea modelos 3D dos personaxes, ambientes e obxectos que se usarán na película.
• Composición: aquí é onde o artista VFX combina os modelos 3D coas imaxes de acción en directo para crear o aspecto final da película.
• Edición: aquí é onde o artista VFX afina a película para asegurarse de que todo parece perfecto.
• Entrega: aquí é onde o artista VFX entrega o produto final ao cliente.

VFX é unha forma de arte que require moita habilidade e dedicación. Non é de estrañar por que os artistas VFX son tan demandados na industria do entretemento.

Diferenzas

Efectos visuais vs cinematografía

A cinematografía e os efectos visuais son dúas artes que teñen un gran impacto na calidade dunha película, pero adoitan confundirse. A cinematografía é o proceso de contar visualmente a historia e fotografiar fisicamente a película no plató, mentres que os efectos visuais son creados por un artista despois de que a rodaxe concluíu para ampliar a visión do director. Un director de fotografía traballa en estreita colaboración co director para crear o aspecto visual e como logralo tecnicamente, mentres que un artista de efectos visuais pode especializarse nalgún aspecto da produción de efectos visuales. Un exemplo de cinematografía que mellora a historia dun artista é The Revenant, onde a cinematografía de Emmanuel Lubezki amosa grandes vistas con movementos de cámara sedosos e arrebatadores.

Efectos visuais Vs Cgi

VFX é a forma definitiva de facer que a túa película pareza incrible. É a forma perfecta de engadir efectos especiais e facer que as túas escenas parezan máis realistas. Con VFX, podes crear escenas que son fisicamente imposibles ou difíciles de crear. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company e outras son empresas especializadas en VFX.

CGI, por outra banda, trata de crear obras dixitais como imaxes dixitais, ilustracións e animacións. É unha boa forma de facer que a túa película pareza máis profesional sen ter que preocuparse polo momento nin por escoller un supervisor en particular. Podes usar aplicacións informáticas como Maya e Adobe After Effects para crear a túa obra mestra CGI.

Relacións importantes

Unidade

Unity é unha excelente ferramenta para cineastas que buscan crear efectos visuais abraiantes. Co Visual Effect Graph, os artistas poden crear efectos complexos sen necesidade de escribir unha soa liña de código. Este fluxo de traballo baseado en nodos facilita a iteración rapidamente e a creación de efectos visuales sorprendentes. Ademais, a representación baseada na GPU de Unity permite comentarios en tempo real, para que poidas facer cambios sobre a marcha.

OctaneRender é un excelente complemento para Unity que axuda a crear renders fotorrealistas. Está dispoñible en tres versións: Prime (gratuíta), Studio e Creator. As versións Studio e Creator ofrecen máis potencia da GPU local e tamén inclúen OctaneRender para After Effects e Nuke.

Polo tanto, se estás buscando crear uns efectos visuales incribles, Unity é unha excelente opción. E con OctaneRender, podes facer que os teus renders parezan aínda máis realistas. Así que saia e comeza a crear uns efectos visuales incribles!

sfx

SFX e VFX son dúas cousas diferentes, pero van da man cando se trata de facer cine. SFX engádense durante a produción, como chuvia, lume ou neve falsos. VFX, por outra banda, engádese post-produción. Aquí é onde ocorre a maxia, xa que os efectos visuales permiten aos cineastas crear ambientes, obxectos, criaturas e mesmo persoas que serían imposibles de filmar nunha toma de acción real.

CGI é a técnica VFX máis común que se usa nestes días. Significa imaxes xeradas por ordenador e úsase para crear calquera tipo de efectos visuales creados dixitalmente. Isto pode ser calquera cousa, desde gráficos 2D ou 3D, e o modelado 3D é esencial para crear efectos visuales 3D.

Os estudos VFX están cheos de supervisores de VFX especializados en diferentes efectos visuais. Eles traballan a súa maxia para crear imaxes sorprendentes que dan vida a unha película. Desde tigres en barcos ata tsunamis masivos e explosións na estrada, os efectos visuales poden facer posible o imposible.

Entón, se queres engadirlle un toque extra á túa película, os efectos visuales e os efectos visuales son o camiño a seguir. Poden levar o teu proxecto ao seguinte nivel e facelo parecer un millón de dólares. Así que non teñas medo de ser creativo e experimentar con estas dúas técnicas. Nunca sabes que tipo de imaxes incribles podes crear!

Conclusión

En conclusión, VFX é unha poderosa ferramenta para que os cineastas creen ambientes e personaxes realistas que doutro xeito serían imposibles de capturar. Desde CGI ata captura de movemento, hai moitas formas de usar VFX para facer que unha película cobre vida. Entón, se es un cineasta que busca engadir algo extra á túa película, non teñas medo de usar VFX! Só lembra MANTELO REAL, ou polo menos facelo parecer real!

Ola, son Kim, unha nai e unha entusiasta do stop motion con experiencia en creación de medios e desenvolvemento web. Teño unha gran paixón polo debuxo e a animación, e agora estou mergullo de cabeza no mundo do stop motion. Co meu blog, comparto as miñas aprendizaxes con vós.